《这就是街舞》落幕，“跳舞”作画的人已上线！

　　

　　自从《这就是街舞》落下帷幕，你是否一到周六晚上就无精打采，总感觉生活少了点什么？而你可曾知道，一些画家们也爱“舞动”身体，以身体为“画笔”作画。今天，时尚芭莎艺术带你跟着画家们一同边舞边画。

　　01

　　胡安·米罗

　　

　　胡安·米罗“当我画画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号。”——胡安·米罗（Joan Miró）

　　米罗在绘画时践行了超现实主义自动化的艺术理论。他把颜料溅洒在画布上，然后将蘸满颜色的画笔在画布上到处移动，来表达内心的潜意识。米罗的作品往往没有明确而具体的“形”，有的只是一些线条和多彩的色块，画风自由、轻快、无拘无束。

　　胡安·米罗《女人·小鸟·星星》

　　观看米罗的画，好似在看儿时的涂鸦或打盹时记的笔记。他的画看似是随意转动手腕画出来的，实则暗藏玄机。每一幅画作都是经缜密思考后所绘而成，每一笔线条都带有独特的“米罗节奏”。我们虽不能见到米罗作画时起舞，但他思想的舞动已跃然纸上。他这种在艺术技法上的自动主义，更是直接启发了美国的行动派画家。

　　02

　　

　　安德烈·马松

　　“走出自我，奔向狂饮乱舞，无惧危险，甚至醉于死亡之门，这些都令我着谜......”——安德烈·马松（Andre Masson）

　　安德烈·马松同米罗一样喜爱浮想联翩。他于1924年首创自动绘画，从此宣告画家们闭上眼睛也可以“跳舞”画画。画家们可以先自由地在画布上表达出潜意识里的形状与图像，然后再睁眼上色。

　　

　　安德烈·马松《狂饮乱舞》，90×74.5cm，1933年

　　马松在创作时首先会在恍惚的状态下绘制一系列线条，以此激发自己的想象力，然后进一步发展出图像。这种作画方式使得他的画作理性与感性兼具，直觉与秩序并存。

　　

　　杰克逊·波洛克

　　“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。”——杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）

　　波洛克最初作画时，不像其他艺术学生一样能画出准确轮廓。他总是对着画布愁眉苦脸，难以表达出内心所想。后来他干脆将这种苦闷付诸于画笔，让画笔听从心灵的指引，让颜料肆意地在画布上流淌，自己则在大幅画布上忘我地游走。

　　

　　杰克逊·波洛克《秋韵：第三十号》，2000×1050cm

　　与其说波洛克是在绘画，倒不如说他的绘画重现了其身体律动和内心情绪。世上没有第二个人能像波洛克一样以如此野性的方式作画，并如此畅快地表达自我。其作品看似一团乱麻的颜料背后，暗藏着一个人对抗全世界的孤勇。

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　　04

　　白发一雄

　　

　　白发一雄

　　自打白发一雄开始专注“足绘”后，他便专门设计了一条作画绳索以配合自己的狂野舞姿。他每次作画时，都会双手紧握绳索从天而降，双脚直接在挤满颜料的画布上滑行舞动，用脚掌使劲鞭打画布，形成一幅幅“行动轨迹”画。

　　

　　白发一雄《furuyuki》，油画，579×452cm，1999年

　　

　　白发一雄《达陀之火》，油画，634×428cm，1974年

　　白发一雄的“足绘”排除了作为人的意识，不预设效果和目标，只有无意识的行为。正是这种大胆不羁的创作方式使他能全身心投入到作品中，将身体与物质融为一体，油画笔触如藤蔓般盘旋交错，流畅暴烈的同时也极度真诚。艺术家自身蕴藏的巨大能量透过画布，向观者迎面扑来。弗朗兹·克兰的作画过程，仿佛是一位漆墙工在跳舞。他追求一种画面和色彩的偶然效果，滑动的黑色笔触间偶有随意的点滴流淌，呈现出画家独有的情绪以及作画速度。他的画就像是一团无序的激情之物，直击着观者沉睡的心灵。

　　06

　　李禹焕李禹焕

　　“画不是某个物件的状态，而是一种与绘画行为密不可分的超越性的场面。”——李禹焕（Lee Ufan）

　　李禹焕在创作时使用抽象、连续的手段，以众多排列有序的细小笔触完成着“单纯”的绘画实验。他就好似一位书法大师，不厌其烦地练习着“竖”这一笔划，重复着单调的“舞蹈”动作。

　　

　　李禹焕《从线开始》，布面胶、矿物颜料，130×163cm，1975年

　　李禹焕作画时缓慢而审慎，并反复润饰，他常常通过擦除、勾描和点画线条的动作来拓展绘画的意涵。“一笔画”看似容易，却需要艺术家聚精会神，专注于每个动作，并把握好下笔力道的轻重缓急，方能赋予每一道看似规整的笔划以生命力，为整幅画面带来一种创作的共振。

　　

　　“如果荷兰对查尔斯登舞实施禁令，我就将永不返回荷兰。”——彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）

　　蒙德里安因舞蹈与爵士乐的联系而被舞蹈吸引。他认为绘画与舞蹈都能表达出视觉与韵律的相通性，之后总喜欢叫上三五好友共舞，从舞蹈中汲取绘画的灵感。在他那个年代，舞蹈被视为不道德的、引诱性的存在，曾引起一片差评。然而蒙德里安却勇敢地站出来，为自己喜爱的查尔斯登舞发声。

　　

　　彼埃·蒙德里安《百老汇爵士乐》，布面油画，127×127cm，1942-1943年

　　

　　蒙德里安特别崇尚奔放火热的查尔斯登舞。在他眼中，其他所有的现代舞蹈在如此有力快速的舞步面前都显得软绵无力。在德·库宁的《无题》系列中，一条条彩色线条自由游走，相互交错且富有动感，昭示着他对自然和生命的永不满足。

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　　布鲁斯·诺曼

　　

　　美国艺术家布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman）可是真真切切地用身体作画。他曾以杜尚的《泉》为参照，创作了《作为泉的自画像》。他裸露着上身，从嘴里吐出水珠，以自己的身体做出喷泉的姿态，寓意艺术家的身体本身就是创作的源泉。

　　伊夫·克莱因（Yves Klein）从小就浸淫在艺术的氛围中，然而他也是个身手敏捷之人。1952年，克莱因曾前往日本拿了个柔道黑带四段，一举成为欧洲水平最高的柔道高手，这也为他之后激烈的身体绘画埋下了伏笔。克莱因是身体艺术的首创者。他曾经找了三个女性模特化身为“活动的画笔”来创作，颜料是模特身体上大面积涂抹的“克莱因蓝”。克莱因在持续20分钟的单音交响乐中，引导着模特们在画布上滚动，以此形成画作。

　　伊夫·克莱因《Anthropométrie de l’époque bleue》，1960年

　　画家们沉浸在自己的艺术世界中，按照自己独有的绘画节奏来作画，他们内心燃烧的那股激情也透过各式各样的“画笔”舞动到画布上。人们作为观者，无论是欣赏他们作画本身的过程，还是观看他们的画作，都会情不自禁地想要与之一起舞动，跳一曲属于自己的舞动画作。

　　缺少正规教育的艺术家如何推动抽象主义发展？