特评丨从嘻哈、街舞到篮球,先锋文化何以屡屡出圈?

时间:2019-12-03  点击:
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  文 │特约撰稿人 宋慧乔

  编辑 │南风

  2017年《中国有嘻哈》燃爆全国,成为综艺节目最大赢家,2018年,《这就是街舞》《热血街舞团》《这就是灌篮》等综艺纷纷推出。在揽获现象级流量的同时,《这就是街舞》目前豆瓣评分8.6,《这就是灌篮》豆瓣评分8.4,口碑同样不俗。

  这是一场耗时已久并且声势浩大的“出圈”运动,令人欣喜的是,他们都成功了。现在复盘来看,与其是小众文化成功打入主流圈层,不如说他们是先锋文化积累到一定程度迎来质的突破。

  

  毕竟小众文化的范围实在太广,像围棋这类项目受众一直以来都十分固定和单一,很难用综艺的方式赢得大众青睐,综艺节目制作方也并没有把它们列为新的开发类型的意图。

  先锋文化无疑是小众文化的一种,一年以来不断凭借数据证明自己旺盛的生命力,一种事物的爆发首先要经历萌芽到相对成熟的阶段,它们的出圈并非一蹴而就。

  现有综艺模式陷入瓶颈

  没有对比就没有差距,先锋文化能这么火离不开大众综艺的疲软。

  从最早的快乐大本营开始,综艺节目就一直在更新换代。以室内真人互动游戏为主的综艺走向选秀、歌唱比赛、真人秀,观众的快乐阈值越来越高,对于综艺的要求也就越来越高。在互联网成为新的综艺战场后,传统的综艺节目越来越难以吸引观众,而一个新形式的综艺往往会成为观众追逐的焦点。

  第一次采用素人选秀的《超级女声》掀起的热度到今天依然是人们感叹的话题,当素人选秀和素人比赛市场逐渐疲软之后,让明星去PK的《我是歌手》就吸引了观众的目光。明星资源被大规模消耗后,新的素人选秀回到舞台,《偶像练习生》《创造101》接连重复了超女快男时期的火爆。

  

  究其根本,二十多年来,传统综艺市场经过长期发展,已经非常成熟,该被挖掘的空白领域也已经被挖掘殆尽。音乐作为综艺里的大众类型,相关节目数不胜数,处境相似的还有真人秀,短短三四年时间,小孩、大人、老人、冒险人群等统统被细分做成相应的户外真人秀,明星和素人一应俱全。

  对于这些综艺节目,观众呈现审美疲劳的态势是显而易见的,《歌手》《奔跑吧》收视下滑,《极限挑战》口碑不复从前,现象级节目都如此,遑论其他。

  久而久之,大类型上的新鲜感取代内容上的微创新,成为取悦观众的利器。以配音作为主要卖点的《声临其境》收获了一大批观众和良好口碑,足以表明观众对于新鲜综艺的渴求。而先锋文化作为大众尚不太熟悉的一种事物,虽然准入门槛高,但去年《中国有嘻哈》试水成功足以证明先锋文化作为综艺节目尚未挖掘的领域有极大潜力,可见,这一类型是有突破口的。

  厚积薄发,抓住风口

  从爆发的背景看,先锋文化成为当下风口并不是偶然,而是此前积累的结果。虽然说唱、街舞、机器人等都属于“舶来品”,但是这些文化在中国经过多年的发展,已经成为国内不可忽视的文化现象,也更加成熟完整。

  以说唱为例,说唱的爱好者并不仅限于北上广深这样的一线城市,二线城市如西安、重庆、成都、武汉甚至于新疆的一些城市也有许多他们的身影。

  

  去年《中国有嘻哈》的冠军GAI所在的厂牌GOSH是业内公认的实力厂牌,今年大火的“天山四子”——艾热、马俊、多雷、那吾克热均来自新疆。值得一提的是,多雷来自清华大学,本季《中国新说唱》还有许多海外高校选手,高校中的说唱文化由此也可窥见一二。

  说唱的爱好者不是少数,说唱歌手也有一番自己的天地和忠诚的粉丝。Jony J在参加《中国有嘻哈》之前就已经有代表性作品和大量粉丝,在前期因忘词淘汰时,粉丝更是一票一票将他送上了复活赛。

  选手Tizzy T在参加节目前微博粉丝有10万,虽然这个数字并不多,但是粉丝活跃度高,粘性大,一条微博的评论量可以达到上千。

  比起说唱文化,篮球可以说是耳熟能详的一项运动了。篮球的各项赛事都已经非常成熟完备,NBA每每开赛,广大球迷就开始了狂欢。对于勇士、骑士、湖人、凯尔特人、火箭等球队,即使不看球的人也听说过一二,更不用说乔丹、科比、库里、詹姆斯这些明星球员,他们是从不看球的人也能脱口而出的篮球明星。

  

  而且不论是说唱还是篮球,其受众更多的还是年轻人。有调查显示,嘻哈音乐的用户主要集中在80年代和90年代,年龄在18到35之间。同时,受众也呈现出年轻化的趋势,90后95后和00后的受众开始增多。

  先锋文化经过多年积累,不论是质量还是市场广度都让自己在走向商业的过程中有了更多的议价能力,年轻人的受众也与商业市场相吻合,被商业选中也是必然。

  大制作+圈内大神+明星制作人,

  三方加持很吸睛

  先锋文化虽然已经有了一定的市场,但是想要吸引大众的目光,还是要以节目品质说服小众的受众和在圈内浸淫多年的专业人士,用专业认真的态度和优秀的品质作为敲门砖,再用口碑快准狠地切入大众市场。

  想要说服圈内的人士,那就要以专业的态度对待他们。《这就是街舞》请来了经常在街舞比赛中担任主持人的廖搏和DJ李玉龙,对于街舞文化的熟悉和与选手的高度默契让这两个人成为《这就是街舞》中令选手有安全感的存在。

  

  同时,圈内大神可以让节目从一开始就把握住垂直人群,占领节目的高度。欧阳靖出现在《中国有嘻哈》的舞台上时,多少人和媒体在感叹他在华人说唱领域的地位,他的出现让说唱粉丝们激动无比——有生之年居然可以在《中国有嘻哈》舞台上看到传说中的传奇人物。

  而吸引流量的任务就需要靠明星导师、制作人来完成。纵观这几个节目,无一不是话题性和专业性的明星导师阵容搭配。《中国有嘻哈》是吴亦凡加热狗、张震岳、潘玮柏,《这就是街舞》用了易烊千玺、黄子韬和“亚洲舞王”罗志祥、现代舞专业的韩庚,《这就是灌篮》而是周杰伦、李易峰加专业运动员林书豪、郭艾伦,流量明星和专业明星的组合可以让导师阵容达到平衡,使节目流量与专业兼顾。

  同时,流量明星也很专业。易烊千玺因为多给毛巾而让选手battle进行再次挑选的男子汉行为被观众一再称赞,韩宇夺冠之夜易烊千玺和他的配合更是让不熟悉他的观众见证了他扎实的街舞实力。

  

  从被大众不看好到看好,流量明星像是一座宝矿被节目组挖掘,观众也随着这个过程不断修正自己原有的观念,巨大的认知反差让观众越来越津津有味。

  选手碰撞火花,情节刺激如过山车

  放弃了传统比赛形式的几档综艺,均采用剧情式真人秀的方式来把握市场。真人秀要求无剧本情节不受控,选秀要求选手个人特质明显,二者结合得以让置于比赛场的选手发挥出最大的能量,创造更加精彩的剧情。

  观众看一档综艺,归根结底是看综艺里的人,只有选手和导师的个人特质清晰地展现出来时,观众才会对他们有记忆点,印象才更深刻。剧情式真人秀选秀最大的特点,就是将选手和导师的个人特质展现到最大化。

  韩宇在《这就是街舞》播出前期并没有多少注意,一场“抢七大战”把他的街舞技术和临场应变能力展现得淋漓尽致,再加上咬牙坚持的个性,让观众对他刮目相看。

  剧情式真人秀还有一个特点是反转,没有什么比戏剧冲突更能吸引观众的了。不论是《这就是街舞》中王子奇淘汰又复活还是《这就是灌篮》中高佳铂逆袭虎扑路人王平常心,反转都是几档综艺出圈和树立人设的关键。

  

  邓紫棋就在《中国新说唱》就不止一次表示过这种心情。当选手和导师置于一个没有剧本的情境下,情节走向和个人命运全靠自己和赛制来书写。这种将命运握在手里,但是却又有着极多不可控因素的左右的感觉,让选手和导师都兴奋又紧张。

  不可控和未知,给观众带来了传统综艺无法比拟的冲突感和冒险感。也正是这种未知让剧情充满反转和惊喜,一切皆有可能的情况下,观众更有了追下去的欲望。

  be real和peace&love文化刷好感

  嘻哈直抒胸臆的表达形成了自己be rael文化,嘻哈爱好者们不需要隐藏自己也不需要迎合他人,做自己就是值得被尊敬的。不论在《中国有嘻哈》还是《这就是街舞》,选手们都以“real”作为对他人的称赞,GAI也表达,欧阳靖是在用行动证明和证实Real。

  现代社会中,做自己已经成为了众人们难以达成的事情,毕竟,人多多少少都需要伪装。在现实生活中压抑太久的观众,看到毫不掩饰自己、做自己的选手,心中真的很爽。

  而且虽然嘻哈源自底层,表达的是愤怒和不满,但是嘻哈爱好者一直强调的是Peace&Love。街舞中虽然选手们为了比赛拼尽全力,但私底下都是非常好的朋友,在比赛过程中也都互相帮助。

  

  《这就是灌篮》里选手们为了“弱者”高佳铂揪心,为了他的胜利欢呼和激动,从不捧高踩低,这样坦诚的情感和Peace&Love的文化,同样赢得了观众的好评。

  嘻哈在国内的发展过程中逐渐形成了自己的特色,物质丰富的新一代不再是愤怒、不平,也不需要在一直歌词中表现女人、金链子和跑车,他们更多用嘻哈表达自己的向往。艾热和李佳隆的《星球坠落》直戳人心,王以太的《童言无忌》在网易云音乐上获得999+评论的佳绩。

  对于大众来说,先锋文化原本是比较陌生的、新奇的,天时地利人和成就了这几档综艺节目,让他们有了S级的影响力,这其中内因与外因相互作用,缺一不可。

  通过节目的推动,先锋文化展现更多的魅力在大众面前,被更多人熟知,目前很多节目都有了做第二季、第三季的计划,想必日后还会有更多同类型节目出现,将先锋文化推到大众视野中。

  

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