《热血街舞团》导演车澈：为所求街舞真实，爱奇艺造了座

　　作为一名80后综艺节目导演，车澈曾经历过电视综艺发展的黄金期。2006年入行的时候，正好是选秀节目兴起之际，他参与制作的第一档节目就是东方卫视的《加油！好男儿》。2010年，国外版权节目纷纷被引进，《中国达人秀》节目制作团队也有他的身影。从2012年开始，车澈制作了《舞林争霸》《中国好舞蹈》《蒙面歌王》等一系列综艺。到了2017年，他加盟爱奇艺，刚一进入网综圈，就制作出了去年夏天的爆款综艺——《中国有嘻哈》。

　　

　　从《加油！好男儿》到《中国有嘻哈》，综艺的题材在变，形式在变，唯独“为青年人做节目”的定位始终如一。十多年后，车澈已经是爱奇艺的副总裁，站在“95后”扎堆的团队里，算是半个“老年人”了。但他依然坚持拥抱青年文化，《热血街舞团》就是一部为青年人定制的“热血综艺”。这档热血系街舞竞技剧情真人秀，由4位“热血召集人”两两组队，分率战队在多重赛制下选拔出最优秀的舞者与偶像组成跨界舞团，为广大观众呈现最巅峰的街舞技术，也为舞者实现梦想。

　　“我想去做一些在年轻人里面能产生影响的东西，街舞就是个逃不开的命题。” 车澈说。

　　

　　热血：流量不是目的，而是为了号召更多年轻人关注我们自己的街舞文化

　　大概是被这种要“为青年人定制节目”的想法影响，节目组不费吹灰之力请来了4位同样年轻的“召集人”——鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜，坐镇《热血街舞团》。车澈仍然记得当时他们邀请召集人加入节目时的情景：“邀请的过程很顺利，四个人在听说了节目介绍和团队介绍后，很爽快地就答应了，或者也是他们对舞蹈的热爱以及对我们平台的信任。”

　　4位召集人的组合看似随意，背后却有车澈严谨的思考。他有两条选人的标准：“首先是他们需要对街舞有理解，有热忱；但光懂舞蹈也不行，还要有影响力，当然流量不是目的，而是为了号召更多年轻人关注我们自己的街舞文化。”

　　在车澈看来，这两条标准，鹿晗、陈伟霆、王嘉尔、宋茜，4个人都是符合的。随着节目的录制，车澈发现，他们是发自内心地喜欢街舞。“有一次录像，我说今天你们4位的任务是帮助学员排练一个舞蹈，结束了就可以离开了，结果4个人下午到，一直到第二天早上八九点钟才离开，在排练室待了16个小时。他们所有的热情、投入和付出都源自于热爱，那个劲儿真的是超乎我的想象。”

　　《热血街舞团》中，让车澈感触良多的另一群人则是选手。很多人是之前拿过各种世界冠军的，在他们身上能看到年轻人的家国情怀，他们来这里是希望中国的街舞艺术首先能被大多数年轻人认可，继而生根发芽，发扬光大。“他们都是非常有梦想的一群年轻人，我不需要去考虑我希望他们是什么样，他们本身呈现的样子已经足够美好。作为导演，我把他们足够美好的样子截取下来呈现给观众就好。”不同于其他舞蹈类真人秀节目，《热血街舞团》以团队形式比赛，最后胜出的不是个人，而是团体。在录制中，有一个桥段让车澈印象很深。有个选手被淘汰的时候，在台上大哭，他说自己并不是因为没有拿到第一名而掉眼泪，而是舍不得他的队友们。节目中有个词叫“团魂”，车澈将它理解为，一个团队因为同一个梦想达成共识，并肩奋斗，“他们对艺术的执着，对理想的追求，对情谊的珍视，都是节目里闪闪发亮的东西”。

　　“热血”这个词，是车澈团队一开始就定下来的方向。他说：“热血对我来说是一个形容词，它在形容这个节目，在形容这4位召集人，同时也是在形容选手、形容选手和召集人之间的友谊、形容他们追求梦想的状态。青春、执着、坚持，这个词涵盖了所有我们想表达的意义。”

　　

　　

　　真实：还原他们本来的样子，截取下来，呈现给观众，去感染更多人

　　《热血街舞团》请来了很多编舞大咖，有日本swag女王RieHata，美国“红房子”舞蹈室流行女王GalenHooks，国际知名编舞师Miguel Zarate和Dee等。在选手方面的话，中国最好的街舞厂牌，舞佳舞、Caster、星舞忠、X-crew、RMB、HelloDance等都参加了。许多人说，大制作、中国风、流量明星、顶尖舞技，这节目够热，热得让人沸腾。

　　但在车澈看来，在一档真人秀里，真实比专业更重要。他的真人秀从来没有“人设”，而是还原所有人原本的样子。

　　为了追求真实，车澈带领团队造了一座总空间4万平方米的“热血之城”，让4位召集人在城内随便逛，观看在各处的舞者跳舞，选出喜欢的到自己团队，然后各自带着舞团回到这里跳舞。过去的两个月，车澈的微博里，“造城”成了出现频率最高的两个字。有一张照片是：梦幻灯光中，有列电车穿过，街道两旁布满中国风牌匾。车澈配文：热血之城，即将完工。他说：“街舞本身就来源于街头，我们希望它是个符合我们审美而且能看见天的地方。”

　　为了拍摄过程中的每一个细节，展示每一个人最真实的样子，“热血之城”的各个角落都被架上了摄像机。热血之城的50多个场景里，全中国最优秀的舞者，在等待召集人的到来，而每个场景都有摄像和导演，拍摄下舞者的所有情绪，而这就成了节目中除去召集人的主线之外的另一条时间线。一条主线和五十多条辅线，积累成海量的前期素材。

　　这样的拍摄工作，让车澈看到了每个人的另一面。聊到4位召集人在现场的表现，他说：“他们4个都是非常有人格魅力的人，个人性格色彩很强烈。 最开始，鹿晗看起来像个‘洒脱’的佛系青年，但是随着节目的深入，你会发现他其实对自己要求很苛刻。王嘉尔，平常好像也总是嘻嘻哈哈的，其实他也有一股超级较真的劲儿。有场比赛，王嘉尔对自己战队的作品不满意，结果现场崩溃。陈伟霆很懂得排兵布阵，对自己对团队的要求都很严格，上场之前的每一个细节都要亲自指导。而宋茜刚来的时候，整个人都穿得酷酷的。后来我们发现，她有一颗很柔软的心。”

　　“无论是召集人还是选手，他们真实的一面已经很美好了。我们记录他们美好的样子，截取下来，呈现给观众，让观众看到这些‘另一面’的故事。” 车澈对《环球人物》记者说。

　　

　　

　　成长：我们希望街舞的精神——团结、坚持、热血，能点燃观众

　　《环球人物》：您说做舞蹈是您的“必选项”，但是相对于音乐来说，它的传播门槛，包括参与门槛可能都会更高一些，这个担忧您是怎么处理的？

　　车澈：我觉得信心来源于两件事情，第一件是移动互联网让观看视频的门槛降低了，之前地铁上都是戴着耳机听歌的，现在都是低头看视频的。第二件是我们的真人秀技术提高了，通过情景剧式真人秀，我们设置一个强的情节，让人物置身其中，擦出火花，这时舞蹈就是载体，节目的可看性与观众的参与度变高了。

　　《环球人物》：《热血街舞团》的制作团队被称为“网综第一天团”，曾经也制作出很多优秀的综艺节目。在这次合作中，您的感觉如何？

　　车澈：非常好。我的音乐总监是刘洲，视觉总监是唐焱，他是国内最好的视觉总监之一。不得不说，自主团队制作为主的网综制作方式是我们的优势，爱奇艺现在成立了节目制作中心，专注于内容创作，它的规模、架构和产能已经足以比肩一线卫视，这个在网络视频行业是独一无二的。

　　坦白说，我觉得在任何一个层面上，我们的节目都有绝对的优势，不仅是团队，还有平台的号召力、召集人的影响力、真人秀操作的经验、节目的视觉体系上都是领先的。一方面我们发力青年文化，在实现网综娱乐版图纵深和边界的拓宽的同时，也刷新着网综市场的行业标准，另一方面，爱奇艺结合平台自身的媒体属性，已经建立了一套高品质纯网内容的操作模式，围绕爆款IP整合娱乐生活服务，为纯网综艺的IP价值探索新道路。

　　《环球人物》：您觉得自己在这个过程当中有什么新的突破或者是成长？

　　车澈：做每一档节目对我来说都是一次成长。我经常跟团队说，节目有两个维度的成功和失败。第一个是市场维度的。如果说节目是一种文化产品的话，他首先的价值是要卖得出去，人们要买单，人们要接受。但同样还有另外一个价值，属于内心维度。就是说做完这个节目，我有没有进步，对于舞蹈、节目、甚至对这个世界的理解有没有一些变化。这两个维度，我觉得后者比前者更加重要。每次录完节目我就问团队：你们在这里有没有获益？

　　在《热血街舞团》的制作中，从第二个维度上来说，我们已经赢了。因为在这之前从来没有人敢在室外做这样的选秀，还按照拍电影美术的方法盖了一座城。我们做了尝试和突破，也收获了好的效果，对于现在的结果，我们很满意。

　　《环球人物》：您觉得《热血街舞团》背后真正的价值是什么？

　　车澈：《热血街舞团》是青年人对中国街舞文化的传承，也是对青年文化的致敬。作为制作人，将青年人喜欢的东西推广开来，我觉得这是一种责任。

　　对于观众而言，我们希望他们可以通过《热血街舞团》，感受到中国的街舞文化，让街舞艺术在中国被更多青年人认可，生根发芽，发扬光大。更重要的是，我们希望街舞的精神——团结、坚持、热血，能点燃观众，把它们传递给年轻一代。（品牌）