山火褪去，他们在废墟中起舞

　　

　　

　　

　　继嘻哈之后，街舞的狂潮开始霸屏国内的各大社交媒体，鲜肉评委口中的一句“Balance”也冲到了热门话题的榜首。当偶像和少年们仍旧只把街舞当做耍帅和吸粉的社交手段的当下，我们保留着对嘻哈文化的暧昧而把与嘻哈同溯的街舞捧上神坛，拥有更多情感和能量的现代舞却无人问津。而在街舞的发源地美国，有一群年轻人正在用现代舞为受天灾而流离失所的人们带来重生的勇气和力量。

　　

　　

　　野火重生

　　

　　灰烬之后

　　2017年，美国加利福尼亚州共计发生了8747场森林大火，仅在12月份就发生了20场。而其中的 Thomas 大火，更是加州有史以来最大的一次火灾。这场火灾的源头，是一种典型的南加州季节性强风——圣塔安娜风。

　　

　　圣塔安娜风是强烈且非常干燥的下坡风，起源于内陆，能够影响到沿海的南加利福尼亚州和北下加利福尼亚半岛。强力的焚风加上南加州长期的干旱，让这场如地狱之火的灾难，疯狂蔓延。

　　

　　

　　这场火灾的受灾面积超过1,044平方千米，不仅造成了交通堵塞、学校关闭、大规模停电，更迫使超过212,000人流离失所，被迫离开家乡。片中所拍摄的场景，便是来自加利福尼亚州欧海镇（Ojai）的 Tony Luboff 和 Diana Luboff 的家在大火后留下的残骸。

　　

　　感同身受

　　短片中的舞蹈是由 Brooklynn Reeves 和 Jeremy Julian Grandberry 编排的。 他们以“从灰烬中重生”为主题，来展示灾难发生后不同阶段的心理创伤：否认、愤怒、内疚、抑郁，直到张开双臂接纳，最后重拾希望和勇气。

　　

　　你很难想到，这些舞蹈演员在开拍前没有经过任何排练——甚至都没有见过面。与出演一场情感大戏一样，Brooklyn 和 Jeremy 引导舞者们重拾自己那些近似“失去一切”的痛苦记忆，以凌乱激进的舞步表达情绪，再借用彼此的怀抱将这种情绪演绎出希望和复活。

　　

　　如同哀乐般悲怆的音乐加上令人痛苦万分的生命之舞让这部作品将观众完全带入这种悲伤的情绪，挖掘共同的经验。

　　

　　短片背后

　　本片的导演是一位年轻的华裔姑娘 Jane Qian 。她热衷挖掘能让观者感同身受、联系到他们自身生活经历的真实故事。拍摄《Phoenix》的灵感，起初是源自于与本片摄影师 Jake Bianco 的交谈：

　　“我们每天都能在洛杉矶的摩天大楼

　　里看到远处 Thomas Fire 燃烧的烟雾，

　　但媒体和大众已经彻底把它遗忘了，

　　因为他们觉得最糟糕的事情都已经过去了。”

　　

　　为了重新唤起大众对这场火灾后续的重视，Jane 用温柔细腻的女性视角，创作了这样一部艺术作品，不仅是回馈社会的一种方式，也成为一个 PSA（public service announcement）号召行动，让每个人都聚在一起。同时鼓舞那些失去家园的人们，帮助他们找到希望并振作起来。

　　除了本身充满着能量的短片，片尾还提供了各种公益组织的链接，善良的 Jane 希望人们能够真正做些事来帮助那些受灾群众。针对短片和这场灾难，NOWNESS 中文网对远在大洋彼岸的 Jane 做了一段简短的访谈：

　　

　　导演 Jane Qian

　　N：为什么选择用舞蹈的形式拍摄这部短片？

　　J：我真正想在这部短片中表达的是在这场毁灭性的悲剧中人们所经历的情感。 舞蹈感觉是完美的媒介，因为这些才华横溢的舞蹈演员所表现的动作和情感是自然的。没有语言障碍，也不需要强迫做出反应。我希望观众以自己的方式来解读短片，透过肢体语言与之连接、自己的经历展现悲痛与同情。 舞蹈的美丽和优雅与灾后的惨烈场景形成对比，让我很感兴趣。 这也是大自然的一种隐喻——令人难以置信，却又使人感到害怕。

　　

　　N：当你亲自来到这片变成废墟的灾后土地，你的感受是什么？

　　J：那里的场景令人心碎。我不知道该向刚刚失去一切的那家人说什么，因为可能很多人对他们说过同样的话。 我知道，如果要拍这部短片，就必须尊重他们（和所有灾后群众）所经历的悲痛，并以一种积极的方式传递希望。

　　

　　N：短片中的 Luboff 一家人现在的生活怎么样了？

　　J：Luboff 一家人非常乐观。虽然不知道他们是怎么做到的，但我认为他们原来就是这样的人。 他们已经把时间和精力奉献给社区，帮助那些比自己处境更糟糕的人们。 他们是真真正正的无私的人。 我很高兴能够认识他们，尽管连接我们的并不是最快乐的记忆。

　　

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　　撰文 / Luke

　　编辑 / Anran