这一条毛巾，想给《这！就是街舞》节目组

　　

　　作者 | 本刊编辑 陈晨 李丹

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　　明天，《这！就是街舞》就要播出第11期了，距离总决赛，又逼近了一步！但回看往期节目，几乎每期都是总决赛既视感。就说最近一期，敢问一句，都是什么神仙作品？逼死评委真的分分钟的事儿......来两张gif图回忆一下~

　　

　　你以为到这里就完了？后面的抢位赛才真的要命！马晓龙和Eleven两位Urban以“炸不shi你不罢休”的气势成功C位出道。是谁说“Urban舞者不会Battle”？他们一Battle简直就是“造孽”啊！！！

　　

　　节目够燃、够炸、够好看，除了舞者和舞蹈，节目本身也要足够“有料”才行。很嗨森，《影视制作》成功采访到了《这！就是街舞》的总导演 陆伟，下面就来一起扒一扒更多劲爆的幕后！（插播一句，还有下季剧透喔）

　　《这！就是街舞》总导演 陆伟

　　2011年加盟上海灿星文化传媒股份有限公司，现任副总裁。作为宣传总监、总编剧，参与打造《中国达人秀》《中国好声音》《了不起的挑战》《蒙面唱将猜猜猜》等多档头部综艺。2017年，陆伟成功转型节目制作，同年推出大型励志真人秀《出彩中国人第三季》，奠定“灵魂出彩”的真人秀基调。2018年一季度，陆伟团队创制《这！就是街舞》登陆优酷，成为年度爆款。

　　怎么才能让街舞和观众都“燃”起来？

　　当优酷寻找《这！就是街舞》制作方之时，灿星团队已制作过《舞林大会》《中国好舞蹈》《与星共舞》《舞出我人生》等多档舞蹈类节目。这些全舞种类真人秀多数包含街舞，因此团队对街舞类真人秀制作有所了解；另一方面，这一过程中团队在舞者资源、专业制作团队资源上有了深厚积累。

　　灿星副总裁、《这！就是街舞》总导演陆伟说：“几乎全中国所有收视最高的舞蹈类节目都是我们公司制作的，所以当时优酷找到灿星，在我们提出模式和方案后，迅速拍板决定交由我方制作”。除了对以往制作经验的肯定，灿星所提出的模式也是优酷选择他们的重要原因——“新鲜，与之前任何才艺类、舞蹈类的真人秀都不一样。”

　　最初版本的模式方案确定了节目的几个大方向：首先，节目将在一个类似街道的场景中做海选，而不是在舞台上。“街舞本身起源于街头，我们想回到其本源环境海选，之后再逐渐转向舞台。”其次，海选先以个人舞者方式PK，之后形成四个战队，再以战队角逐的方式推进。导演组用了约三个月的时间确定了四条街道和海选模式，此后每一轮都在前一轮录像基础上不断调整细化，逐渐形成一个成熟的赛制和模式。

　　《这！就是街舞》制作之时，国内街舞文化远不像现在这般鼎盛，陆伟开始就预估到街舞作为小众文化将给节目制作带来难度：“这意味着题材本身带来的关注度较少。”导演组一致认为需要通过节目的核心价值观去触达观众。第一步要让喜欢街舞题材的观众满意；第二步要在节目中形成让大众产生兴趣、形成情感共鸣的元素。

　　为了寻找这一核心价值观，团队挨个拜访街舞赛事的主办方及中国街舞圈比较出名的舞者，了解他们心中街舞文化的核心。“所有舞者不约而同地指出：街舞文化的核心是和平、尊重与爱。”导演组敏锐地发现其中的价值，“这不再是某单一舞种的魅力，而是一个泛价值观，无论是喜爱唱歌还是跳舞，亦或是喜欢电视剧的观众，都能感知到这种价值观。”

　　接下来，如何通过节目将其淋漓尽致地呈现和传递，则是“导演组”的重头工作。“和平、尊重与爱”是《这！就是街舞》的核心主题，节目的赛制和其余种种都要围绕此来铺开：“一方面要让街舞圈的人觉得满足和享受，因为这是他们最熟悉的价值观；另一方面，这也能够让从前不那么了解街舞的人，在节目中找到认可的、想要亲近的元素，节目由此具备了向大众化传递的基础。”

　　为了传播街舞文化、让更多观众关注节目，团队绞尽脑汁，“什么样的明星能够帮助这些出色的舞者，通过他们的鉴别、赏识和推广，获得更多关注？”这是节目组在决定四位队长人选时最重要的考量因素。

　　通常来说，真人秀节目会有1-2 个女性评委，让观众看到不一样的层次和面貌。但《这！就是街舞》后期是一个高强度的对抗节目，女队长的加入会让男队长们很难处理这种高强度的对抗关系，“就像男足不可能跟女足踢比赛是一个道理，普世价值观要求男人有绅士风度，但在激烈对抗中谦让是对全队不负责任。”为了形成和凸显对抗氛围，导演组放弃了女性队长选项。

　　

　　为了增加博弈感和竞争感，两季节目都选择了清一色的男队长

　　最终，第一季节目找来了在大众圈有一定影响力的易烊千玺、黄子韬、罗志祥和韩庚，“这四位明星都热爱也会跳街舞，分属不同年龄层，且有些是在网络上有大量粉丝的明星。粉丝首先会看到明星队长是如何去选择认可和赏识的街舞选手，了解他们为何会喜欢这样的舞蹈，选手的何种魅力吸引了队长，粉丝通过队长的选择去逐一认识舞者，之后粉丝群里蕴含的具有推广能力的自媒体或微信大号就会进行下一轮的扩展和传播。

　　战队形成后，队长带领队员不顾一切取得胜利，这类似于体育比赛中激烈的竞争关系，“不仅仅是比赛胜负，还包括每个队员都要对队友负责，对才艺负责，这个努力的过程是可以绽放出舞者的人格魅力的。”

　　个人 OR 团队，

　　镜头里一个都不“放过”

　　让观众看到舞者的人格和个性魅力，是一轮轮传播的关键，也是节目成功的关键，“我们希望从节目中走出的每一位素人选手，不但才艺强，个性和价值观也特别能打动和感染人，我们向往能够呈现让观众记得住的中国人。”

　　一个好的赛制则是这些魅力被激发的关键。《这！就是街舞》参考了大量国内街舞赛事的规则，让舞者能够在他们熟悉的赛制中真实而自然地进行表演，尽可能展现自己的才华。而针对网综观众偏年轻化的状态，整个赛制除了满足专业街舞节目的才艺和审美权限外，还较多地去考量什么样的模式能够触达年轻人的情感诉求。

　　

　　舞者的人格和个性魅力是一轮轮传播的关键

　　从个人到战队再到战队争霸模式就是出于这一考量。海选以个人赛方式进行，需依靠自己的实力和对手抗衡，“年轻人处于生活、工作、社会压力都比较大的阶段，期望能够通过自己的实力来赢得职业上的成长和职位上的提升，海选阶段我们就强调选手要依靠实力而非别的因素来赢得胜利。”

　　到战队PK 阶段，表意重点进入另一层面，“当代年轻人多是独生子女”，没有兄弟姐妹，很多人会将同学或工作伙伴称为兄弟或好姐妹，用这样的方式弥补家庭关系上的没有兄妹的缺失。”战队角逐时，选手是临时组合中的一员，每个分子的表现都将决定比赛输赢，成员们是战友同袍的关系，这种情感年轻人感同身受，并且非常渴望这种“齐心协力，为一个目标而努力”的集体感。

　　陆伟反复强调：“好节目第一步是依靠优秀才艺本身让观众记住；第二步则是才艺背后蕴含的情感和价值能够引起观众共鸣。这两点全都做到了节目才有可能成功。”

　　

　　战队中成员们是战友同袍的关系，契合了年轻人的情感诉求

　　赛制再升级，

　　第二季开启Battle 2.0模式

　　当《这！就是街舞》第一季播到第四期时，网上好评如潮、热度高涨，优酷和灿星顺势决定做第二季。陆伟回忆当时的情景：“那个时候比赛录制已接近尾声，我们开始考虑第二季操作的问题，比如明星队长邀请、选手邀请以及赛制调整等。在第一季结束时，我也向四位队长发出诚挚邀请，希望第二季他们能继续加入。”

　　第一季的赛制经过三个月研发、节目的打磨调整，已成为一个严密而完整的模式，第二季如何在此基础上做出升级，是陆伟团队面临的最大挑战：“而且这一刀不能小，否则观众会觉得审美疲劳，选手也会根据第一季的赛制做好相应准备。赛制必须让选手和观众都感到意外，并且这种意外还不能影响节目整体的审美表现以及‘和平、尊重与爱’这一核心价值观的表达。”

　　第二季第一期海选是第二季成败的关键点——这是节目组在录像前就达成的共识，陆伟很有压力：“观众是站在第一季好感度的基础上来评价这期节目的，如果这一期节目无法做到让观众耳目一新，同时有更好的审美及情感体验，那么第二季就会面临被观众认为不如第一季的被动局面。”

　　第二季第一轮海选采用了单对单街道Battle，“因为斗舞是街舞里最好看的部分，第一季海选时街道斗舞是随机发生的，这种情况下对赛双方水平差异无法控制，而第二季中，我们让队长选择三位已拿到毛巾的选手去争夺公共毛巾，这意味着每个街道的最强者将会展现出一场高水平的顶级Battle，让观众第一时间看到Battle 的最大魅力。”

　　以海选为始，到100 进49，第二季1-6 期节目都进行了非常大的赛制改动，目的是让观众看到一个新鲜的、更炸裂的《这！就是街舞》。但赛制的设计始终基于节目表达，否则只会是无本之木。陆伟指出：“第一季节目主要讲述什么是街舞，让观众认识街舞文化；第二季所有赛制的核心则是将街舞文化中的各种细节魅力展现在观众面前。”

　　100 进49 比赛，节目组采用了同舞种齐舞Battle，让观众更清楚看到不同舞种之间的差异，以及同一舞种舞者的相互配合和组合。这种赛制中，失败的选手无法跳自己的作品，只能挑战别人，将处于一个相对弱势的地位，因此每个人都要为团队的胜利去拼搏。这一赛制将同舞种团队对抗概念在较早阶段引入，充分展现单一舞种以及不同舞种对抗的全部魅力。在战队分组阶段，赛制模式上则融合了大量综艺化元素。队长先做游戏，之后在吃火锅的过程中拉近相互之间的距离等，都是为了将抢人环节本身纯粹的战术考量变得更有意外和波折，让观众看到队长和队员们受到限制和干扰时会如何面对及选择，“我们要先想好目的是什么，然后再寻找一个适合表达它的赛制和模式。”

　　叙事方向和思路与赛制模式紧密相连，“我们能够通过赛制提前预知叙事架构的走向。”例如第二季海选的取消待定、减少毛巾、进行公共毛巾争夺战，这一系列操作是为了给队长和选手更大压力，这种赛制下，能预判到队长与选手晋级下一轮的愿望更为强烈，为赢得晋级资源，舞蹈本身会变得更有看点。

　　制作团队预判公共毛巾争夺战三对三PK 将是海选阶段的核心戏分，这就意味海选部分剪辑的叙事逻辑要围绕这段高潮戏展开,队长派出参加争夺赛的队员必须在进入PK 前就交代清楚——他们是谁，有什么能力，队长为什么会选择他?——整个叙事模式因为赛制模式的更改而发生着变化。

　　“我们无法预判这件事会发生在谁身上, 但我们预判这件事会发生，做好充分准备，提前规划好拍摄场地、布光、所有机位及选手站位，以便在录制时在每个角度捕捉到队长、裁判的表情和反应，展现每个选手的才艺。”

　　

　　“ 燃”是网友对于《这！就是街舞》最普遍的观感

　　众口难调，真的太难了！

　　谈及两季节目在制作上的难点，陆伟坦言舞蹈的拍摄和剪辑是一块难啃的硬骨头。虽然团队在五六年的舞蹈类节目制作中已积累了舞蹈基本拍摄理论和经验，但如何在前期海选和后期斗舞时时对抗的情境下，兼顾每一位选手，是一个需要不断研究的课题。

　　“街舞舞者的表达能力是非常强的，即便在对方主跳的时候，另一方其实也有相应的动作和表情来回应。”摄影师需要在很短时间内，既要拍好斗舞过程，又要顾及双方的情绪和情感表达，并且还要让观众看到舞蹈情绪和作品风格，且一切都要在不影响舞者之间对抗的条件下，这并非易事。

　　后期面对不同机位素材，如何进行选择组合，则需要依靠剪辑师的审美判断，剪辑组反复剪辑N 多版本，节目组从中选择一个大家都较为满意的版本，“即使是这个经多轮调整的播出版本，也会存在突出了A 选手的表情和动作就丢掉了两边舞者动作的情况，有些观众就会提出意见，这个真的众口难调。”节目组只能不断根据反馈进行调整，将节目打磨到无限接近“最好”。

　　对于《这！就是街舞》这样一档以快节奏、高燃点取胜的节目，控制其整体叙事节奏张弛有度并非易事，众口难调不可避免。好在作为网综节目，节目组有众多渠道与网友进行沟通，并根据其反馈“量身定制”。

　　第二季第三集，从头到尾一场接一场的Battle，几乎没有幕后彩排部分，“这个阶段赛制要求随机听音乐编排，彩排时都是喊拍子，会比较枯燥。”但节目播出后，观众觉得特别燃的同时，也反应有点喘不过气来。于是在第五集中，节目组插入了10分钟左右的幕后花絮，“调整后的叙事节奏有些网友说好舒服，也有网友说十分钟太长，后面节目又把长度进行缩减。网友提出要求，在不违反节目审美和坚持的情况下进行响应和满足，就会形成一种相互成就的关系。”

　　从剪辑手法、节奏，到字幕、花字等细节，节目组都会与网友进行互动，比如有些镜头上了花字后，网友反映不方便截表情包，节目组就减少花字并将花字放在画面下方。用这种时刻与网友互动的方式进行节目的剪辑和制作，一方面能够借力群众智慧，另一方面，也会让观众觉得节目有亲切感。

　　灿星设有专门团队去收集豆瓣、微博等各平台的私信、留言、评价等，此外节目组还与十几个街舞圈公众号保持沟通。阿里文娱的大数据也是反馈来源之一，优酷将每期节目的弹幕和评论提供给节目制作团队，详尽到每分钟网友的关闭、回看、拖拽比例，什么样的选手网友反复看、哪位选手的才艺部分被快进等。根据这些数据，节目组有些会进行微调，但陆伟强调建议的听取并非盲从：“网友常会快进选手被淘汰后本季画面的集锦部分，但不能因为拖拽行为多就将此环节省略，因为这是节目向选手致以敬意的方式。”

　　作为制作方，灿星负责节目从前期到后期的所有制作相关环节。录制前提前至少一个月进入赛制研发，此后根据赛制制定舞美、灯光、拍摄方案，节目录制后进入为期一个月的后期剪辑阶段，梳理素材，剪辑若干粗剪版，再剪辑若干精编版，此后再用两个星期时间进行细节调整，最终形成播出版。整个制作团队导演组约300 人，后期团队100 多人，制片及后勤团队有七八十人，技术、舞美、灯光、道具团队四五十人，再加上导播、摄像等外部团队，整个团队总数达500人以上。

　　

　　场工师傅参与节目录像

　　作为整个团队的舵手，总导演陆伟需对节目所有最终呈现的部分判断和把关：与舞美团队讨论哪种舞美最符合赛制要求和节目表达；与服装和化妆团队讨论队长和选手的服装和造型；与选手导演组一起确定邀请什么样的选手，以及选手本身的人物特质如何被激发；与队长导演组一起策划队长的采访以及如何将其现场表达和采访放到节目的合适位置；与后期导演研究素材的舍弃、保留，或者放到加长版等，“灿星坚决推进责任人制度，舞美、选手、明星队长、服装、化妆、技术, 每个团队都有负责人，共同构成核心编剧组及核心导演组。类似于传统媒体的三审制——第一道关是编剧，相当于版面编辑或者责任编辑；第二道关是核心的编剧团队和导演团队，对编剧筛选出的才艺方案、服装方案等进行确认和把关；第三道关是录像当天，总导演和总编剧共同协商和判别，把所有的流程和细节过一遍。”总导演和总编剧对接每组负责人，各组负责人对接下一层执行导演，执行导演则负责与供应商和外来团队共同配合，做好执行工作。

　　安排！第三季已确定开始筹备

　　目前，《这！就是街舞》第二季播出已接近尾声，第三季开始筹备已是确凿消息。对是否会出现选手短缺的情况，陆伟并不担心；“以我们目前已知的选手来看，最起码做四到五季是没问题的。”节目组在每季进行选手邀请时，都会为下一季保留一些种子选手。

　　而随着几档街舞节目的风靡，中国的街舞文化如今处于有史以来最鼎盛的阶段，街舞舞者的收入水涨船高，他们有了经济实力去各国学习和比赛，中国街舞圈与国际顶级街舞文化的交流途径越来越多，这就意味着中国舞者实力将会有很大提升。而《这！就是街舞》一直以来倡导Old School与Urban 两大流派舞者的融合，这就是国际街舞的主流方向，节目推动着舞者们不断提升自己，“在中国街舞整体水平不断提升，中国街舞舞者不断增多的情况下，我们会看到更多优秀选手的出现。”

　　在第一季解答什么是街舞，第二季展示各舞种魅力之后，第三季将重点呈现不同舞种作品的交融：“我们会突出Old School 与Urban 舞者的融合；此外，想把街舞比较发达的国际和地区的舞蹈和舞种风格展现出来，并做一些融合；我们还会去做一些街舞与其他舞种之间跨舞种的融合。这几个融合方向的艺术表达，将会是第三季主要推进的方向。”

　　与其他才艺类真人秀相比，《这！就是街舞》希望更多依靠才艺本身来推动剧情发展，“通过才艺来认识舞者，通过才艺较量来树立战队之间既团结又竞争的关系。以选手的才艺为主要把杆是我们比较坚持的一点。”陆伟强调说。

　　无论是结束的第一季，还是正在热播的第二季，亦或是已经开始筹备的第三季，《这！就是街舞》能成为爆款为业内综艺节目制作带来了很多新的思考，比如节目的创新。《这！就是街舞第二季》顶着“综2代”的头衔，以及对创新一以贯之的坚持，以全新的玩法深度链接更多用户，产生了极强的辨识度和生命力。正如陆伟导演所说，“真人秀节目的创新，就是一场与自己的战斗，必须战胜自己才能成功。”