同质严重爆款难觅？从爱奇艺2019布局看音乐类综艺突

　　

　　

　　综艺节目不断为市场创造新的流行文化，比如《偶像练习生》为产业输出新的偶像，《热血街舞团》《中国新说唱》让街舞、说唱等文化席卷年轻群体，这些综艺节目也造就了“C位”“花路”“ Skr”等新的社交语言。马上进入2019年，下一个全民流行的节目会是什么？亿万观众在线等待，平台亟需它带来流量高峰，品牌迫切希望乘着它的东风潜入消费者的心里。

　　面对这一灵魂拷问，已成主力军的在线视频网站们或许最有发言权，尤其是“爆款收割机”爱奇艺。

　　面临市场的期待与观望，爱奇艺首席内容官王晓晖率先发布了爱奇艺2019年的综艺布局：“在2019年的综艺内容开拓上，我们将坚持‘音乐潮’、‘少年风’、‘生活趣’三大主赛道，拓展出包括音乐、舞蹈、美食、恋爱、国风等在内的多元细分品类布局超过40档超级内容及更多垂直趣味内容，满足不同圈层用户口味及多元化的商业合作需求。”

　　我们深入分析了这位大玩家的策略与布局，从中或能一探当下综艺市场的脉搏。

　　本系列共4篇，这是第一篇——“音乐潮”。

　　音乐节目是综艺领域的常青树。十几年间，从《超级女声》到《中国好声音》、《我是歌手》及至《中国有嘻哈》，音乐品类诞生了最多的现象级节目，同时也让赞助品牌蒙牛、加多宝、金典、农夫山泉等一战封神。

　　究其原因，音乐可以让用户更容易参与、互动，深厚的观众基础让它一直保持着旺盛的生命力，成为综艺节目的“天然富矿”和“刚需产品”。音乐类节目不仅容易成为全民流行，对于用户的卷入度更是深度，比如2018年的“Hey u hey u hey pick me Ei Ei”、“摘下星星给你、摘下月亮给你”，成了全民皆可哼唱的热歌。

　　

　　然而这并不意味着产出一档优秀音乐节目的难度就低，恰恰相反，近年来的激烈竞争让音乐综艺看似百花齐放，实则存活率很低，我们见识过了形形色色的节目花样，却少有撩动人心的。随着几档领头式音乐综艺节目的成功，市场上同质化模式层出不穷，选秀、明星PK、星素搭配成了音乐综艺几种固定模式，同质化的音乐、模式、选手，不仅分散了市场的注意力，也让用户无法真正沉浸式喜爱，也没有更多的新鲜感。繁华过后的音乐类综艺想要全民流行，需要突破音乐类节目同质化困境，爱奇艺接下来的三档重点节目或许可以为行业提供思路。

　　

　　综N代面临发展突破？

　　——更年轻、更多元、更优秀，《中国新说唱 II》新升级

　　新文化诞生于小切口内容，比如说唱音乐，经过节目已经将“说唱文化”从一个潮流文化，推广成为大众文化，比如年轻人手机里的音乐播放歌单一定会有说唱歌曲，年轻人的穿衣风格也开始受说唱影响，以及说唱文化的周边、所有消费的东西都开始流行。这是年轻群体表达对于说唱文化的接纳和喜爱，这也是《中国新说唱》以外的重要意义。

　　“《中国新说唱》已经成为了青年潮流的一种文化符号，明年我们会推出《中国新说唱 II》，2019年我们如何继续引领这个文化潮流，继续让这个文化品牌壮大，我们有三个词，更年轻、更多元、更优秀。”爱奇艺副总裁、《中国新说唱》总导演车澈在11月15日爱奇艺iJOY悦享会综艺专场活动中表示，“更年轻”指的是未来参与节目的选手，“更多元”是音乐形态和生活态度，“更优秀”则是《中国新说唱 II》的赛制。

　　

　　《中国新说唱 II》

　　爱奇艺自制综艺

　　上线时间：2019年Q2

　　这样的升级，行业对于《中国新说唱 II》期待更迫切。因为今年的《中国新说唱》已经从选手、音乐、流行文化、商业价值层面爆发了价值。《中国新说唱》率先启用AI寻找最匹配明星“邓紫棋”，创造了“skr”、“我帮你唱hook”、“热狗小老弟”等流行词汇，制造了包括《星球坠落》在内的一大批脍炙人口的金曲，在营销上也通过Rap广告口播等创新形式将广告美学与营销价值完美融合，强化了观众对vivo、美团外卖等数十家品牌的的理解和记忆，招商成绩更是超过6.5亿。

　　面对如何发掘更多新选手这个问题，车澈表示“首先，在中国本土已经深耕很多年的说唱文化的圈层里，我们并没有把绝大多数优秀的说唱歌手消费掉；同时经过《中国新说唱》流行，这个圈层在不断扩大，无数年轻人因开始喜欢上说唱文化，开始成为新鲜的血液，所以我们已经可以突破圈层限制，接纳新鲜血液，这就是2019年《中国新说唱 II》选手的来源。”

　　除此之外，为了更好的挖掘、培养说唱歌手，爱奇艺更将启动“刺猬计划”，它不仅仅是《中国新说唱 II》的海选活动，更是一档结合线上线下的独立节目，不仅可以通过节目延续《中国新说唱》IP的生命力，同时也将带给说唱歌手更健康、完善的发展路线。

　　歌荒：都是“老歌翻唱”不惊艳？

　　——100%纯新作，《唱作人》打造华语原创音乐风暴眼

　　对音乐类节目而言，毋庸置疑，好听的歌曲是它永远的核心。正是因为有了《星球坠落》《目不转睛》《乌云中》等金曲在大街小巷的传唱，才成就《中国新说唱》的年度“收歌机”的称号。

　　但与此同时，整个流行音乐行业却正面临“歌荒”的窘境：抛开说唱音乐，放眼国内其他音乐综艺，不论何种形式，大部分都在“老歌新唱”——通过简单的编曲一遍遍地重复我们耳熟能详的歌曲，消费“音乐遗产”。歌手李健也曾经表示，“中国不缺‘好声音’而缺‘好作品’。”

　　原创性不足，音乐综艺乃至音乐产业都将成为无源之水、无本之木。在这样的环境下，爱奇艺《唱作人》这类关注原创音乐的节目，极有可能大受追捧。

　　

　　爱奇艺副总裁 车澈

　　《唱作人》

　　爱奇艺自制综艺

　　上线时间：2019年Q2；

　　节目模式：顶级创作歌手直播竞技，通过实名投票现场角逐；

　　明星卡司：流量、流行、经典、惊喜四大领域歌手。

　　爱奇艺副总裁车澈将它称之为2019年原创音乐的“风暴眼”。节目将邀请顶级创作歌手带来100%纯新作：有想撕掉标签的流量明星，有正值当打之年的流行创作人，还有重新出山的经典“老炮”和不为人知的惊喜牛人。他们带着自己精心准备的、震撼人心的新歌走上这个舞台，加上竞技比赛和实名投票的玩法设置，很容易掀起舆论漩涡。或许明年夏天充斥年轻人榜单和手机的就是《唱作人》专辑了。

　　

　　题材荒：大众流行万年不变不新鲜？

　　——细分品类，《乐队的夏天》带来耳目一新感

　　困扰音乐类节目的另一项顽疾是题材。如何才能产生新鲜感？《中国有嘻哈》横空出世之后，扩大传统音乐节目领域、走向未被挖掘的细分品类被认为是一条成功路径。

　　仅用两年时间，说唱就完成了从小众到大众的华丽转身，成为了青年潮流——年轻人穿着潮牌，用单押双押表达自己，相信“keep real”或者“love & peace” 。行业亲眼见证了“新文化”的巨大能量，此后电音、美声等以垂直领域为切口的音乐节目如雨后春笋般接连冒出。

　　而在一众即将上马的细分节目中，我们尤其看好《乐队的夏天》。

　　

　　制作团队：米未；

　　上线时间：2019年Q2－Q3；

　　节目模式：最强乐队比赛晋级，选出华语圈最优质乐队TOP5；

　　念出“乐队”这两个字的时候，燃、热烈、青春以及梦想的气息瞬间扑面而来。乐队一直是世界各地流行文化和社会文化的最重要组成部分，也是推动中国独立音乐工业发展的重要力量。上世纪80-90年代，中国大地诞生了唐朝、黑豹、魔岩三杰、Beyond等极有时代影响力的乐队；本世纪，也涌现出五月天、苏打绿等青年偶像乐队；到现在，是时候诞生属于当代年轻人的乐队了。

　　据悉，《乐队的夏天》将与太合音乐集团、摩登天空、草台回声、街声等公司合作，邀请中国最强、最先锋的乐队加盟，以晋级比赛的形式，呈现最好听的音乐诞生过程，并让万千乐迷“用脚投票”，挖掘出全球华语圈最优质的乐队。

　　不同个体因缘聚汇，互相碰撞，以才华和人性的化学反应，展现出超越单体的创作表达张力，相信过程中迸发出的动人作品和迷人故事将成为《乐队的夏天》的最大看点。

　　回顾国产综艺发展史，音乐节目的地位之重不言而喻。它是第一波试水的类型，几十年来亦从未缺席，如今虽然有陷入瓶颈难以突破之嫌，但我辈内容人从未停止过创新的尝试。下一个全民爆款，或许正在赶来的路上。