这是我见过火药味最浓的一次行业大会！｜ 权力榜侧写

　　文娱圈水深，讲真心话不容易。但在昨天的“权力榜：一起拍电影行业大会”上，导演张一白情绪饱满地聊了十多分钟创作心得，都是干货（戳此回顾）。

　　

　　作为影视“寒冬”里的啦啦队长，这位微胖界“话痨”的发言温暖而有力量，一不小心就被刘若英转发了。

　　

　　但千万不要误以为我们的活动只想煲碗鸡汤。现场火星四溅，一群人把《向往的生活》总导演王征宇和《一本好书》总导演关正文堵在门口了。别人都说综艺难招商，王征宇说他试图劝退扑上来的广告主爸爸。

　　巧的是，我们的电影论坛环节堪称大型劝对方退档现场，台上坐着《情圣2》《流浪地球》《熊出没》的出品方，春节档大战提前硝烟燃起，刚拍完《美人鱼2》的导演田羽生坐在一旁吃瓜看热闹。

　　不同领域的嘉宾齐聚一堂，总会产生碰撞。

　　院线电影的嘉宾说实在干不下去，大不了去拍网大。网络电影嘉宾不乐意了：谁说网大好拍？你们院线的“下凡”来不是也没啥成功案例嘛？

　　综艺嘉宾觉得人人都能做短视频，短视频嘉宾呵呵一笑：真以为只有你们才有PGC？

　　更有火药味的是有嘉宾直接diss我们的分论坛主题：短视频的下半场还没到来呢，综艺和影视剧爆款？别和我聊爆款，好好聊创作。寒冬来了吗？我们网大去年赚了很多钱。华谊兄弟电影总经理叶宁一上台就说，不敢叫大咖，现在都是叫“电影工作者分享”。

　　

　　好的，这届嘉宾很行。

　　话不多说，拍sir为大家总结了昨天活动上的精彩内容。叫“一起拍电影”就要先从电影开始吗？不不不，我们绝不会按照套路出牌。

　　综艺“暖冬”：永远有在冬天增肥，

　　却在春天饿死的

　　“拍《奇遇人生》的时候更多在关注内容的研发，至于寒冬一说没什么感触，什么寒冬？没有寒冬。”

　　《奇遇人生》总策划、导演欧大明开起了玩笑。做纪录片出身的他如今被划到综艺人范畴，困惑中仍在摸索与适应，整个团队过去的经验，往往是花两三年时间去抓取跟拍一个故事，都是时间换来的，“现在七天就得拍一期节目，这么短时间怎么弄？”这是最初的困惑。

　　“说实话要做综艺节目我们并不擅长，也无意去做一档传统意义上的综艺节目。至于奇遇，是喜欢‘奇遇’这个概念。人的成长都是在一次次的相遇之中去促成的，每个人心里都藏着一个探险家，已知的世界会使我们疲惫。”

　　“真是饱汉不知饿汉饥，你拍一个艺人，够我拍半个季度节目！”已经习惯与艺人打交道的《向往的生活》总导演王征宇，一开口就逗乐全场。

　　过去一年综艺市场发生转向，节目形态更丰富，垂直类和观察类综艺崛起是在座嘉宾的共识。灿星文化副总裁、《这！就是街舞》总导演就表示，未来一年婚恋交友、情绪解压、知识付费等细分类型，他个人比较看好。

　　王征宇觉得：“过去我们觉得《情书》、《快乐大本营》是非常好看的，如今它依旧好看，但随着社会经济和时代观念的发展，有人更追求真实的生活了，或者说我从你身上能得到什么真实。如今在韩国，偏真实记录的综艺已经占到市场60%以上。”

　　在座嘉宾都被认为是所谓爆款综艺的缔造者，但大家纷纷觉得这是一个伪概念。

　　

　　“只能说我们做的是负责任的综艺，”王征宇总结，“他们往往有以下特点：开始一定是缺钱的，因为你要做新综艺，就必须承担风险。另外要符合综艺市场的规律，或者说要具备一定社会属性。比如《见字如面》或《一本好书》承载了中国人的文化，《向往》和《奇遇人生》是满足温饱以后在精神层面的追求，《这！就是街舞》反映了年轻一代的主张，《跑男》让成年人玩小时候的游戏。好节目一定包含时代背景和价值输出。”

　　“从传播学的角度，好的才艺类节目要给观众极佳的审美体验，并且满足他们的情感体验。”陆伟举了个例子：“《街舞》的审美体验是好看的舞蹈，情感体验是为同一个战队奋斗的同袍之情，这种兄弟情感早在三国桃园结义时期就存在，而在主流受众都是独生子女的当下，他们对这种情感同样非常渴望。”

　　一个比较好的趋势是，过去一年里综艺市场对于个性化价值观的宽容度越来越高。在实力文化创始人、《见字如面》、《一本好书》总导演关正文看来，“一方面综艺工业化制作愈发专业，无论规模化生产还是后期的制作，已经不亚于全球任何地区的一流综艺了。另外一个趋势是个性化方面也开始有苗头，做创新的内容一定存在沟通困难和寂寞，因为在市场上可能只认你以前出的东西。但当受众规模形成并开始细分时，一定会有人把你辨认出来。”

　　但形势大好背后也不乏隐患。论坛主持人、网娱观察主编吴丽仟分享了一组数据：2018年自制网综节目只有105档，不仅数量递减，市场规模也下降了67亿。一边是节目求新求变，另一边广告主预算缩紧，不愿冒太多风险，内容与招商之间依旧在角力与博弈。

　　“2018年85%的综艺都是有品牌合作的，根据星联勾搭数据系统的统计，其中OPPO、VIVO、拼多多、伊利和郎酒五个客户，每家在过去一年投放的综艺都超过10个，整体说金主还是有钱的，但这里面贫富差距很大，”星联互动创始人兼CEO周罕见坦言，一些创新性的好节目如果基于过往数据评估，在商业化上必然是吃亏的。

　　“第一季的项目总得有人做。我们现在正在跟很多品牌商量，把传统卖传播量的生意以更创新的方法玩起来，比如社交媒体的话题发酵，电商售卖，甚至线下主题延展，保证综艺节目顺利招商而又不伤及内容，企业与综艺的合作也能得到更大的回报。”

　　调整预期、做好自己，可能是内容创作者的以不变应万变。“你是做节目的，天天老跟大家说我没挣着钱，这事跟你的兴趣，业务方向和你的成长方向其实关系不大，”关正文坦言。

　　“如果有机会你能活着，这就挺好的。好多人会说，2019年广告市场增长不好，冬天来了。但在我看来，甭管是在什么样的冬天，都会有一些比较温暖的小屋。永远有在冬天增肥，却在春天饿死的，不用忧虑大的宏观形式，慢下来做一点好东西，这可能是永恒的道理。”

　　左手赚钱右手造星，

　　短视频离起飞还差一个5G

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　　我们的生活已经离不开短视频。

　　改版后的微博微信都强化了短视频功能，因为这是年轻用户打发时间的最爱；MCN机构孵化签约的网络红人，身价如今堪比明星；娱乐营销与品牌营销也离不开与短视频的合作，别说《地球最后的夜晚》看睡了多少观众，要想想一吻跨年将多少抖音用户带进了电影院。

　　也许在5G时代来临前，谈论短视频的下半场战事为时尚早。但在变现模式方面，短视频已经进入了广告、电商、红人经纪、内容付费等多条腿走路的新阶段。

　　“如果用关键词来形容短视频的2018年，我觉得是走向成熟与百花齐放吧，”青藤文化CMO袁海认为。“平台格局逐渐有了划分和各自的特色，MCN也找到了如何稳定孵化内容与变现的方法论，大家并不是纯粹竞争、拼到底的状态，可能每家都有自己特色的业务模式。”

　　

　　如果说其他行业过冬，寒意似乎没有过多影响到短视频领域。“可能平台需要考虑用户增长放缓的问题，对MCN机构而言，没有任何一家公司已经做到了饱和，大家现阶段做好存量市场就OK，还没到增量市场的时候，”新片场联合创始人周迪坦言。

　　谈到过去一年的变化，罐头视频创始人、CEO刘娅楠认为，行业内容营销经历了从“科普扫盲”到相对稳定签年框的几个发展阶段，“早期MCN大多拼规模和布局有多大，在寒冬里我们更关心如何把内容做细做深。如今品牌客户在投放上的诉求更多要求转化率，通过内容怎么把转化率打通，使我们必须思考的。”

　　一方面要把客户留住，另一方面也需要把红人留住，并保持其具有相对旺盛的生命周期。

　　“第一步是为红人打造内容主线，可能给大家呈现的是A面，而背后我们已经为Ta策划好了BCD面，不断为其做信息量和魅力的累加，让粉丝能够持续看到惊喜。”在Papitube作者管理部兼运营部高级总监杨扬帅琪看来，培养红人和偶像一样，也需要建立养成感。

　　前有papi酱与冯提莫，后有摩登兄弟刘宇宁和频频出演电影的辣目洋子，在2018年不少网络红人突破圈层向明星艺人进阶。《创造101》选手、自媒体红人鹿小草，就是青藤文化旗下孵化出来的。聊到红人发展的持续性，袁海认为可以通过平台内容和自制内容去提升其影响力。

　　“在综艺节目里面，红人可能是一个底层的资源，基于这个资源我们再去往上发展，比如说自己出品的节目，以及打通整合营销，想办法去提升红人本身的商业价值，以及他的生命周期。”

　　不断适应政策、市场和受众需求变化而做出调整，是短视频作为新生内容领域，在未来很长一段时间的必经之路。

　　周迪最后总结道：“怎么去研究你的用户，每个公司都有自己的方法论：到底是做迎合用户的东西，还是引导用户的东西，亦或是让用户形成文化的东西？对MCN和内容创作者而言，不管做什么内容，在用户、观众和粉丝之间能够形成自己的文化，你的生命周期才会变的更长。”

　　不追爆款追美剧？

　　电视剧从业者：呵呵

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　　缺乏爆款的2018年，电视剧领域陷入焦虑了么？从业者会急于找到新的爆款规律么？

　　在电视剧论坛上，主持人、新剧观察主编周燚抛出了这个略显尖锐的问题。

　　“我觉得爆款无法总结，它真的是可遇不可求。你要结合我过去的创作，无论《媳妇儿的美好时代》还是《黎明之前》，没有一个是按照跟风来的，全是创新。”著名导演、完美蓬瑞影视总经理刘江直言，追求爆款不如尊重创作规律、追求好作品，“好作品不见得是爆款，但在行业发展中有引领的作用，而有些爆款可能也在走历史的倒车。”

　　

　　灵河文化创始人兼CEO白一骢则认为创新是关键；“古装、冒险、涉案题材等本身受众广大，无论《延禧》还是《香蜜》，虽然女性宫廷题材并不新鲜，但他们在老题材中找到了新型的讲述方法，符合年轻观众的想象。现在的年轻人喜欢腹黑、甜丧，但如果你把内容全做成这样，明年可能也就扑街了，所以还是要创新。”

　　好故事+切中当下时代情绪，几乎成为人们挑选项目的共识。完美世界影视副总裁苗萌以自己参与制片的《半生缘》为例：“做这个项目非常难，我们也没想要突破经典，但如果不做出一点改编，又何必去翻拍呢？如今这版《半生缘》主打新女性精神，它所呈现的两姐妹的反叛与抗争，会让观众看到那个时代背景下女性不由自主的悲剧式命运，如今的女性观众也许会感恩我们这个时代。”

　　寒冬之下怎么做出好项目？“过去几年大家总认为说PPT上出现大IP，我就能卖成钱了，”观达影视总经理周丹坦言。“前两天一位平台的老大说，现在市场已经没有大IP了，我们跟所有制作公司讲，别跟我提大IP。”

　　并不是IP的问题，是使用IP的人过于急功近利，这是在场所有嘉宾的一致感受。过去三个月搞剧本六个月上线的乱象如今逐渐退却，回归剧本正常创作规律，寻找匠心制作团队才是关键。

　　“生产是有标准的，而创造是没有标准的。”在企鹅影视高级制片人张萌看来，此前的行业问题在于大家评估项目参考的依旧是谁拼的盘子最大、拢的资源最多。“我们现在第一步都是看剧本，然后是团队执行力。还有很重要的一点是我们大概会去估算其中的利润，看团队是否愿意把你们报的成本全部投入进去，大家都知道内容好不一定能播的好，但创作态度很重要。”

　　对于什么是优秀的制作团队，周丹认为需要具备几个条件：“与时俱进的市场洞察力，持续不断的项目开发能力，全流程的质量管控能力，最后一个是学习分享以及自我反省的内驱力。”

　　“首先是警察，然后才是影视制片人，”公安部金盾影视文化中心电视剧部主任郭现春并不讳言身份的特殊性。去年金盾影视参与出品了《破冰者》《猎毒人》《橙红年代》等一系列项目，“我们坚守不跟风不媚俗，讲好警察故事，传播正能量。”郭现春认为，“我们的要求是合作公司一定是在制作经验、在诚信上都比较好的社会制作机构，要不断提高创作合作的门槛。”

　　如今美剧模式、电影质感、圈层爆款等概念不绝于耳，“要看怎么去理解吧，”张萌觉得如今网剧基本都将集数缩短到了30集以内，但如果只是模仿美剧外在的形式，并不必然会导致好内容的产出。

　　著名编剧、派乐传媒董事长张永琛则认为，可以有选择性地借鉴美剧制作模式：“我们这次拍《七日生》，24集拍了157天，没有同一个场景能拍出三场戏以上的。不敢说电影品质，但是会往电影品质上靠。”

　　“当然剧肯定有多种类型，”他补充道，“未来我比较看好两种类型，一种是类似《我爱我家》这样低成本的情景剧，另外就是电视剧与游戏结合的互动剧。”

　　好电影不惧寒冬，但怕“脚臭”？

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　　“似乎今年新年收到的礼物都少了，可能行政也砍了预算，”“今年不寄礼物了，给大家送祝福！”虽是聊寒冬，几位嘉宾却大方开起了玩笑。“这是一个相对的寒冬！”论坛主持人、无限自在传媒董事长朱玮杰补充道。

　　

　　笑过之后，导演田羽生用餐饮行业打了个比方：“我们成都的餐馆很好吃，突然有天外卖降临，大家都说实体店要倒闭了。但后来发现，那些真正运营好的餐馆非但没有被外卖冲击，反而还由于外卖带来了更多流量和订单。”

　　对致力于打造好电影的匠人们而言，其实并不畏惧寒冬。“可能过去两年在资本驱动下，影视行业有些过载，现在回归到了正常的轨道上，”万达影视传媒总经理、传奇东方CEO姜伟认为。“做好内容的人依然在，在产业链各环节的从业者必须要磨炼技能和意志，更加的职业化和专业化。在这方面中国电影还有一定的道路要走，但一定是越来越好的。”

　　关于内容优劣的判断，嘉宾们基本达成了统一共识，正如影联传媒总经理讲武生所言：“对观众来说，可能觉得高票房就是好内容；但从发行端来看，内容本身的共情性更重要。所以说好故事是基础，和当下的国民消费情绪相对应是条件，最后就能收获一个好票房。”

　　但寒冬之下，真正值得关注的是产业链上中下游的精细化管理。过去一年影院扩张增速放缓、经营业绩压力增大、单银幕产出下降等问题困扰行业。讲武生觉得需要行业者从自身去找问题，“影院消费升级是必然趋势，无论猫眼还是豆瓣的评论，有一些低分评论根本不是给电影打的，而是说’这间电影院好差’。”

　　“我还看到有评论说：‘前面那个哥们儿脚好臭啊’，就给零分，”田羽生感叹。

　　在信息量爆炸的互联网时代，看电影已经不仅仅是看电影本身，而是带有传播属性和社交功能，追求仪式感与消费体验升级的高成本活动。这需要从各方面对产业进行精细化管理运作，以达到观众更严苛的标准。

　　诸多问题需要被解决，大家普遍还是对即将到来的春节档颇具信心——虽然现场几位嘉宾都是带着项目来的，面对春节档13片大战，我们的论坛险些变成大型“劝对方退档现场”。

　　“春节档是争夺非常残酷的市场，不退档首先说明大家对内容都很有信心。”新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁预测，“我相信绝对不会打脸，春节档市场容量会出现一个大幅的增长，会出现历史上票房最高的单日大盘和档期，只是蛋糕做大了大家怎么分而已。第二个问题就是我们全年内容的分配度，可能会出现饱时撑死饿时饿死这种不均衡的状态，需要我们从创作上、宣发上都有一个准备。”

　　“其实电影的道路一直是艰难曲折，咱们还是做好自己该做的事，来面对一切的风险。整体来说，中国市场还是有人口红利和发展趋势的，要随时在寒冬中寻找自己的生存之道。”

　　打包营销、路演下乡、玩转抖音，

　　“赚钱很忙”的网络电影要走向何方？

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　　网大赚了不少钱，单片分账突破5000万，头部团队特别忙.....一上来，网络电影论坛的嘉宾发言，就让其他行业不自觉流露出“羡慕嫉妒恨”。

　　“2018年，我觉得可以用‘滋长’来形容网络大电影的发展，”吾道南来创始人、CEO刘朝晖上来一番话，直接被论坛主持人、著名编剧小吉祥天调侃道，“听着挺潮湿的”。

　　

　　但网络电影的钱真就那么好赚么？新片场影业CEO牟雪给大家算了一笔账：“院线电影一年大概六七百部，80多部票房破亿，超过10%；网络电影一年超过2000部，只有30部票房分账破千万。从成功概率上来讲，一点也不比院线电影高。”

　　当然，网生内容的优势在于背靠视频网站平台，可以快速提取大数据来指导宣发行为甚至是前期内容创作策划，帮助电影更精准地找到受众。

　　尽管涉足营销领域尚浅，但从《灵魂摆渡·黄泉》台词的流行，到《大蛇》玩转短视频营销，网络电影的探索从未停止，《黄飞鸿》系列网络电影的路演，甚至都跑到了深圳创维的万人工厂，“好像当年的心连心慰问团一样，”淘梦影业CEO吴静笑起来。

　　“对我们创作团队来讲，在内容策划阶段就会提前让营销介入，根据营销上的数据在内容上做一些设计，营销也成为内容的一部分了，”项氏兄弟电影创始人、CEO项水柳认为。“营销的内容创意方向也很重要，我们刚刚杀青的片子《水怪》拍了个抖音小视频，两天内获得快两百万点赞，五六千万的点击量。如果营销内容非常有意思，低成本也可能会创造非常大的营销价值。”

　　根据爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰分享的平台数据，做过营销的网络电影平均收入能提升25%左右，并且长尾效应非常明显：“2018年年底，爱奇艺联合五家片方的七部影片，做了一个‘东方奇案季’的打包式整合营销，导致几部片子预约的数量提升了40%。”

　　但面对成绩，葛旭峰也坦言网络电影市场的发展在某种程度上未达预期；“几大视频网站平均每年的环比增长率都在50%以上，网大发展远低于大盘的增长。说白了，网大是被会员的业务拉着在跑，还没有创造出来自己独立的市场和需求；在内容创作上，很多团队都是在做迎合，没有很大的突破。”

　　“现阶段网络电影依然是一个补贴市场，大家想的都是如何从平台分到更多钱，没有做到赚更多的钱，创造更多价值。几乎没有人来投广告，网络电影就只有分账这种单一模式。在2019年，我们要想更多办法用优质内容带动更多的社会流量进入这个行业，为平台做贡献，让我们和平台都拿到更多的钱。”

　　对于已经赚到钱的头部公司而言，做好电影，商业上的事也许不妨往后放一放。创作提升，宣发下沉，网络电影在2019年终将找到自己的远大前程。

　　也祝福所有匠人们。

　　Ps：想看拍sir长啥样，以下都是我们！