媒意见视点丨街舞的启蒙

　　“在很多人心目中，武侠小说非但不是文学，甚至也不能算是小说。”（古龙语）

　　在很多人心目中，街舞非但不是舞蹈，甚至也不能算是跳舞。

　　Rap（即说唱或饶舌）似乎也可以套用这句话：

　　在很多人心目中，Rap非但不是音乐，甚至也不能算是歌唱。

　　继2017年爱奇艺《中国有嘻哈》一炮而红，成为现象级网综之后，最近又有两档嘻哈文化节目上线热播：优酷的《这！就是街舞》，爱奇艺的《热血街舞团》。看来，说唱、街舞这类文化看似小众，并不是大众不喜欢，只是因为大众还不知晓，不够了解。

　　

　　武侠小说特有的情节张力、古代氛围与暴力美学，决定其拥有独特魅力和强大生命力。出版媒体（包括盗版）的助推，令其风靡。精英阶层开始关注这种风靡，进而关注、研究武侠小说作品，武侠小说的艺术地位才得以确认。

　　一种新兴的草根文化要获得主流认可，转化为雅文化，离不开文化精英的关注和观照。而要进入精英的视野，首先需要进入大众视野，被大众所接受、喜爱，成为一种大众文化现象。 每一种文化的萌芽或引入，在开始都是小众的，要转化为大众文化，一方面有赖于自身顽强的生命力，另一方面依靠传播，依靠媒体。

　　街舞来自街头，天然带有大众性，有着极强生命力。街舞的流行同样离不开媒体。1969年，在街舞的发源地——美国，摇滚乐超级巨星詹姆士·布朗的《佳足起舞》MTV（音乐电视），第一次将霹雳舞带入大众视野，引发全美轰动，街舞自此流行，波及全球，影响日盛。

　　

　　及至当下，不同舞种都试图从街舞中汲取自我突破的灵感，甚至有些舞种因“街舞化”而焕发新生，比如爵士舞。街舞也在类似的文化碰撞中吸收其他舞种的元素，不断革新，成就艺术地位。这些发展变化也不断见诸各类影视作品，譬如在电影《中央舞台2》中，看似最不可能相容的芭蕾与街舞擦出了火花。

　　街舞在中国萌芽也源于影视。1984年，美国电影《霹雳舞》在香港上映，街舞传入中国。1988年，中国第一部街舞题材电影《摇滚青年》问世。1989年，霹雳舞节目登上春晚，街舞一度风行。但随之出现了一些负面声音，街舞被蒙上了不良项目的阴影。2000年前后，教育和体育部门介入，为街舞正名，不过在多数人眼里，街舞更接近于一项体育运动，而不是舞蹈艺术。人们对街舞多少还存在误解，但至少，街舞的“合法化”加速了其普及和技艺提升，越来越多中国的舞者登上世界街舞舞台，并取得好成绩。

　　

　　在2018年之前，街舞虽一直顽强生长着，但还算不上大众文化。《这！就是街舞》与《热血街舞团》两档综艺节目的热播，或将改变街舞文化的走向。从《这！就是街舞》（包括《中国有嘻哈》）的节目命名，可见主创者自觉的文化启蒙意识。这些工业化内容产品，将碎片化形式存在的民间街舞文化整合、封装起来，为受众带来一场视听盛宴，快速实现市场导入，助推街舞从小众迈向大众，甚而有望进阶艺术殿堂。

　　

　　媒体一定是大众的，没有媒体不希望被“看见”。一种文化，只要自身具有生命力，总能被媒体发现，因为大众需要这种文化。媒体有必要借助这一文化被“看见”，也有责任满足大众的精神文化需求，并借由这一文化对大众进行引导。满足是手段，引导是目的，两者缺一不可。传统媒体往往注重引导，而不善于满足，互联网公司正好反过来。《这！就是街舞》做到了比较好的兼顾，譬如中国风的引入，譬如利用选手的励志故事传递正能量，譬如街舞大神对舞蹈意义的哲学思考，譬如竞技中的Peace and Love……一个互联网平台做到这样的程度，可敬可叹。

　　街舞是外来文化，媒体不回避，将之入题，突显了一种文化自信；展现中国人玩转外来文化，对之进行中国化改造，更是一种文化自信。媒体与文化、媒体与大众，应如何互动，两档“街舞”综艺节目提供了另一种可参照的样本。

　　媒意见编辑：李捷思

　　媒意见美编：严汉钦

　　

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