每日黑泡 | HipHop专辑的封面都是如何设计出来的？

根据上一期投票的结果，前两名分别就是“人物介绍”和“聊聊专辑封面”这两篇，那么接下来就确定搞这两篇！（自己挖的坑，跪着也得填完！）喜欢人物介绍Pusha T的朋友稍安勿躁。下期就可以看到。今天就来聊聊这个我自己也想说很久，但是一直不敢下手的话题。

前不久去逛书店、包括后来去逛唱片店，发现陈列的和音乐相关的书籍，除了经久不衰的像《摇滚圣经》、《爵士圣经》这类大背头，还有《奇迹唱片行》这样“治愈”的小说（说实话我读完没什么感觉），还多了一类书籍，就是以专辑封面为主的像是《1000 Record Covers》，《Funk & Soul Covers》，《Jazz Covers》，而且他们都是由德国著名艺术类书籍出版社TASCHEN Books出版的。TASCHEN Books也是现在市场上高性价比艺术类书籍出版社的代表。

（via. theawesomer.com）

(via. taschen.com)

不过稍微翻看就知道，像这么“正经”的书里，自然不会有什么HipHop的内容。不过推荐给对这些方面有兴趣的朋友，书籍质量没得说。（某宝上直接搜索相关关键词也能以便宜的价格入手哦）

又双叒差点跑题......

说回今天的主角— 说唱专辑的封面。不用多说，大家最熟悉、也是现在莫名被炒得最火的，当属Kanye West和Kaws合作的《808s & Heartbreak》。然后还有Jay-Z和Kanye West合体的作品《Watch The Throne》，也是特意邀请了Givenchy的创意总监Riccardo Tisci设计的封面；以及去年与老朋友村上隆合作的《Kids See Ghosts》专辑封面也很有特色。Kaws与村上隆也是如今最能跨界合作的两位艺术家了。

不过今天不谈他们，每天那么多潮流媒体都在聊他们，早就该看腻了。今天要说的3位设计师/艺术家，咱们一个个介绍。

Braulio Amado

Braulio Amado

如果说世界上有那么一群“点石成金”的奇才，那么Braulio Amado毫无疑问就是其中的一个。他最具代表性的作品之一就是让《Bloomberg Bussinessweek》这样一本商业杂志，变成了设计圈人士的必读书籍。

《Bloomberg Bussinessweek》

（via. itsnicethat.com）

他独特的穿透性和对各种颜色的混合搭配，也为他身后几十年的设计师们开辟了道路。出生于葡萄牙的Braulio Amado，在里斯本长大，组过乐队，搞过音乐，办过演出，“音乐”在很早的时候就成为了他生命的一部分。后来为了学业Braulio Amado去到了美国，开始喜欢上了视觉设计，并正式发展成为自己的职业。“严肃活泼”，算是对Braulio Amado的风格的一个很好概括。

代表作

Frank Ocean — 《Lens》

BA：“一天我接到了一个不知从哪打来的电话，问我是否愿意为Frank Ocean做一些设计。身为他的狂热粉丝我当然立马答应了！这也是我合作过的项目中最重要的一个，我非常兴奋并且也提出了非常非常多的想法和建议。Frank想悄悄向Kerry James Marshall的作品做一点致敬，而那时我也收到了名为'Lens'的标题，我就开始设计了一个鼻子，一只眼睛和耳朵。这（成品）是我最喜欢的一个版本，我也很高兴它能够被选中”

Kerry James Marshall 及其作品：

A$AP Mob — 《RAF》

这首歌我相信大家都不陌生，当初凭借强大的阵容A$AP Rocky, Playboi Carti, Quavo, Lil Uzi Vert以及Frank Ocean（没错又是这个法海）也是一发布就备受关注。

Raf Simons

歌名也很明显，说的是A$AP Rocky的设计师好友Raf Simons及其同名品牌，不过这并不代表封面也是由Raf本人设计的。Braulio Amado说他当时被邀请参与设计"Frank Ocean Blonded Radio"系列的一些内容，他立马想到的就是这次的设计要有利于宣传推广，然后“Bang！”灵感来了，就看到了我们现在看到的这幅作品。

Invisible Creature

其实这是一个由两兄弟Don Clark, Ryan Clark合伙开办的手绘设计工作室，两人的外祖父Alfred Paulsen，曾经为NASA制图长达30年，这段不寻常的经历也对两兄弟产生了非常大的影响。

这也体现在他们每一次的上色、描线和所有的小细节当中，从他们的作品里你就能感受到那种创作者发自内心的喜悦和热情。除了外祖父，对制作木工非常感兴趣的父亲也对他们俩也很大影响。而两人同时还有一个金属乐队叫作Demon Hunter，他们也可能是设计师里唯一的还和唱片公司签着合约并且出售自己专辑的人了。

Invisible Creature的Logo

在很长一段时间里，两人要平衡“设计工作”和“乐队演出”的关系，也促使他们最终创立了自己的设计工作室"Invisible Creature"，专心于设计，同时又不影响他们对音乐的热爱。在挑选合作对象的时候，两人也喜欢去发掘那些很有潜力的音乐人（比如待会要说的这位）；即使现在合作了上百张专辑封面的设计工作，他们依旧热爱这份职业，可能会比从前更挑剔一些，但是那种挑战的快感和完成之后的喜悦，却一如既往。

代表作

Kendrick Lamar — 《good kid, m.A.A.d city》

没错，这张可能是我个人播放次数最多也最享受的一张专辑的封面（非Deluxe版本）就是由他们两兄弟设计的。Don Clark说：“Kendrick 几乎全程参与了专辑封面的工作，而且从最开始，他就知道自己想要什么— 这在像他这样的明星里可不多见”。“当时提出这个概念（Kendrick自己的童年照片）对他而言也是非常个人化且完全合适的。而且我们也没料到这张专辑会取得那么大的成功（算是Kendrick第一张大红的专辑），很荣幸能成为这样一张专辑的一份子 ”。

Brian Roettinger

如果要问一个来自LA的朋克滑板少年如何成为一名音乐产业里最受人推崇的设计师。Brian Roettinger就是一个活生生的例子。

（via. blog.calarts.edu）

2004年从CalArts（California Institute of the Arts）毕业之后，Brian Roettinger很快就参与到了朋友们的音乐项目中，包括像是绘制海报、设计包装这样的工作。很快，凭借着自己的努力和才能，Brian Roettinger在洛杉矶就站稳了脚跟，还创建了自己的厂牌Hand Held Heart Record Label，同时也是一个设计团队。真正让他在行业中出名的是他为乐队No Age的专辑《Nouns》设计的专辑封面。对于自己的工作，Brian Roettinger是这么看的：“我们每天在生活中都会看到不计其数的‘一次性’图片，那么要怎么样才能把一堆杂乱无章的东西相融合并创造出一致和谐？如何让音乐人的作品出彩？这就是我现在每天要做的 。”

代表作

Jay-Z — 《Magna Carta》

Brian Roettinger设计这张封面的动力完全来自Ari Marcopoulos拍摄的照片，通过对图片进行“打黑条”（redacted type）的设计，构成一幅只有黑白两色的画面，有助于体现出Jay-Z想要展现给听众的Lyrical内容，最终Jay-Z表达的和我们给他看到的刚好就不谋而合了。

部分内页照片和宣传照：

（via. Ari Marcopoulous.com）

Jay-Z — 《4:44》

好像绕不开《4:44》了。之前小兜葡就曾在【每日黑泡】失去Kanye West 之后，Jay-Z 又找到了这位“无名氏”作为他的御用制作人里特意介绍了包办这张专辑制作的制作人No I.D.和这张专辑的故事，大家可以当作资料补充看一下。

在制作《4:44》的封面的时候，Brian Roettinger说他们真的绞尽脑汁，想创作出一张可以适用于任何场景、任何平台的专辑封面。而不仅仅只想让这个封面作为一个标志，一个标题或是一种颜色。他们甚至尝试了无数种颜色，为的就是要制作出专属于Jay-Z的独家属性。“我们希望把这个颜色涂上一辆大巴，人们看到也会觉得‘哦，这一定是Jay-Z的东西！’”。甚至一开始不加字体（4:44）的时候，直接用颜料刷了三块公告牌，那感觉也足够震撼了。

最后，因为我能力有限，只能带着大家管中窥豹到这了。这几位设计师/团队在封面之外还有很多优秀的作品，大家感兴趣的也可以去搜寻一番。可能这篇长的有点枯燥无趣了，但是码字不易，这期估计也是我准备时间最长，字数最多的一篇了。祝你读的开心。