从《野狼disco》所引发的一系列深度思考…

前几天在一个说唱群里和群友们讨论到了一个问题，今年大火的《野狼disco》到底是个什么风格的音乐类型。

有人说旋律部分是City Pop，老舅也在歌中提到了这个词，不过我确实没听出来昭和年代。也有人说是Disco，歌名也叫这个名。虽然这首歌足够摇摆，但是我固执的认为，Disco要有一定的Funk感。

对于这首歌我的看法是比较偏向90年代后期西岸的舞曲风格。在鼓点方面，是很明显的Westcoast的味道。同时这首歌伴奏所要表达的占比，鼓点也是要占更多的部分，包括在合成器方面的选择掩盖了许多旋律上的占比。

对于这个问题，我和群友们展开了激烈讨论，想用自己的观点来说服对方。结果显而易见，谁都没有成功。不过我们的讨论，从这首单曲，延伸到了音乐分类的角度。

这也是我们今天的主题，音乐分类。音乐分类对于任何人来说都是一项十分浩瀚的工程，没有人可以知晓所有细分的音乐风格，单单是一个HipHop音乐也是不太可能的。

大家都知道HipHop是一种融合性音乐，任何风格的音乐都可以被采样，加以鼓点，Bass，Hit Hat，各种节奏来组成一首新的HipHop音乐。也有很多HipHop音乐是通过歌词内容，表达思想来分类的。也有很多按照地域代表性城市来进行分类的。

以中国HipHop音乐来说，对于普通的听众来说，大致也就四种，Oldschool，Trap，Jazz HipHop和抖音小情歌。

资深些的爱好者，会知道其实现在说的Oldschoo都不是正儿八经的Oldschool，80s的才叫老学校，现在说的BoomBap，G-Funk，Hardcore其实都是Golden Age的东西，都是新学校。

HipHop音乐分类对于谁来说，都不是个容易的事，同时有很多听众认为音乐分类是无意义的。这对于普通听众来说，确实没有什么影响，不论歌是什么风格，只要觉得好听就得了。

但是，这么吃力不讨好的事，为什么还会有人不断的讨论、科普、强调？音乐分类真的没意义么？对于这个问题，我的答案是十分坚定的，当然有意义了。

我是一个十分执着于音乐分类的人，我认为音乐类型就是一首单曲最好的标签，是让听众更快速更直观的对音乐有着最初印象的方式。

不过中文HipHop的音乐分类却十分糟糕，很少会有歌手会去在一首歌中标注采样源或者音乐风格注解。同时，听众们对这方面也并不是很在意，没有需求自然rapper们也懒得去多做这一步。

这造成了很严重的影响，很多初入门的听众没有渠道去详细了解各种音乐风格，在评论区偶尔发表一些自己不太正确的观点看法闹出了笑话，甚至还可能会引发一些较为资深的听众对其进行嘲讽，在评论区大打口水仗。

这是最直接的影响，同时也会引发出很多相关问题，比如说新粉丝认为老粉丝有优越感，装逼之类的。如果每首歌在专辑介绍中都有一些对于音乐分类的注解，而不是一味的搞些浮夸油腻的词汇，我想这种情况会减少很多。

同时一个对于新听众来说，一个新的音乐风格名词，可能会打开他求知的欲望，去了解相关知识，逐渐也会变成一名资深的Hip-Hop爱好者。我认为这也是增加粉丝活跃度和黏性的一个不错方式。

拿我自己举例，我对于音乐风格分类的了解是从虾米上开始的，虾米会对rapper们有一个简单的音乐分类，比较常见的就是地下说唱，匪帮说唱，硬核说唱之类的。对于还是小白的我，简直就是打开新世界的大门。

本来是只能从一些比较初级的歌单中搜罗一些我认为好听的音乐，有了分类之后可以更加快捷，系统的了解一个类型中优秀的音乐人和作品。

当然，虾米的分类还是漏洞百出的，大部分是通过比较出名的几首单曲，就对音乐人有了一个比较浅显刻板的标签。想要详细到每首单曲每张专辑的分类，自然是不可能的。

拿中文说唱中比较火的Jazz HipHop来说，这是一个最笼统也是最容易错误的分类。光我这个Jazz小白，就能脱口而出十几种Jazz风格，可见Jazz种类之多，要想细化更是数不胜。

同时Jazz更是一种乐队音乐，应用到的乐器十分之多，想要从一首Jazz Hip-Hop单独采样的一个Jazz音轨来辨别采样源更是难上加难，真正沁淫于Jazz和Hip-Hop的人又有多少呢？

而Jazz HipHop容易出错的地方也很多，比如Hip-Hop单曲采样了一首Blues曲子，或是R＆B，又或是介于Jazz和Blues之间的Boogie Woogie，却有很多人无法辨别采样源头，从而不够专业的将其错误分类。一首Jazz HipHop选了个BoomBap的鼓，你又如何将其分类呢？

太过冗杂细化的音乐分类劝退了很多想要深入了解的人，同时也劝退了很多rapper。大家都知道，中国大部分rapper都是半路出家，没有受过系统的音乐教育，同时也不具备制作能力，只能将自己想要的感觉讲给制作人，让制作人自由发挥。

我觉得这是不应该的，作为一名音乐人，应该有更高的音乐追求，去了解更多的音乐类型，找到自己想要的音乐风格，而不是单纯的满足市场需求，听众喜好。

前面就说了，中文说唱听众对于音乐分类的了解比较有限，很多人甚至觉得音乐分类是无意义的。如果过于服务于听众，会造成的一个问题就是，同质化。

前一段时间我们盘点了一些抖音rapper，很多热心粉丝推荐了许多不错的抖音rapper，不过他们的劣势相当明显，只有抖音小情歌作品，同质化严重，严重到我都没词介绍他们。

我想可能很多抖音Rapper也都认识到了这个问题，都在积极的寻求转型，尝试更多的音乐风格，或者拍一些rap段子，都在丰富自己的音乐风格。

而那些只唱抖音小情歌的rapper们，最终只能会被淘汰，粉丝可能会为你的一首歌买账，但其他的歌不会，因为它们都差不多。

这里头我突然想到了一个人，十年前他就是这个风格，现在依旧。康师傅还知道天天出新口味呢，你咋不知道换个风格呢？

一种音乐分类的同质化不是个好事，但是大的音乐风格之间的同质化却是不可避免的。比如电子音乐和HipHop音乐之间的壁垒正在慢慢被打破。

如今越来越先进的技术，让原声乐器在HipHop伴奏中的戏份越来越少，两种风格之间的交融让本就微小的音乐类型再次细化，直到无法被分类辨别。

前一段时间我们推荐了一张台湾新星莫宰羊的专辑《幻想曲》，这张专辑就是很典型的电子嘻哈音乐，在伴奏中有着大量电子音乐的元素以及新颖的人声处理方式。

我认为这是一张很好十分值得推荐的专辑，不过在他的专辑描述中有一点让我“又爱又恨”。

专辑描述中说“音乐不需要被现有的定义分门别类”。首先有两点，音乐需要被分门别类，原因前面也说了，音乐分类并不是乐评人用来忽悠听众们，用来拽名词装逼的，而是有着实际意义的。当然，这句话有一个前提，现有的。

越来越多的音乐开始融合、细化，开始无法分类，我们管这种音乐有一个笼统的叫法，实验音乐。音乐的进步也正是不断的创新，实验才能够有着更加丰富的音乐呈现给听众。

但最终，这些实验音乐也会被打上音乐类型的标签，十年二十年之后也会被人称为“Oldschool”，这是迟早的事。

那中文说唱有实验音乐么？自然是有的，对我印象中最为深刻的就是AnsrJ和Ty.的Mixtape《How High》，一共六首单曲，全部都是电子音乐伴奏。与其说是电子风格的HipHop，倒不如说是在电子音乐上说唱，去掉人声就可以直接拿去夜店放了。

这张Mixtape发布于2012年，说唱会馆成立没多久，也还没开始转型，大家还不知道Trap是什么东西，被渣男渣女带跑偏的夜店文化也远不如现在这么火热。这张专辑虽然算不上实验，但在那时的中文说唱圈也算头一例了。

rapper们有一个特殊技能，就是不管什么伴奏，有没有鼓点，都可以在上面rap，电子音乐自然也不会放过。

两者之间的同质化原因，一是音乐类型本身相同，都是强节奏型。二就要归功于敢于尝试的制作人和rapper们了。HipHop制作人们颠覆传统，也有游离在电子音乐和HipHop边缘的制作人们的推波助澜。

更多实验性质的音乐涌入到人们视野，才有更多新鲜的音乐供人欣赏消费，不然也是摆脱不了同质化最终被淘汰的结局。

音乐分类百利而无一害，如果说音乐分类只是乐评人，媒体人以及资深音乐爱好者忽悠人用来装逼的方式，那敢于尝试实验性质的音乐人们做出来的新的音乐风格，又有什么意义呢？

我想音乐分类只是一柄打开音乐世界大门的钥匙，让你我知道，我们所知道的只是沧海一粟。撰稿 / 纸博士排版 / 初晓图片 / 来源于网络投稿（付稿费）、商务合作原文始发于微信公众号（押韵诗人）：从《野狼disco》所引发的一系列深度思考...