为什么《中国新说唱》没人看？这要从 1989 年说起…

知乎上看到一个话题：有什么东西本以为才开始，结果却是巅峰？

答：《中国有嘻哈》。

这是 2017 年的回答，现在看是真·预言帝。

2 年后的今天，要不是吴亦凡恋情在微博被曝光，我估计都不知道，《中国有嘻哈》团队新节目《中国新说唱》要结束了。

节目凉了多少，咱用百度指数对比下《有嘻哈》和 2 季《新说唱》热度就能知道：

《有嘻哈》热度明显高出后面 2 季 1 倍还多。

那《新说唱》为啥就凉了呢？是大家不听说唱了吗？

其实不是。

前段时间贝贝断指事件刚出时，其实大众除了批评，更多的是对中国说唱的惋惜。

惋惜它本该是 respect、love、peace、real 的，结果被某些人带成了嗑药、断指、脏话。

因为几个人，断了中国说唱的前路，这对中国说唱不公平。

所以今天这篇文章，我想说说我心中，中国说唱该是个什么样子，以免你对它失去信心和期待。

读完你会发现，早在 1989 年，中国就有自己的说唱。

什么？中国这么早就有嘻哈文化了？别惊讶，听我下面慢慢说。

01 嘻哈是本地文化的孩子

在中国，有那么一段时间，Rapper 们一边想挣钱，一边想流落街头。

留着一头脏辫的成都 Rapper Jarstick，生在知识分子家庭。

有那么几年，他苦于没有那种流离失所的经历；

因为远离了街头，写的歌就不社会了，那时歌里要没点必须打码的东西，会有人说你不够黑人。

这也不怪他们，毕竟说唱做为从美国搞来的舶来品，要想唱好，没点黑人贫民窟的社会气可不行。

热狗 MC HotDog 当年就是凭着歌曲里的一股狠劲儿，受到说唱爱好者的追棒。

但都 9102 年了，在我们这儿还忙着装黑人、说脏话时，嘻哈文化的亲爸「美国」，开始重新审视嘻哈。

2015 年，美国出版了一本深扒嘻哈历史的书——《嘻哈这门生意》。

嘻哈乐界资深作家丹·查纳斯，在书里为嘻哈乐（Hip-hop）正名：

“Hip-hop 未能保持为一种‘积极的’和催人奋进的艺术，而是沦为一种多余的时代错误；它顽固沉迷于一切粗俗和暴力的事物，使其成为一种危险的文化……

我想这些结论是不公平的。物质至上主义、粗俗和暴力，不是 Hip-hop 文化之病。这些是美国文化之病。Hip-hop 文化只是美国文化的孩子。”

简单讲，嘻哈脏，是因为美国文化脏，嘻哈只是本土文化的孩子。

孩子是无辜的。

所以咱中国要学嘻哈，学嘻哈的形式就好，别连美国的脏也学。

鸡拉屎也下蛋，咱吃蛋就好，别吃屎啊朋友。

我相信，在中国文化之上长大的孩子，一定和美国的不一样，也没必要和美国一样。

那没有了黑人贫民窟的黄暴文化，嘻哈说唱还剩下什么呢？

02 没了黄暴的说唱，才最 Real

举个例子就能讲明白。

90 年代的港片《古惑仔》，影响了一大批 80、90 后。

懵懵懂懂的年纪，大家都学着喝酒、抽烟、打架、纹身。

那时候，他们以为电影打动自己的，是香港的黑帮文化；

长大后才明白，他们真正向往的，是电影里的兄弟情，和为了出人头地的那股拼劲儿——这才是《古惑仔》最 Real 的地方。

但对于当时的 80、90 后来说，要理解这些太难太麻烦，因为在荷尔蒙旺盛的年纪，还是黑帮文化来得更酷更刺激，毕竟抽 7 块钱 1 包的「七匹狼」香烟，咱就能显得和别人不一样。

嘻哈也类似，比起在歌里体现 love、peace、respect、real，不如直接用脏话 Diss 人来得爽酷。

2017 年《中国有嘻哈》全国五强的女 Rapper Vava 就说，她的一位好朋友曾写过一首《婊子是个麻烦》，她非常反感。

她拒绝参与这类歌曲的合作。「那其实就是他们幻想的一种酷」，她认为好的说唱应该是传递正能量的。她也曾写过这种所谓的幻想的酷，但现在觉得特别傻，「为什么别人会是主流，我们不是主流，这就是这个东西卡在那儿了。」

那些嘴上成天喊 Real 的人，真不一定多 Real；

反而是 Vava 这样，能看到嘻哈内核，不用黄暴标榜自己不同的人，才是真 Real。

社会我 Gai 爷也是这样的人，有人说他一红就变了——从唱着《超社会》的古惑仔，变成现在用中国嘻哈唱《哪吒》主题曲的人，那是在迎合大众。

我认为不对，Gai 不是变了，而是成熟了，它看懂了《古惑仔》，也看懂了嘻哈。

“我的风格是独一无二的，你不觉得吗？我很骄傲。他们有的东西我都有，我有的他们都没有。我玩的东西，他们都玩不出来。他们就不承认，但是现在我想通了，我何必让你承认呢？我的歌不像他们的歌，每天都是大金链子、豪车、美女。这些都是舶来品，我不想把 Hip-hop 做成舶来品，让别人说你看这帮黄种人玩我们黑人的东西。”

Gai 爷想做中国自己的东西。

“现在这个年代还有小孩听京剧、川剧、评书、凤阳花鼓、山东快板这些吗？没有了。所以我们要利用 Hip-hop 这个载体——它只是一个载体，输送我们自己的东西。”

Gai 懂了，就像长大后终于看懂《古惑仔》的孩子，他意识到黄暴只是黑人的东西，只是舶来品。

嘻哈最 Real 的部分，从来都是我们自己真正想表达的，我们自己的东西。

按这个标准看，中国的说唱，早在 1989 年就出现了。

03 只有认可自己，别人才会认可你

上世纪 80、90 年代，提到摇滚，大众想到的都是欧美的皮裤、铆钉、爆炸头。

但就有人穿得干干净净，一句一句把观众唱服了，他叫窦唯。

同时，另一位大神，戴着红星帽，吹着小号，把中国嘻哈给唱了。

这人就是崔健。

别以为崔健只会玩摇滚，人家可是大陆最早一批玩嘻哈的人。

1989 年，崔健发行的第一张摇滚专辑《新长征路上的摇滚》，即收录了大陆第一首偏摇滚风格的说唱作品《不是我不明白》。

整首歌没有一个脏字，没有一句 Diss，因为崔健不是这样的人，也不会这样去表达，所以他也不会为了听上去像黑人，就把自己变一个人，变成一个满口飙脏话的人。

崔健 Real 得很。

这种表达中国人真实想法的说唱，就是土生土长的中国说唱。

但要做到崔健这样，实在不容易——做自己，从来都是一个痛苦的独的过程。

有人会因为你的不同，排挤你；有人会说你「装」；甚至你会开始怀疑自己。

强如周杰伦，早年也一样不被认可。

没红的他曾给天王、天后写歌，因为曲风太特别，被无情拒绝；“但唱歌不就是要唱自己的风格。”他顶住压力，总算把自己唱红了。

Real 的人，唱啥都 Real，不管是流行还是嘻哈。

“我觉得中国人该有自己的嘻哈，而不是复制外国的。他们的暴力黄色，不适合我们国。

我想做和他们不一样的中国嘻哈，我要做有爱的，向上的，阳光的音乐。”

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他说到做到，还写歌去告诫年轻人：拒绝盲从，做你自己，才最 Real。

歌词摘抄自：周杰伦 古典说唱《红磨坊》

从娘子唱到双截棍 东风破到发如雪一路走来始终如一 多样的曲风 独爱中国风我坚持风格 我活在我的世界 谁都插不上嘴唱反调 是我的本性 出奇不意是我的个性... ...

我常常在想宇宙只有一颗太阳为什么我的影子这么多 这么像战胜幻象 和我一样 喜欢模仿的朋友们 崇拜是件好事欣赏是种美德 但走在我后面 我很担心别人会看不见你 到最后只是一个接一个的分身... ...

我告诉你 做自己胜于跟太紧最大的敌人就是那内心的自己

是的，做自己的路上，最大的敌人，从来不是别人，而是自己。

你是要活成自己想活的样子？还是别人期待的样子？

杰伦、gai 给了我们答案——只有先认可自己，别人才会认可你。因为如果你都不知道自己是谁，别人更不知道；先成为自己，自然会吸引认可你的人。

时间回到现在，今天的中国说唱，正经历着从小众走向大众，从不被接受到进入主流的过程。

这里面一定会有从希望被认可，到活成真实自己的冲突。

所以中国说唱才会被黑、被误解、被唱衰。但那又怎样呢？

比起去纠结别人口中的各种评价，不如沉下心来，找到自己。崔健做到了，杰伦做到了，gai 做到了...

随着中国年轻 Rapper 的成长，他们也能做到，他们会像看懂《古惑仔》一样，看懂嘻哈，找到自己；

然后带着对中国文化的骄傲，让「中国新说唱」这个长在中国土地上的孩子，活成它 Real 的样子。

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