对民族舞蹈的创作我们应该用新的思维和理念

　　对民族舞蹈的创作，我们应该用新的思维和理念，了解各民族的人们对现代社会的所思所想，以及他们所表现的行为。在题材的选择方面，不能只看到民间本来存在的民族风俗、风情以及传统固定的形式，或是原始的i自踪、古老的神话传说等等。

　　比如，由于洪水泛滥而使所有的人丧生，有一对兄妹因躲在葫芦里得以生存，为了人类的繁衍他们结为夫妻，成为那个民族的祖先。这方面的创作题材在民族舞蹈中是很常见的，从过去到现在都在重复着这一传说中的题材。另外关于壁画的、崖画的、祭祀活动等的题材，无外乎就是以不同的民族舞蹈来表现而已，有的甚至是同一民族舞蹈的重复再现，像这样的题材不是不能表现，而是因为太多了，有一定的局限性和固定模式让人看起来似曾相识。

　　为什么我们的思维不可以再打开一些，让民族舞蹈的题材更丰富而内涵包容量更大呢？现代舞的表现力和内涵的包容量非常大，我们可以看到很多具有人性的、人格的以及让人们思考并富有哲理性，具有现实意义和深刻内涵的舞蹈作品。民族舞蹈的创作为什么不去思考这些呢？难道民族舞蹈的创作就没有这样的可能性吗？我受到现代舞的一些影响，需唱时则唱，需说时则说。事实上，中国很多少数民族民间舞从来都是又唱又跳，又吼又叫，甚至还有说话的形式，只要能表达所要表达的情感，不管是什么样的形式都不拘一格。

　　由于在音乐中涉及用纳西语言表述的反应阿奶嬷们心理的感受及有外地游客用不同的语言赞美丽江之美的地方，让一些观众听不明白。或许这就是在舞蹈的表现上没能表现得太完美的地方，这也是值得我深思的地方。然而我又认为，艺术本来就是应该留有很大的空间给观众的，让他们自己理解并进行三度创作，这样，观众的参与性也会更强。