争议、扎心、走心的《这就是街舞》第二季第2期

前 言

《这就是街舞》开播第2期，依然是信息量巨大的一期，没有孤儿剪辑，全程都是欢乐、高能和精彩，就像陆伟导演说的，节目需要做的就是还原街舞本身，因为它已经足够精彩。这期内容依然炸场十足，多了走心和扎心，不变的是，不管晋级还是淘汰，没有一场Battle是不精彩的，如果说有遗憾的话，那大概就是“还没看够，百强海选就结束了”吧...全文 10437字，阅读时长20分钟左右，建议请勿把自己代入我是Popper or 我是Bboy来阅读本文。

一、舞佳舞不止有“五虎上将”

看了两年节目，相信即使本身不了解街舞的观众也会熟悉这个毫无疑问会被载入在中国街舞史的传奇团体——舞佳舞。而舞佳舞里近两年最热的说法就是“五虎上将”——黄景行Super Dino、杨文昊Viho、冯正Sonic、林梦James、高博，他们代表的是中国街舞的一个时代与中国Popping的最高水平。

《这街2》舞佳舞全家福

舞佳舞这个以Popping闻名的团体自然是人才辈出，队伍里神仙遍地走，大神数不胜数，远不止有“五虎上将”：

1、穆童Funky Tomin

穆童是跟黄景行、杨文昊一个时代的超级大神（其实高博已经退居幕后很久了，直到2018年KOD决赛才以“五虎上将”之名出场。此前，我们说起舞佳舞时，POPPING代表人物一般以黄景行、杨文昊、冯正、林梦和穆童为主），绝对的国内第一梯队Popper，尤其擅长battle，2016、2018两年均代表中国出征KOD世界杯，实力之强可见一斑。

视频：KOD中国对日本，穆童这段battle看了不下10遍！

穆童老师算是最早拥抱舞蹈综艺的一批人——早在2014年《中国好舞蹈》就开始露面，去年《热血街舞团》也有参赛。穆童老师是个东北人，他的风格也带有东北的那股直爽，一个字就是：稳——每一个Pop都扎扎实实、一丝不苟。这就是外行一般容易看懂的Popping：Pop特别大，很震撼。

梗：歌曲里"Funky Tomin"穆童舞蹈动作表示“这是我”

笔者曾关注过穆童老师的美拍账号，那段时间他正隐退养伤，他在【舞匣研习社】的知识分享里额外提到了保护性热身的方法，并且穆童老师恢复期间的练舞视频每一个动作都格外扎实、认真，丝毫不懈怠半分。这些视频激励了笔者很长一段时间。

图：穆童老师知识分享

2、吉扬YoungG

吉扬是舞佳舞中生代中的佼佼者。其实吉扬这支舞就像易烊千玺说的：这是他以前在《假如世上只有中文歌》的专场演出上跳过的，近乎原封不动。

图：吉扬表演作品《默》

但.......就算再看一次还是惊艳，而且笔者已经不知道在网上看了多少遍了。那场北京站的假歌来了不少大神——除了袋鼠、老虎等人，还有收割了无数冠军的韩国Popping大神Dokyun。当时笔者没抢到票，而笔者的一位朋友去了现场，回来后一直赞叹：吉扬这首《默》绝对是全场当之无愧的第一，而她之后几天脑海中都在不断循环这支舞：“我从没想到街舞能美成这样。”这支舞不用解读技术——这是经过了精心编排、构思的作品，一切技术都已经化在作品里为抒情达意服务了，只要静静欣赏就够了。（大部分观众一定会喜欢这段舞，但很容易又回到那个问题：“艺术就是要让人感受到美”、“舞蹈最内核的不是技术，是美”。其实，直观地“好看”、动人只是众多艺术追求里的一种而已，反过来也可以不以它为追求，它既不是艺术的内核也不是最高追求）

3、鸭子Crazy Duck

Crazy Duck鸭子真的是圈内这几年红到发紫的舞者，是国内中生代Popper中的领军人物之一。这也是一位狠人——当之无愧的Battle King、不折不扣的“百人斩”——参赛无数，从早期的“万年老二”到一战成名，再到冠军拿到手软，他总是把每场battle都视为决赛，无所畏惧，一场场精彩绝伦的对决见证了王者加冕之路。他是天生的battle舞者，无论什么情况下，只要登上舞台就充满热血，绝对“干”到场下沸腾才肯罢休。

视频：和劲敌连续One More对干，全场炸翻

鸭子是典型的Popping Style——Pop狠辣，动作虽然动幅极大但又能迅速移动，视觉效果极其震撼。鸭子赛场上气场强大，状态之高涨、凶狠，乃至疯狂，跟Hoan这些世界冠军短兵相接也毫不落下风。正是因为这样乖张的风格，全国模仿他的Popper数不胜数，但他的风格独树一帜，真正能抓到其神韵的少之又少。

二、BBoy重新定义“炸”场

某种意义上，主流的几个舞种里只有Breaking是把battle纳作自己文化的核心——Bboy就是为了battle而生的战士。就像节目里说的：“没有Bboy，后面的battle不要想赢”、、“Bboy就是用来炸场的，没有Bboy的battle简直让人想打瞌睡”。上一季对Bboy其实有些过于忽视，从节目侧重到赛制设置都对Bboy很不友好。这一期就是Bboy锋芒毕露、展露拳脚的发力一期——这一期就叫 Bboy重新定义“炸”场。但是吧.......必须承认，Breaking是几个主流舞种里笔者最不熟悉的，肚子里货实在不多，不敢班门弄斧，只给大家介绍比较熟悉的几位，其余的几位还请懂Bboy的朋友补充了：

1、Bboy小明&陈健严

小明来自河南的powermove高手，在比赛上见过，但了解不多，只记得招特别牛逼。去查了查：中国年轻一代powermove bboy的佼佼者近乎最强，握有肘立的世界纪录。他和陈健严的battle看起来更风格鲜明，Breaking主要由四个部分组成：

1、Toprock，摇滚步——Breaking里唯一站着跳的部分，一般用来进音乐、挑衅、为下地做准备；

2、Footwork，双脚沾地的地板脚步动作，经过设计非常华丽，是Bboy能力的主要组成部分；

3、Powermove，高难度技巧、“大招”，像Breaking里给人印象最深的托马斯、鞍马等都属于这一类，一般都是双脚离地，视觉效果最震撼；

4、Freeze，顾名思义——倒立等把身体定住的动作。

总体而言，陈健严用游戏的话讲就是属性点得比较齐——Toprock华丽而随心所欲，Freeze极有创意与设计感。小明就是把一种属性点得格外满，主攻Powermove，动作干净快速，视觉效果极强。就笔者个人理解而言，Footwork是最能代表Bboy的，但Powermove带来的炸场无与伦比。尤其Footwork离开Bboy圈后就不是那么能让外行看懂、理解，论battle的凶狠强悍与视觉效果都不如Powermove来得直接。吴建豪这个选择真的很明智，点个赞。

2、广州STO-波子

STO是广州的著名Breaking团体，是无所争议的中国最强Bboy团队——借用《只有街舞》里的一句话：“（我们）跟其他团队比赛的不叫比赛，那都叫友情交流。”波子则是这么一个天花板级别团体中的佼佼者。

波子是国内最顶尖的主攻Powermove的Bboy之一，由于他是体操运动员出身，技巧极其娴熟，在难度上立刻跟许多“自学成才”的Bboy拉开差距，可谓降维打击。所以以前在贴吧看到有人说：“Breaking跳技巧那还不如去看体操，体操技术还更难”，对不起哦，这还真就是个体操小王子（体操纯看技巧，Breaking可就完全不一样，这个有机会再展开另说）。有些人在网上说波子不听音乐、Footwork不干净，我觉得虽然不是没道理，但毕竟有舍有得——波子是主攻的Powermove的Bboy，能把Powermove练到和他一样炉火纯青所需要投入的时间实在难以计量。

在Powermove中，很多动作几乎不可能单纯靠人本身的力量完成，必须使用巧劲配合惯性才能连贯完成，也因此很多Bboy在连续做几次Powermove后，惯性太强，这时是很难有效控制自己身体的，所谓“跟上音乐”也因此成了一大难关——你不能要求在做Powermove时能像Footwork时一样得心应手，能紧跟音乐，这简直是两个维度的事，一概而论绝不合适。Powermove的“跟音乐”主要体现在“Kill the Beat”上——能在一系列动势极大的Powermove后，在小节末尾的第8拍的处停住，通过一个Freeze（例如倒立）来卡住音效——一旦出现就绝对炸翻全场。

波子给我印象最深的就是他惊人的身体控制能力，反映在节目里就是他和孙悟空的battle里——连续4个8拍的Powermove脚没落地：托马斯接90接托马斯接鞍马接Air Flare 接全旋，一气呵成、行云流水，最后竟然还突然从快速状态一下控制住身体切进一个极慢的延伸，刚好卡上音乐的层次切换——神乎其技。舞蹈里最容易做到的是放，最难的就是收，尤其是放完后立马收干净；想做快一点都不难，但快后立马说慢就慢，这个层次切换简直就惊为天人了，可以做到的无一不是大师级的舞者。

3、汪珅炅Bboy Danny

汪珅炅Bboy Danny，江湖人称“阿丹哥”，是中国资历最老的Bboy之一。他是第一批走出国门的中国Bboy，顶级团体”CASTER“艺术总监，也是加入Breaking天团“MIGHTY ZULUKINGZ”的首位国人。他不仅是Bboy圈资深推广人，将中国Breaking赛事 B.I.S带向世界，把世界级的顶尖舞者引入中国，同时，他也是积极促进“街舞”(breaking)纳入奥运会的主要倡导者之一。

关于BIS的情报BIS，Battle In Shanghai的简称，分为Bboy赛事和Dancer赛事，其中 Bboy赛事是中国乃至世界顶级赛事之一。据赛事创始人汪珅炅的介绍，至今已有15年的创办历程，从“为国内创造赛事交流机会”到“打破隐形枷锁，让更多中国Bboy和世界顶级同台竞技“，BIS见证了国内Bboy的光辉时刻，推动者中国Breaking的发展。

他敢尝试创新和挑战，从用Breaking跳中文歌到创作中文歌作品，一直在践行着”创新“和”突破“，这曾一度令他备受争议，但又有多少人能顶住非议敢为天下先呢？圈内有大佬曾这么评价阿丹哥，“如果每个人都有一个信仰的神，Danny信仰的一定是武神，做啥事都冲在第一线...”

4、阿渠Bboy Lazy

同样来自团体”CASTER“的顶级舞者阿渠Bboy Lazy，是中国最知名的PowerMove Bboy之一。笔者曾有幸和其他Bboy一起，在BIS上见证Lazy加入”MIGHTY ZULUKINGZ"的仪式：和所有组织成员Battle一轮，直到被团队所有成员认可。

小道消息，阿渠在100进49有超级“炸”场的表现，期待一下！

5、LegoSam&猫仔&李帅

小编个人认为在最后毛巾争夺战中，小炜能从Bbboy中拿下毛巾，实力不在话下，四位舞者选谁都可以，谁落选都可惜...而这3位Bboy，真的不应该留在待定区吧（直接给毛巾不好吗？）？尤其是猫仔和李帅，风格明显、动作干净利索，猫仔拿下过中国G SHOCK争霸赛冠军，李帅的神卡点至今记忆犹新。

如Phillip说的：小炜后来状态渐入佳境，跟着音乐自然而然就把自己听到、理解到的东西跳出来了，毫无杂念，没有“匠气”——这就是榨汁们评判的一个重要依据吧。这种状态太难得了，笔者曾经在cypher时感受过，那滋味真的让我回味了很多天。最后小炜的表现得真的很棒——罗志祥一直说“进去”、“快起来”，希望状态往上再推一层，他的计划是没错，但也不见得非得这样，小炜最后一轮的表现在我看来非常舒服，就是跟着音乐的状态随波流动，没有“不及”也没有“过”。另外，不得不说这几首音乐总体而言Locker更占优势，从Funk到Disco到New Jack Swing，都算“本场作战”了。

这种就真的很难判，尤其跟李帅的——李帅真的很炸（尤其Footwork跳干净凌厉了，太喜欢了），小炜真的很舒服。笔者回看了一遍，觉得自己更喜欢小炜，但李帅后出真的很炸，给人印象更强，反而最终想投给李帅——可见当Judge真的是个技术活，需要权衡的因素太多了。

三、一些惊艳的舞者

1、XCrew-阿祺Ake

这次X crew——这个中国Hiphop的天花板团队还真是来了不少人参赛：除了已经露面的阿K，JC俊、Eazy也在现场出现了（JC俊易烊千玺那边，Eazy韩庚那边），兔子参加了赛前发布会和叶音battle了一场（现场似乎在吴建豪这边瞟到过）。这次出场的是X crew中另一位高手——阿祺Ake——2018年KOD世界杯中国Hiphop代表队成员之一。不得不说Xcrew真的是囊括了中国Hiphop近乎所有风格——从JC俊的特别New的style，一直到阿祺这种欧式的Hiphop。阿祺这段battle开头就是俩Get Light——直接这么做元素可见这style是真的老了；之后的架型也典型的Hiphop的大框架。这段舞真的就是提起Hiphop时我脑海中会出现的样子——大幅度的律动，极夸张的框架，从容洒脱的动势轨迹，行云流水的Flow，精确地卡上各个节拍与音效。

2、软骨舞者——Ben

关于软骨舞情报Turfing起源于六七十年代的Oakland Boogaloo，所以跟Popping亲缘关系很近，是西岸舞蹈。Flexing来源于牙买加舞蹈BrukUp（Mr.Wiggles称为雷鬼版的Animation），九十年代初登陆纽约当地电视节目，然后吸收Popping等街舞舞种的元素融合成为新舞种Flexing，是东岸舞蹈。最标志性的是两边都有Bonebreak。相对而言早期Turfing会显得更dancing一些，对于Popping元素的运用更多。现在两个舞种看起来已经很相似了，很多Underground活动两个舞种是一起参赛的。在很多Turfing舞者看来，Flexing是抄袭Turfing的，但现在更流行的似乎是Flexing。

笔者又想重申那个观点了——在街舞里，你对身体的开发利用有时比跳得“好看”更加分。软骨这个风格最早是和家人一起在电视里看到的，我妈当时完全接受不了：“这么恶心，怎么能叫舞蹈呢？一点都不美。”当时我也这么觉得，现在看法则是截然不同。“美”有很多种：狭义的“美”就是古希腊雕塑般和谐、动人、理性的美好，而广义的“美”还能包括荒诞、丑、邪典等等。“美”从不止于“好看”，甚至我一直觉得“好看”是一个特别没意义的评价。尤其街舞已经走到了“非美”的当代艺术阶段——直接不以某种特定的形式上的“美”为追求，最重要的是纯粹的自我表达。软骨就是这种理念下诞生的风格：我就是要打破科学、理性的人体规则，追求最极致、夸张乃至诡谲的肢体表现。相对不了解街舞的观众说：如果你真的有心想多了解街舞或者其他舞蹈，哪怕一点，这是你必须首先接受的理念、跨过的门槛。

3、刘雨昕

上次看到她还是在14年《舞林争霸》上——一个穿着背心、留着短发的15岁的假小子，Pop幅度大得不像女孩儿跳的，力量极强，充满表现力。记得当时杨丽萍、金星、陈小春、方俊四位老师都给了她Pass。没想到这么多年后，居然成女团了2333333。就有一种感觉咋说呢....“诶？可美可帅。”个人感觉节目里其实这里在放大矛盾，刘雨昕的Popping Style很纯正，出自哪位名师暂不得而知，但也是必过FUNK IN SHANGHAI进过16强的Popper，和那种会唱、会跳、会rap还会打篮球的Idol真是两码事儿（Popper们看完雨昕Solo，内心一定是 “哎呀，自己人自己人”那种hhh）

四、中国Locking的百花齐放

笔者在上一期的文章里说过，中国的Locking风格分区鲜明——东、西、南、北、中各有各的滋味。叶正、叶音两位老师正是以上海为中心的东部Locking风格的代表人物。

他们其实上一季就参加了节目，在海选中遇上沈子皓和韩宇，展开了一场2 on 2的battle。最终叶音老师成功晋级，而叶正老师不幸折戟。而由于叶音老师档期冲突，有赛事需要参加，也紧跟着退了赛。于是，大家就无缘在上一季欣赏到两位老师带来的精彩。两位老师所在的团队叫Wiik Symphony，是国内顶级Locking团队之一，尤其以齐舞著名。（叶正老师在“舞匣研习社”的知识分享中提过，齐舞更视觉、更有利于Locking的推广）插播个“广告”，由WIIK承办的“China Dance Delight Vol.10”开票了！这个引进自日本的老牌Old School齐舞盛宴，大家不要过错↓

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1、叶正

叶正老师是绝大多数学习年头久些的Locker都会喜欢的风格（即对Locking有比较系统的了解，很熟悉并接受了Locking的审美），两个字总结：舒服。叶正老师被誉为“上海Locking教父”，动作收敛、轻巧，彬彬有礼，就像上个世纪60年代穿越来的西装革履的绅士。叶正老师是一位Soul Dance大师，他已经把Soul的质感化入了自己的Locking，一举一动的质感都高级得令Locker们想哭。

另外，老师每一个动作都格外贴合音乐。由于叶正老师广泛接触过Locking的各种风格，平时也经常琢磨动作的变型，所以他总能找到最恰当好处地表现音乐质感的动作。叶正老师之前在【舞匣研习社】带来一堂非常精彩的经验分享，尤其音乐的部分，令笔者受益匪浅：老师会经常去演唱会、Live，尤其会关注乐队表演，看着每一位乐手的演奏去熟悉他们所演奏的乐器的声音、性格以及不同材质带来的声音质感上的区别，当对各种声音足够熟悉后，他会尝试去寻找他理解中最贴合这个质感的动作；再进一步，就是分别用身体不同部位同时表现一首歌里不同声部——器乐、人声、音效......如此一来，老师舞蹈的观感在我们舞者眼中简直如满汉全席般丰盛。这就是真实的：用舞蹈教你听歌。

图：叶正老师知识分享课

叶正老师属于典型的“内行看门道，外行看热闹”的风格——如果对Locking了解不多，你只能隐隐约约觉得这个人厉害、跳得还算好看，但也就到此为止了，并不觉得多惊艳、炸，更不会明白老师究竟厉害在哪里；而当你对Locking的理解愈深，愈能品出老师动作里香醇的风味，欣赏到简单的动作里丰富的细节、层次与那令人陶醉的质感。对于叶正老师的淘汰笔者真的特别遗憾——两人上一季就是一走一留的局面，这次又对于叶正老师的淘汰我是真的特别遗憾——两人上一季就是一走一留的局面，这次又是如此。为什么两位老师总得走一个呢？学习隔壁老吴，全要不好吗？齐舞方面绝对妥妥的王炸兄弟啊~但其实叶正老师也不是非要在比赛中争个胜负的人，他最大的愿望还希望街舞往内能发展得更好、往外能让更多人看到，从自己授课到促成Chiise，一直在努力拓宽街舞的受众群体。相信无论谁留下，老师的愿望都已经实现了吧~

2、叶音

至于叶音...........哇，那真的有的说了，我能跟你扯好久好久你信不信？叶音就是那种“你只需要看影子就能认出是谁在跳舞”的风格极度鲜明的舞者。借用MC以力在纪录片《只有街舞》里的话：“他是我认识的唯一一个身上每一个细胞都在跳动的人。”

叶音就像个小核弹头——小小的身躯里充满了惊人的能量，每一个动作都富有随时要迸发出来充斥整个舞台的激情。技术上，叶音老师的动作速度极快、幅度巨大，但又控得很干净，充满张力。同时，老师Step相较一般Locker会丰富、密集许多下盘Bounce质量非常好，始终保持着一种非常活跃、充满弹性的跃动的状态。笔者蹭给一位不懂街舞的朋友推荐看老师的视频，他说：“这人怎么跟个跳蚤似的，蹦得真欢”，某种意义上这个评价还真挺准确、形象的哈哈哈哈哈哈哈。

另外，叶音老师本身是位“节奏大师”，节奏感好到简直不像个黄种人，从手掌到墙到扶手......任何你能看到的东西，他都可以用来打击出丰富多变的美妙节奏。因此节奏切分是老师舞蹈中极大的亮点——当大部分舞者还囿于正拍、反拍、and拍时，老师已经在随心所欲地解构音乐节奏，永远带来出人意料的切分与变化。这次Wiik Symphony开场那段没有配乐的齐舞一看就是叶音的风格。

叶音总让我想起另一名舞者——日本的Locking舞者Yumah。他们的风格本身其实差别很大，但有个极明显的共同点——他们跳舞时重心都比一般人低很多。街舞不同于芭蕾舞等学院派舞蹈气息向上、身体延展，重心保持在一个比较高的位置，街舞气息向下、重心较低。因此理论上，越高的人是越不容易跳好街舞的，因为他们过高的身高导致他们的重心很难压低，对于Bboy尤其如此。虽然Locking不乏地面动作，但一般而言，跳Locking下地是个重大难关，原因在于：Locking律动以Up(向上)为主，相对而言气息更容易偏高，重心不容易放低，做高低切换就更难。如果想下地，一般是得先一个Split（劈叉）再接地板动作，再想办法找机会爬起来——对初学者而言这个过程极其痛苦，因为很可能找不到时机体面地下地，下去后又找不到办法爬起来回到原先站立的状态，总之就是挺尴尬的。而Yumah因为重心很低，他只需有轻轻一下就能从站立状态非常流畅自然地轻松到达地面，甚至直接接入Breaking里的Footwork（Yumah也是个全能王）——当时笔者看到这个衔接觉得简直惊为天人，自己尝试了一下才意识到多难，归根结底就是重心放不了那么低。叶音老师同样如此。

日本资深Locker:Yumah

这里需要解释一下：笔者在上一篇文章中提到说我在国内有最喜欢的三个Locker，《这就是街舞2》开播豆瓣9.7分，第1期到底有多精彩？有多少梗？

一个上期已经说了是阿牙，另一个是这期出场的冰冰，很多小伙伴在评论区里猜还有一个是叶音。非常抱歉地说：不是，哈哈哈哈哈哈。一个重要原因是：笔者曾经下功夫模仿过叶音的风格（真的是对着视屏一个细节一个细节捉摸，要不也掰扯不出上面一长串），根本学不会，最后简直是一坨翔.........世上无难事只要肯放弃嘛，从此对叶音老师充满了恐惧........（但我是爱你的！！！）

3、冰冰：一代宗师，重剑无锋

冰冰老师，阿牙的学生、当年和他搭档一起斩获中国首个JD世界冠军的冰冰Bingbing。（先讲个段子：冰冰老师全名李冰冰，有次别人让我介绍喜欢的舞者，我说李冰冰，那个人一脸懵逼：“李冰冰还会跳舞？？？”或者说我喜欢冰冰，对方：“是范冰冰还是李冰冰？”）冰冰老师去年也参加了《热血街舞团》，在battle中输给了肖杰老师。其实他们这种绝顶高手的输赢真的不重要，尤其是非Locker的舞者投票，这个结果就更没意义了。可令笔者忍无可忍的是，节目为了设计剧情、激化矛盾以制造爆点，强行抹黑冰冰老师和夫人Nini老师的形象，甚至引起网络暴力——从那时起，就感觉《热血街舞团》一手好牌被剪辑师剪得稀烂，真的是令人唏嘘了。

阿牙和冰冰两位老师的风格共同点是对音乐的理解特别深刻，就像笔者分析阿牙老师的一样：冰冰老师跳完一首歌后，你闭上眼睛回忆这首歌，你会觉得就该是他那么跳才是对的。他们对音乐理解的同步率特别高，每次听到音乐第一反应就是达成共识：“这首歌适合跳Locking.....这首歌适合跳Soul.....这首歌很funky，适合Dancing......”因此在JD遇上一向以整齐、默契著称的日本“偶像派”Locking组合Hilty&Bosch时，居然更同步、更整齐、更默契。

但某种意义上他们风格又差得很大——一个“皮”得不行，一个稳得不行。“稳”就是冰冰老师风格的最大特点，最绝妙的一个形容就是：大巧若拙，重剑无锋。

冰冰老师前段时间专门前往美国求访Locking的OG，学习最传统、原汁原味的Locking——如果你看过《Soul Train》上70年代的Locking，你会发现冰冰老师的风味就是Locking原本的魅力。老师的每一个Locking动作都标准得无可挑剔，说是Locking教科书一点不为过。也正因如此，老师的动作在外行看来可能过于简简单单、平平无奇，不如肖杰、叶音他们惊艳。但就像我说的“内行看门道，外行看热闹”，冰冰老师的风格准确说是朴实无华，你如果亲自学习过Locking，你就会明白能像冰冰老师这样跳得看似简单、举重若轻但又细节丰富是多么困难的一件事。冰冰老师真的是“桃李满天下”，就像他说的：这节目里有很多Locker都是他学生，尤其广州地区，很多知名Locker的风格都一脉承自冰冰老师——这也是我最喜欢的一种Locking风格：朴实而不失细节，简洁又不乏变化。应该说，冰冰老师是我接触过的所有街舞老师里最认真负责、平易近人的之一。尤其老师之前也来我们【舞匣研习社】分享经验，明明一个半小时的课硬生生多讲了一个多小时——后面的时间都在答疑，无微不至，生怕放过学员的任何一个问题。借我母校的校训：“学为人师，行为世范”，大抵如此吧。

图：冰冰老师知识分享课

4、小博：Locking小精灵

不知道什么时候开始，来自CASTER的另一位Locking猛将陈博文就被称为“Locking小精灵”了，但可以这么说，如果AC是Waacking圈的“无影手”，那小博就算是Locking界的“无影脚”了，Locking重点指法（point）又准又快，动作潇洒飘逸。（话说，这张照片...喂，小博，你真的不是王校长失散多年的兄弟嘛？hhhhh）

如果小编没看错的话，小博带队的Locking团体Bounce Back里就有多位进入了百强，实力强劲！他们也是China Dance Delight的冠军喔！

5、湛可：跳Locking“最帅”的男人

笔者之前说国内最喜欢的三个Locker，有猜叶音、肖杰、小博的......其实都没对。最后一个人是Gogo Family成员——湛可。为什么呢？不为啥，这是笔者老师，吹爆就完事了哈哈哈哈哈哈哈。可爷这次也是来参加了比赛的，而且这三位Locker在节目里最早露脸的。

图：可爷选队长时哈哈哈哈哈

湛可老师这次其实是带伤参赛，在solo后连续battle了三场，身体实在不堪重负而告败。其实焉知祸福，节目后期节奏只会更快、压力更多，如果走到后面肯定会给身体造成更大伤害。但无论如何还是可惜了...本来以为湛可会在第二期出场，结果没想到还没有。不知道会不会在会员版里出现，看下期也结束海选了，不知道有没有机会露面，就在这里先写了——如果最终没放，这真的就是观众的遗憾了。其实湛可老师的风格只要一出场就绝对会火——跳Locking如果单论“帅”，那绝对就属湛可了——如果论舞蹈的观感，湛可在整档节目两季里都是名列前茅的。不信戳这个视频。

视频：知名街舞表演Show《假歌》 - 湛可

湛可是把形式和内涵兼顾得特别好的舞者，他会一丝不苟地对着镜子纠正自己的形体，找到最协调、美观的状态（莫名想起张艺兴的Balance哈哈哈）。尤其Locking的“Lock”不止指那个动作，更关键的是突然“锁住”这种状态——在一系列之后稳稳地停住，而可爷会要求做到随时Lock住时形体是美观的。

湛可自己玩儿Bass，而Bass是Funk音乐的灵魂所在，所以他特别善于抓住这关键的律动，与音乐的贴合格外准确。他曾经演示过不用任何Locking动作，单纯用胸、肩、脖子等部位去表达Funk音乐，真是酣畅淋漓。非常值得一提的是湛可的发力方式——用呼吸驱动躯干，用躯干带动四肢——这是典型的现代舞的发力方法，追求的是身体最自然的状态。另外就是对身体的开发。湛可老师会去刻意寻找自己身体的极限，并把这种极限当做基本功练习。他认为，当你熟悉了身体的每一处肌肉、熟悉身体可以到达的每一个位置，你的舞蹈就不会存在“死角”——无论遇到什么歌、跳到哪里，都能自然而然地跳下去，舞蹈的过程不会被打断，甚至你可以用你身体的任何部位去表达你所想表达的内在思想、情感——那时你就不再只是个Locker、Popper，你将不再局限于一个Lock、一个Pop，你是真正的Dancer。

图：可爷受邀知识分享

五、Waacking”一姐“美丽对决

刘娜Leona称为“中国Waacking第一人”，她的风格总结下来就是4个字：高贵美艳——既热情四射，又始终让人感到端庄优雅；尤其她的Pose，随时暂停下来就能直接当杂志封面。Waiwai来自广州著名工作室Speed，是广州系“Dance To the Music”跳法的代表人物之一（就是那种哪怕用少先队员队歌都能给你跳出花儿来），被誉为广州Waacking一姐，相较起来，Waiwai气质更高傲一些，但又不乏诙谐可爱，而battle时又多了一份凌厉。技术上，Waiwai的Waack是我在国内看到过的所有Waacker里最干净利落的，不用加之一——看她做手花真的赏心悦目。（Waiwai有时候侧颜神似赵丽颖，有木有？）

这一南一东两位一姐都是常年担当Waacking比赛裁判的大神了了，我身边的Waacker们都是天天盼着这俩人假期开集训班。尤其到了她们这个层次，想看到她们火力全开地battle真的不容易了。当然，Waiwai获胜晋级也在情理之中——我真的不记得上次看到刘娜老师battle是什么时候了，更多是作为裁判、编舞师带来舞台表演；而Waiwai虽然也是以裁判为主，但每年参加battle（尤其跟国外的顶级Waacking）绝不会少，因此在battle上的状态肯定保持得更好。

胜负真的不重要，大家好好欣赏就行了：还有啥比看Waacker争奇斗艳更赏心悦目的呢？

六、最强舞团——上海CASTER

CASTER也是必须写入中国街舞史的厂牌之一，值得注意的是，第二季海选看完，最强舞团非上海CASTER CREW莫属，海选百强100人中有11个来自CASTER！海选被压缩到两集真的是不够看！像前面提到的Danny、阿渠、小博等海选视频都没有放出，真的让人感到遗憾...

目前能看到的只有资深男爵Vico的爵士作品。因为JAZZ一直游离在街舞圈和大众之间，所以圈内对爵士大神知之甚少，加上Vico又属于极其低调的舞者，大众对其了解自然不深。而这次爵士作品的展示，是否也让你全身发麻？

是的，JAZZ是舞蹈市场中，大众女生最爱学习的舞蹈之一，也是街舞大家庭中不可或缺的一部分，上一季有淡淡等人，这一季目前可见的Jazz大神屈指可数，实名要求后续节目组能有更多JAZZ作品出镜机会 =。=！

七、易烊千玺 vs 罗志祥 队长之战

这是目前为止，队长对决里最精彩的，笔者要好好扒扒这场争议巨大的Battle：

1、先聊聊Battle本身不得不说，导师battle里这算是最精彩的一场的。我看的时候就知道一定争议巨大，但看了看大家的知乎回答，没想到争议居然那么大。我简单说说我的看法——申明，只是一家之言，主要是为了帮不了解街舞的观众理解舞者的考量、Judge的评判思路，以更好地看懂并尊重这个结果。

先来个整体性总结：这两队人根本就是两种截然不同的路子！

罗志祥和田一德是典型的Old School舞者battle时出routine的编排思路——从基本功、元素入手，且非常看重对气氛的调动。易烊千玺和胖宇则是跳编舞的思路，对动作的安排更丰富、细致，更像编创一段作品。小海的评价其实很客观：一边是纯棒的作品，一边是玩儿。这种不在一个维度里的判罚真的是最难的了，很大程度上看Judge对舞蹈的理解。

第一轮，萧亚轩《爱的主打歌》。这种歌一旦出现在赛场上，基本就是用来调动气氛、用来“皮”的，而且有个极大的好处：方便“歌词炸”——跳有歌词的音乐时，中文歌大家都听得懂，跟着歌词跳是最简单省力的做法，而且观众能立马理解你在干嘛，或者先正常跳，突然卡上一句歌词，绝对就炸场了（英语歌就卡类似“love”、“fxxk”之类大家听得懂的个别单词）。这种炸点一出现，大家都很喜闻乐见。其实我蛮意外的：根据以往经验，韩宇其实是最喜欢卡歌词的，结果最后硬是一个没卡；而“小猪”罗志祥这个“猪大哥”的操作真是骚断腿，简直神来之笔，果然就炸场了。可惜裁判不懂中文23333，如果看得懂这场应该就是稳赢了——外籍裁判很看重这种party、氛围感。

但这毕竟是舞蹈以外的东西，虽然调动气氛的目的充分实现了，但单从舞蹈编排的角度而言，我还是更喜欢易烊千玺“话筒”这个设计——同样起到了调动气氛的作用，而且没脱离舞蹈。

但毕竟易烊千玺不会跳Locking，在我一个很熟悉Locking的人看来，两个人的“节奏”是有些脱节的——就像两辆车，一辆奔驰而去，另一辆追得有些狼狈。而罗志祥这边两个人都是Old School出身，所以明显契合度更高，风格很自洽。相信三位榨汁的感觉会更明显。这一场判谁都有道理。但总体而言，我个人更倾向罗志祥这队，判他们赢理由也更充分、更有说服力。

第二轮，TroyBoi的《On My Own》，

这种鼓点细碎多变、密集紧凑的歌我们一般称作“炫技炸曲”——这种歌在赛场或者表演中出现，基本就是天上飘来五个字“我要炫技了”。Russell还跑出来solo了一段，脸上挂着“我在水”三个大字哈哈哈哈哈。其实他以前的Krump风格是一直外放、炸点密集，这种风格乍一看的确很震撼，但一般不到30秒就会审美疲劳。后来看到他在Inst、Youtube上传的各种Popping、Hiphop的solo都是以收为主，观感反而格外好。当他把这种收敛运用到Krump里，以控制为主，再冷不丁释放出来炸一下，层次鲜明、轻重有度，从舞台表演的角度讲一定是比以前好的。这也说明Russell的确是越来越“舞台”了，从battle舞者在向舞蹈演员过渡。

罗志祥这段舞一首一尾特别炸——无论是极其贴合这首歌碎片鼓点的Kingtut，还是最后“嗒、嗒、嗒”三下把手抬起来收束得干干净净，都是满分；中间的编排就比较松散了，就是简单的小配合——典型的routine思路，从battle角度看没问题，从编舞角度看就比较粗糙。

易烊千玺这支舞我个人觉得是更胜一筹的——编排感非常强，而且在这么短的时间内就能编出完成度比较高的片段，真的很厉害。而且易烊千玺的舞蹈功底在这支舞里展现得淋漓尽致。

Russell的考量有他的道理：Judge评判标准的确综合了各种因素——专业领域的权威知识、个人对舞蹈的理解、个人偏好......很难捉摸透。我理解的Russell的说法是:如果按Old School的思路看，罗志祥他们基本做到了比较完整——用简单的元素把音乐都卡上，而且有炸点，已经很好了；易烊千玺编舞就是另一个评判维度，虽然的确完整度已经比较高了，但对音乐细节有些浪费，可能他是觉得从“编排”的角度看来“很好了，但还不够”——这是我的理解。

还有一点：罗志祥、田一德面对这种歌有先天的优势。一方面，这首歌我猜他们都不会陌生。另一方面，Solo和编舞的思路截然不同：solo时你必须听到音乐后马上做出反应，无论这首歌你听到过没有；编舞则有时间不断琢磨这首歌里的细节，哪怕听1000遍都行，再付诸编舞。

在这种思维逻辑下，编舞型舞者如果不提前熟悉动作、音乐，跳起来很容易就会乱，而在编舞里，“乱”就是个大忌；田一德、罗志祥solo经验丰富，可以定下一个大框架，然后凭借自己的经验、功底进行个性化处理，往里填，随机应变，而最终不会显得违和。

第三轮，黄立行《音浪》

真的是前奏一出来就知道罗志祥稳赢了哈哈哈哈哈

罗志祥和田一德在上一季的决赛就能看出都是喜欢New jack Swing的，这次编舞也各种夹带私货往里加，加上音乐本身比较old符合他们的风格，整个状态非常完整，是三轮里表现最好的一轮。

易烊千玺和韩宇这一轮就......明显不如前两Round了，甚至两人的状态有点脱节：易烊千玺毕竟不擅长这种风格的音乐和舞蹈，始终有些游离，实力完全没发挥出来；而韩宇则显得用力过猛，整个人就像脱缰了似的收不住了——两个人看起显得不够协调，如果说第一轮是保持默契的情况下易烊千玺在追赶韩宇的话，这一轮就是韩宇已经一个人跑得不见踪影了。

前两轮或多或少有争议，比较难选，谁输谁赢都讲得出道理，而这一轮罗志祥他们赢的则是毫无悬念了。

总体而言，这场battle最合理的结果是：第1局平，第2局千玺队长，第3局小猪队长，然后加赛一场。但现在的结果也能接受，就像在笔者看来的话罗志祥是赢两场、输一场的。

一张叶子 撰稿

倚剑拂云 排版

GrooveHypnos 特别鸣谢

SoNice.tv/唯舞 素材

原文始发于微信公众号（街舞活动小喇叭）：长文预警:争议、扎心、走心的《这就是街舞》第二季第2期