详解黑人知识分子的深度说唱方式 – Jazz Rap

Miles Davis

什么是Jazz Rap?

顾名思义，“Jazz Rap”指的是一种将爵士乐和说唱乐结合的跨界风格，虽然现在也有越来越多的爵士艺人会进行Rap的尝试，但是总的说来，Jazz Rap最早属于东海岸说唱(East Coast Rap)和另类说唱(Alternative Rap)的一个分支，通常会被划分到Hip-Hop的子流派中。

Jazz Rap诞生于上世纪八十年代末至九十年代初的美国，当时正值说唱乐的黄金时代，从一开始就体现了自身的独特风格。因对采样六十年代较为温和的Post Bop、Cool Jazz和Soul Jazz的偏爱，使得Jazz Rap从两个方面走向了主流说唱的对立面。

后者强调的热切情绪表达和对敏感政治话题在歌词中的直接反映，在前者中则体现为相对理性优雅的氛围，歌词虽然也会体现政治话题，但比较起来明显更加温和与知性，对节奏和低音的弱化也十分明显，含有显而易见的折中主义和小资趣味，这也使得Jazz Rap成为最为远离街头的“街头”艺术之一，实际上Jazz Rap的一个别名就是“Conscious hip hop”(理智嘻哈乐)。

有哪些先驱乐手影响了Jazz Rap的诞生?

Louis Armstrong

Jazz和Rap的联姻最早甚至可以追溯到上世纪二十年代。1926年，Louis Armstrong录制了一首名为《Heebie Jeebies》的歌曲，在录制过程中，他发明了一种名为”Jazz scat”的独特演唱方式，也就是即兴吐出一连串富有节奏却无甚意义的音节，这首歌成为史上最早的“史前“Jazz Rap。

Herbie Hancock

六十年代以来，有两股平行的力量影响了Jazz Rap的诞生：一支是Jazz Fusion(爵士融合)中的一支——Jazz Funk，代表艺人如Weather Report、Herbie Hancock、George Benson等，他们赋予本注重即兴旋律的爵士以放克化的节奏，并借此固定创作模式，奠定了Jazz Rap的器乐基础;另一支是最早开始尝试饶舌音乐的非裔街头诗人，例如The Last Poets、The Watts Prophets和Gil Scott-Heron，他们在说唱乐诞生十年前就开始尝试伴着节奏破碎的爵士乐念出歌词，这奠定了Jazz Rap的人声基础。

Jazz Rap诞生前的时代环境是怎样的?

Run-DMC

到八十年代中期，当说唱乐已经随着Run-DMC等团体的巨大成功开始进军主流乐坛之时，Jazz Rap才刚崭露头角，这无疑和时代环境密切相关。八十年代是属于MTV和街头艺术的时代，是主流摇滚/流行和地下独立音乐交相辉映的时代，此时的爵士乐已被大多数乐迷视为阳春白雪的老古董，必须借助新兴的音乐流派重新焕发生机，而许多出身中产的非裔知识分子艺人一方面对于残酷的街头生活并无切身体验。

另一方面又怀有非洲中心主义的政治愿望，他们自然而然找到了爵士乐和说唱乐的共通之处，并通过将二者融合的方式建立新的音乐美学标准。除此之外，说唱乐的听众群体也走出街头，冲向多元化，这就需要一种听上去更加温和理性却又不失非裔质感的新型说唱乐，占有高逼格的市场制高点。

早期的Jazz Rap听上去是什么样子的?

Gang Starr

1985 年，一支名为Cargo的Fusion团体发行了单曲《Jazz Rap》，这标志着Jazz Rap的正式诞生。三年后，由MC Guru和DJ Premier所组成的布鲁克林说唱二人组Gang Starr发行了自己的处女单曲《Words I Manifest》，其中采样了Dizzy Gillespie五十年代的Bebop名曲《A Night in Tunisia》，并于次年发行专辑《No More Mr. Nice Guy》，为说唱的黄金时代争得了Jazz Rap的一席之地。在Gang Starr的早年作品中，几乎每首歌都可以听到清晰的经典爵士歌曲采样，但flow和beat整体依然显得比较粗糙和单薄，歌词内容也较为简单。

The Jungle Brothers

而差不多在同一时期，另一支来自纽约的三人组The Jungle Brothers也开始大放异彩，他们在爵士与说唱的融合的基础上加入了许多电子元素，发行于1988年的独立制作专辑《Straight out the Jungle》不但被视为最早的Jazz Rap经典，同时也被认为是Rap house(说唱浩室舞曲)的先驱之作。

Jazz Rap是如何发展壮大的?

而Jazz Rap真正形成一股强大的气候，还要拜The Jungle Brothers所在的”Native Tongues”这个说唱艺人共同体所赐。1987年，曾经和最早的说唱艺人共同体Universal Zulu Nation 同台演出的Kool DJ Red Alert组建了自己的唱片公司，并一手提拔侄子Mike Gee所在的The Jungle Brothers，并以聚集了一大批同主流说唱趣味大相径庭的团体。

A Tribe Called Quest

其中日后大红大紫的A Tribe Called Quest、DeLa Soul、Black Sheep等都是这个共同体的核心成员，此外，大量女性说唱乐手也是出自这一共同体，她们开始扭转圈内当时“厌女症”盛行的不良风气。同样关注政治和争取非裔族群的权益，”Native Tongues”提倡的是“非暴力不合作”，在极具攻击性的匪帮说唱和硬核说唱大行其道的八十年代末到九十年代初，他们从人文精神和理性思索对说唱艺术进行全面的内部革新。

”Native Tongues”虽然不是一个有着共同旗号目标追求的共同体，但在它的影响下，Jazz Rap不仅奠定了自身的标志性风格，也真正开始取得国际性的声誉，说唱乐的版图也开始被改写，在激进主义和享乐主义的二元对立之外，终于出现了第三种独立和反思的饶舌之音，越来越多的人正是通过Jazz Rap的兴起，注意到了这一源自底层街头的艺术具有的艺术自律特质。

有哪些后来走向Rap的爵士乐手?

《Doo-Bop》Miles Davis

九十年代后，爵士和说唱的融合与跨界合作愈加频繁。Miles Davis六七十年代的Fusion音乐对Jazz Rap带来深远的影响，而他在世时录制的最后一张专辑《Doo-Bop》在Easy Mo Bee的制作下，也开始尝试说唱乐的节奏，这引领了更多爵士艺人走向说唱的道路。老牌爵士艺人如Donald Byrd、Branford Marsalis等都开始录制发行Jazz Rap风格的专辑。1993年，MC Guru组织一大批说唱艺人和爵士艺人在现场和录音室进行合作，发行专辑《Jazzmatazz》，并在日后使其成为一个作品系列，继续扩大Jazz Rap在爵士圈的影响。

Jazz Rap的现状如何?

经过三十年的发展，Jazz Rap经历了许多新的变化。首先必须指出的是，Jazz Rap如今已经不再作为一个独立的说唱子流派而存在，但它的影响始终不曾消退。“Native Tongues”的浪潮很快扩大到世界各地，来自英国的Monie Love和来自法国的Lucien Revolucien将JazzRap推广到欧洲，日本的Jazz Rap也在九十年代后如雨后春笋般出现。原本还保留在第一代Jazz Rap作品的歌词中的非裔政治兴趣随着Jazz Rap的全球化而进一步弱化，甚至取消了歌词部分，只是保留了其中嘻哈的节奏，而更加注重爵士氛围的渲染，深受小资乐迷的喜爱。

《The Life of Pablo》坎爷新专

而在美国本土，活跃于另类说唱乐中的Jazz Rap因子始终都散发着独特的魅力。从九十年代到新世纪初的Black Star、J Dilla、The Roots都是其中的佼佼者，而取得巨大主流商业成功的Kanye West、Black Eyed Peas、KendrickLamar都是Jazz Rap余响的直接受益者。

有哪些值得一听的经典Jazz Rap专辑?

Jungle Brothers - Straight Out the Jungle(1988)

A Tribe Called Quest - People's InstinctiveTravels and the Paths of Rhythm(1990)

Brand Nubian - One for All(1990)

Dream Warriors - And Now, The Legacy Begins(1991)

Main Source - Breaking Atoms(1991)

Gang Starr - Daily Operation(1992)

Guru - Jazzmatazz, Vol. 1(1993)

Digable Planets - Blowout Comb(1994)

Fugees - The Score(1996)

Black Star - Black Star(1998)

The Roots - Things Fall Apart(1999)

Q-Tip - Amplified(1999)

Jazzanova - The Remixes 1997-2000(2000)

J Dilla - Welcome 2 Detroit(2001)

文章作者：谋杀你表姐　 转自：嘻哈之城