看不懂《这就是街舞》？看完这份全套知识点指南你就厉害了

这两天网上对节目的舆情有一部分是在反馈节目对非专业的路人观众不够友好，看不懂。

本来呢，NeedAYeah这个号主要是聊街舞圈儿的破事儿，关注的人也大部分是街舞圈儿的朋友。

一般也就闲扯一些探讨性的东西，科普这种事儿不是这个号该干的，有很多自媒体包括节目组的内容营销部门会去做这方面工作。

结果眼看下期节目没几天就该上了，好像所有人全都把精力放在了明星艺人和强行找话题点上。

基础工作眼看就要喂狗。

所以这期是NeedAYeah开号到现在干货最多的一期，慢点儿看别噎着，实在太干了您就喝口水送送。

看完了哪怕消化一部分，你都能提高姿势水平，用文化和知识武装自己，然后跟身边儿的同学和同事们装B去了。

如果你身边有人说看不太懂这档节目，请给他看这个。

至于圈儿内舞者，不要觉得NeedAYeah说科普基础姿势你就能耐了，下面说的你未必都知道。

咱们就姑且按照节目里出现的东西捋，看到哪儿说到哪儿。

首先一开始节目组问队长你们觉着有多少人选自己，易烊千玺说了一句，不知道有多少【Old School】，多少【New School】。这里算是整个节目里出现的第一个知识点。

节目里对Old School和New School翻译的字幕是“复古街舞”和“新潮街舞”。其实从字面意义上还算说得过去，但并不严谨。

因为以Locking、Popping、Breaking为代表的【Old School】其实并不“复古”，而且恰恰是它们构建起了这个狠炮的文化。

屌不屌吧你就说。

从街舞整个发展历程上来说，Old School舞蹈是相对成形最早影响力最大的三个舞种，按体系成形时间顺序来说，从60年代末开始，Locking、Popping、Breaking先后成形。

那么，从Breaking之后形成的街舞舞种，大致可以算是New School街舞，如Hiphop、House、Krump等等，也包括现在你看到的Urban等等等等。

下面内容是深度展开，可以选择性快进着看，但如果你想装B还想装得B上B的，那就还是要学习一个。

上面说的Locking、Popping、Breaking，前两者发源于美国西岸（Westcoast）属于【Funk】文化，后者在东岸（Eastcoast）属于【Hiphop】文化。

80年代末到90年代初，在东岸由Hiphop音乐又形成了一种新的即兴化很强的舞种并直接用音乐起源来命名，就是【Hiphop舞蹈】。由此，东岸的Hiphop文化里，舞种这一块包含了Breaking和Hiphop两大舞种。

另外，有时对于具体舞种而言也会提到Old School New School，如Old School Hiphop或者New School Hiphop。

这大致上表示了一个舞种根据时间先后流行的相对风格形态上的差异，但并没有一个绝对的时间节点作为分界线。

好，收回来，敲黑板，划重点。

街舞文化在几十年的发展中是会不断衍生出新玩意儿的，但【绝大多数】都是基于【Old School】舞种的律动、技巧、元素等等展开和延伸。

所以虽然任何舞种都可以直接单独学习，但当你学习到一定程度就会发现，想要再进步，就一定要去学习其他【Old School】舞种的技术，包括Old Shcool舞者也会学习其他Old School舞种的技术。

易烊千玺作为艺人出身，接触Urban Dance相对更多，这十分正常。而罗志祥出道前是舞者出身，他在节目里开玩笑说自己以前是“基隆Locking王”，所以很明显他曾经是个【Old School】舞者。

这里顺道说一句，上面出现的例如Locking（节目里叫锁舞）、Popping（节目里叫震感舞）、Breaking（节目里叫地板舞），这些都是舞种的名字。

而不论是舞种，还是一些技术词汇例如Isolation、Keep、Foundation等等等等，其中有一部分【相对容易直译】的词汇，例如Foundation（基本功）。但还有更多的词，圈儿里人都会在日常交流中直接说英文单词而不会说中文译名。

真不是为了装逼，是因为很多词语在街舞文化里并非单词原本含义，或是非常难以直译。

没人会说“老铁今儿晚上我们跳个【地板舞】吧，【机械舞】也练一点，多练练【身体电流】，最后再【斗舞】一下子。”

哦我的上帝，你们这帮愚蠢的土拨鼠。

接着说下一个，队长选人时候，遇到有选手互相不服的情况，经常会说你可以和他【Battle】。

这就是上面直译的【斗舞】，节目中译为【对战】。

所谓Battle，在最开始是在Club或者街头，几个老哥互相不服时候，用舞蹈进行的一种对决性质行为。

而在现在就衍生成为了一种通用的竞赛形式。1对1,2对2，N对N都可以叫【Battle】。

通常意义上会有1~N个裁判进行举手投票，左手和右手分别代表左右双方选手，而双手交叉则意味着他觉得两边平局。最终得票数多的人获胜，平票则【One more round】。

而在过去，胜负是在Battle结束后，由MC分别念出双方名字，哪边观众的欢呼声高，就是哪边获胜。

即便是今天，也仍然有很多比赛保留了这一经典的Underground传统，他们大部分会用分贝仪去评定音量。

而节目中还出现了一个名词叫【Cypher】

这个就属于上面说的“很难翻译”的一种名词，所以大家都会直接说英文单词。

Cypher和Battle有相近之处，而区别是，Cypher是大家围成一个圈，没有明确的顺序，大家一个个上来跳舞。一个人跳完了，可以直接点名一个人，这个人就来到圈子中心接替上一个人跳，也可以自愿的上来，比如在你听到了你喜欢的音乐时。

Cypher通常情况不会有裁判的存在，所以更多时候是一种娱乐、玩儿方式，而不是竞赛，不会像Battle一样火药味儿比较重。舞者在平时和朋友练习、比赛空闲时间或是在Club里，都会Cypher。

重要的是，Cypher由于状态和情绪更轻松，经常能发挥出更好的水平，所以经常被舞者当做练习的一个重要部分。

下面就是Kite在Cypher。

敲黑板，划重点。

不论是Battle还是Cypher，很多路人观众会有一个问题，DJ在那放音乐，舞者跳的是他们事先根据音乐编排好的东西么？

绝，对，不，可，能。

Battle和Cypher的共同点之一就是，DJ是完全随机放音乐，DJ放的不好你可以用刀砍他（违反刑法），但在那个时间里，放《Boogie wonderland》还是《最炫民族风》全看DJ心情。舞者一定是要听音乐即兴发挥。

所以你看到的都是他们即兴发挥的，同样的音乐放两次，跳的一定不会是一样的动作。

即便有些人有自己练好的小招儿，小套路，但也要【符合音乐】，不跟音乐跳舞是大忌。

所以说到这里，就会牵扯出去年你听烂了的一个词：【Freestyle】。

街舞和说唱一样，都要有【Freestyle】的能力。说唱是用词语给一段音乐填词，而街舞是用自己所学到的Style和元素等去表达音乐，其实也是另一种“填词”。

但在普遍认知中，如果你是一名说唱歌手，Freestyle能力弱的局限性相对较小，如果声音和写词能力很好，你依然是个优秀的说唱歌手。

但在街舞圈，Freestyle能力偏弱，局限性会显得更大。尤其是Old School，Freestyle是作为街舞舞者的一种必备核心科技。

下面重要的来了，观众最需要掌握的核心科技——街舞到底怎么看。

首先，街舞的欣赏和审美，会从一开始单纯的视觉享受逐渐变为视听享受。

拿舞者自身举例，很多舞者就是看到Michael Jackson的舞蹈，震惊的屎都吓出来，才走上街舞这条不归路的。

绝大多数人都是被【某个动作】震撼到了，才产生了兴趣。

所以大家都是一样的，路人观众会更爱看一些“技巧性”和“视觉效果”很突出的舞蹈或动作，这就是欣赏舞蹈初期带来的最直观的【视觉享受】。

而看街舞的正确姿势是【视听享受】。也就是说要同时享受舞蹈和音乐，并且以【舞蹈对音乐的表达】为核心来评判好坏。

在街舞文化里，【如何听音乐，表达音乐】这个事儿太深了，深到好多人拿这个当一门玄学研究。所以在这里NeedAYeah只说最简单的，让大家能理解节目怎么欣赏即可，复杂的不展开说了，有兴趣可以留言问或者单独再写一两期。

节目里选手的舞蹈，并不是“动作看起来难度高、帅、酷炫”就是好的，难度技巧当然是一方面，但跳舞最重要的是表达音乐。

入门来说，只要判断舞者是否“Dance to the beat”即可，也就是我们常说的“跳舞在点儿上”，“跟着拍子跳”。

以你们老公杨文昊Viho的那段举例，他挑的曲子属于很难跳的那类，但也可以听到曲子里明显的“Dong”拍和“Pa”拍两种Beat。

小蘑菇挑的音乐相对典型一些，两种拍子听起来更加明显，两个人都在用身体去表达Beat的存在，这是大框架和基础，然后再去考虑旋律、歌词、Beat的拆分、感觉等等更深的东西。

【音乐】是最最最最最重要的。

因为音乐风格成型的年代就是舞蹈诞生和成型的年代，像90年代初Hiphop开始流行的时候，才有了Link等等老一批Hiphop舞者，而在60、70年代，Jazz和Funk比较流行。

所有舞种的发明和起源，都基于音乐，而这些音乐，直到现在也依然好听到令人着迷。例如James Brown、Prince、Zapp&Roger这些祖宗级的歌手和组合。

老话说的好，装B要装全套，所以光会看跳舞还不够，看明白了之后该干嘛？

假如你看到一个人跳的某个动作特别好，非常卡音乐，这时候表达自己内心澎湃的正确姿势是什么？鼓掌么？

错。看好了，都是知识点，

这种情况圈子里一般叫“炸场”、“炸了”，其实鼓掌并不是不ok，但观众对炸场的反映应该是这个动作，也就是MC经常会说的put hands up（但其实这个动作还真没有具体名词）。

这个最早来源于表现认同精彩表演的肢体反应，有炸场出现的时候，会情不自禁的挥舞臂膀加呐喊。

如果非要解释具体原因，那么很大程度是因为在Battle现场聚光灯和音响影响，这种动作更方便让舞者看到观众的认同。某些情况鼓掌也可能会影响到台上舞者的节奏，干扰听音乐。并且，这种动作更符合文化气质，不然坐着鼓掌太尬了。

由于没有专属名词，NeedAYeah一般管这个动作叫“给手儿”，圈儿里也有很多人这么叫。你不加那个儿化音也可以。

这是一个Hiphop文化中特有的动作，功能等同于领导讲话后的热烈掌声，以及社交网络中的点赞。

一点微小的区别是给手儿是发自内心的觉得好（嗯哼。

记住，如果观众的反应很强烈，对台上舞者来说和推一管鸡血没什么区别，他们一兴奋，很容易就跳出更好的状态，观众就更High，场面就更精彩。

所以做一名合格的观众，该出手时就出手，千万不要像个死人一样。

除了给手儿，你还可以扔毛巾、扔水瓶子、扔帽子、欢呼、旋转跳跃转体720等等。但最通用的就是给手儿。

当然，除了看比赛和表演，平时你想用这个动作也没啥毛病。下面我们就欣赏一下施旷老师在生活中的应用（求你不要学）。

都讲的差不多了，说个冷门知识点。

这个节目叫《这！就是街舞》，那NeedAYeah要问一句，到底什么是街舞？

节目的场景搭建中，有一个广告牌上写着“Street Dance of China”。

早期东岸西岸之间舞蹈文化交流有限，大家各有各的一套舞蹈文化和术语，后来StreetDance才从一个部分人使用的词汇变成所有人约定俗成的统称。

StreetDance(街舞)这个词语，被早期大众媒体滥用，导致相当多的大众混淆了街舞和Hiphop文化的概念。实际上，StreetDance(街舞)包含来自不同音乐文化的多种舞蹈。

而街舞和Hiphop文化的交集就是Breaking和Hiphop这两种舞蹈。造成这个混淆赖谁呢？很大程度上应该把锅甩给Buddha Stretch领衔的Elite Force Crew当初在推广Hiphop这一新兴舞种的时候，偷懒直接使用Hiphop这个音乐风格来冠名。

所以，【街舞】并不等同于【Hiphop文化】与【HipHop舞种】。

【街舞】这个概念是一个定义并不严格的大范畴，而且外延在逐渐延伸，不断有新的舞种被约定俗成认可为街舞。

【什么是街舞？】

1.由起源于美国本土的通俗音乐文化(如Funk Hiphop)，或外来但是在美国本土化成功的通俗音乐文化(如Raggae)衍生而来。所以，来自澳大利亚的Melbourne Shuffle(墨尔本曳步舞，即中文网络俗称的鬼步舞)或来自西欧的Tecktonic都不被承认是街舞。

2.所有街舞舞种都具有能够跟随音乐去即兴表达的特点，这一特性根植于其音乐文化起源，并在发展中其技术体系随着新兴音乐形态的出现而逐渐进化和完善。

因而Jazz及相关的衍生概念很难被直接接纳为街舞，尽管它们在历史发展过程中尤其是现在和街舞的很多舞种及文化有着各种交集。

黑板敲碎，划重点！

特别强调，街舞是基本功和技术体系非常系统化的舞蹈。街舞看起来好像都是很随意在跳，但每一个舞种的基本功和技术体系都有明确的名称和标准。

舞者通过对已掌握的舞蹈技术体系的综合运用来即兴演绎音乐，从而体现出个人的舞蹈风格特点。看起来很随意，每个人都不一样，但街舞非但不是乱跳，反而很严谨。

最后说个不是知识点的知识点，有很多人问Swag是啥。

Swag直译是赃物或者摇晃，原本指Hiphop歌手很张扬自我和自由随性的生活状态和个人风格，大致就是那种有点混不吝和吊儿郎当又痞帅痞帅的感觉。现在经常指衣着打扮和个人形象有这种范儿。

但这不是重点。从去年开始，从抖音快手到传统媒体，从小网红到明星艺人，是个人都把这词儿挂在嘴边儿，最要命的是三句话一个Dab，五句话就得“SkrSkr”抽搐两下儿。

你们吃什么不干净的东西了？

这次科普就到这儿了，特别感谢GrooveHypnos、Evo、肥油几位的技术资瓷。当然还有很多词汇和文化知识，以后有机会可以慢慢讲。

主要看心情。

其实这次NeedAYeah在搜集和整理资料的过程中，本身也是一次信息更新和温故知新。毕竟这个文化历史不过数十年，还很年轻，还在不断发展。所以及时修正和淘汰老旧和有偏差的认知，对舞者本身也是一种进步。