爱奇艺陈伟：一切都是不可控的！《热血街舞团》的根本就

　　文/数娱君

　　3月17日，由爱奇艺出品、vivo手机冠名的《热血街舞团》在爱奇艺平台独家播出。此时，距离车澈第一次显露要做街舞节目已过半年，距离《热血街舞团》官宣接近5个月。

　　在过去的半年中，《热血街舞团》的曝光指数和观众期待值被不断更新，近日随着节目首播预期临近，其网播量与话题指数在3月17日得到了一次集中性爆发。截止发稿前，《热血街舞团》的网播量已破1.4亿，#鹿晗热血街舞团#的微博话题阅读量超过了37亿。

　　

　　2018年是街舞的天下，却不是由《热血街舞团》独占天下。3月17日（周六）晚8点，优酷的同类型巨制网综《这！就是街舞》已上线四期，不管从平台力量、投入成本、导师艺人还是街舞选手，《这！就是街舞》与《热血街舞团》都可谓对方最大的“威胁”。

　　“‘热血街舞团’区别于同类节目最大的地方在于它的‘高保真’，完全将人物置于剧情式环境中。节目组在其中就是把规则设明白，然后全程观察、纪录，剧中人际关系和故事发展完全自然发酵，后期制作团队最后会从真实的、浩繁的节目素材中，剪出一条清晰的故事线。”

　　爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟对数娱君表示，《热血街舞团》的模式为爱奇艺原创，是国内首档真正意义上的街舞剧情式真人秀节目。

　　车澈初稿被评“飞机稿”

　　《热血街舞团》为一群人建起了一座城

　　随着《热血街舞团》第一期节目的正式上线，传说中的“热血之城”揭开了其神秘面纱。

　　夜色下霓虹灯闪烁着炫目的光芒，飞檐、廊柱、纹饰等结构风格，配上招幌、牌匾、盘龙柱等东方文化元素，“热血之城”将中国风与赛博朋克相融合，场面恢宏，向观众呈现出了一个充满古典科幻效果的街舞世界。

　　“让街舞回到街上。”陈伟介绍，作为《热血街舞团》整个故事发生的场景，“热血之城”可谓重中之重，耗费了爱奇艺巨大的心血，平台出动了近2000人改造了一座40000平方米的影视城。这种不计成本的硬投资，呈现出来的视觉效果可以说让观众“目瞪口呆”。

　　

　　视觉上的震撼是观众被俘虏的直接原因，此外，节目组还在“热血之城”中为38个海选的舞团，设计了38个结合各自特色的舞台场景。当由两组明星“召集人”穿梭在街舞城和不同风格的舞台中选人时，其自然引发的剧情，搭配酷炫的街道和个性的舞台，直接给观众带来了“沉浸式”观剧体验。

　　如在第一期中，陈伟霆豪气一掷6个名额，让X-crew舞团全队晋级，学员在楼顶相拥欢呼，“团魂”精神扑面而来；鹿晗和王嘉尔在城中奔跑着回头找肖杰，肖杰却被陈伟霆和宋茜抢先一步挖走，鹿晗、王嘉尔抱头懊悔；片末热血城中“Solo Buff”区引众人尖叫，何方大神来此的悬念引人入胜；《热血街舞团》第一期可谓全程无尿点，很多网友大呼“不够看”。

　　陈伟对数娱君表示，“热血之城”现在看是《热血街舞团》节目中最重要的背景元素，但这在一开始的节目初稿中并没有体现。陈伟透露，车澈在2016年年底就提交了‘街舞团’的初稿，但初稿跟上一代舞蹈类节目是一个标准制作方式，跟现在大部分选秀节目没有区别，陈伟毫不客气的将车澈那份初稿评价为“飞机稿”。

　　“改变是在做‘中国有嘻哈’第三次录制的时候，车澈像突然打通了‘任督二脉’，完全抛弃了他之前做舞台秀的经验，从头到尾开始研究真人秀，实践结果也证明了剧情式真人秀确实能量巨大。”陈伟表示，爱奇艺在剧情式真人秀方面，经验可能还不太丰富，但教训一定有的，比如他绝不会允许人物在节目中的摆拍，也绝不会允许有台本存在。

　　

　　陈伟向数娱君介绍，为了让《热血街舞团》实现“高保真”，节目组动用了200多个摄像机，全程记录，以保证素材的多样性和全面性，最后剪成的片比达到了2500:1。“这么高的片比要求，也使‘热血街舞团’不可能边录边播，我们前期必须要积累大量素材，才能剪成一个70、80分钟的片子。现在素材的量上大概有九集了，但具体能剪成几集，我也不清楚。”

　　“一切都是不可控的。”陈伟表示，作为爱奇艺S+级剧情式真人秀，《热血街舞团》的根本就是真实。“节目组只需要设定好规则，观察、纪录，并在后期还原当时的情景，内容本身是任其发展，剧中人物的情感必须是他们自己碰撞出来的，节目组不做、也做不出这种效果。”

　　爱奇艺设立“四大中心”

　　11个合作客户是街舞真人秀极限？

　　在3月14日的媒体点映会上，爱奇艺公布，《热血街舞团》的招商金额达到了6.5亿，在《这！就是街舞》之后再度刷新了国内网综的招商纪录。

　　陈伟透露，作为爱奇艺在2018年里的S+级节目，《热血街舞团》未播先火，在正式播出前招商名额已满，有很大一部分客户后是通过IP授权的方式与爱奇艺合作。“节目现在有11个身份客户，IP授权衍生的合作客户达到了16个。”陈伟认为，11个身份客户是内容与商业的临界点，《热血街舞团》在广告招商方面达到了极致。

　　数娱君获悉，目前《热血街舞团》正在进行包括广告、动漫剧、直播、游戏、会员加长播出、IP授权、同人文学等在内的全产业链开发。在所有商业运作中，广告收入是大头，而街舞的IP衍生开发和其他收入的价值，也已经赶上了别的A级网综的整体的收入。

　　

　　作为占据绝对分量的广告合作，爱奇艺在内容方面进行了富有新意的创新。与去年吴亦凡与热门选手为麦当劳演唱嘻哈歌相比，今年的《热血街舞团》创意广告来的更早了一些，在第一期节目中，舞者苏恋雅为vivo手机、百事可乐和海飞丝等广告商表演的插片广告，中国风浓郁、形体与意境兼具，广受好评，引起不小范围的讨论。

　　陈伟表示，剧情式真人秀在国内市场大有可为，商业前景广阔，是爱奇艺原创网综领域发力的重点。为了能够适应、生产出S+级剧情式真人秀这种超级网综，爱奇艺在“嘻哈”之后就从内部团队架构上进行了深度改革。

　　数娱君了解到，爱奇艺把原来小而全的5个工作室进行了分割和重组，工作室只留下了导演、编剧和制片等功能，专攻节目内容方面的制作。其他像宣推、运营、商务、设计等功能，都从工作室中进行了剥离，并分别成立了4个大中心，包括宣推运营中心、内容营销中心、后期制作中心，以及线下运营中心等。

　　

　　不管商业化运作如何火热，优质内容永远是爱奇艺平台发展的根基，《热血街舞团》在《中国有嘻哈》之后似乎更加贯彻了爱奇艺以内容为主的基本打法。陈伟对数娱君透露，《热血街舞团》共动用了120多个导演+编剧，其中编剧占了40%，对舞团进行一对一跟踪与创作。

　　陈伟表示，包括电视台在内，一下子能调齐120多个导演编剧团队的非常少，爱奇艺就是其一。作为视频网站中唯一一个拥有综艺自制团队的平台，爱奇艺不止摸准了市场发的展脉络，还充分体现了大平台的自觉性和年轻态，在全力推进剧情式真人秀的发展的同时，还专门为S+级节目进行了架构改革，更新生产方式。

　　“爱奇艺现在的综艺生产就是大开大合。比如说‘热血街舞团’后面的选手少了，多出来的导演、编剧等团队资源会立即转入到下一个节目中，如‘机器人争霸’。我们正在使超级网综成为平台常态。”