论空间架构在跳舞中的重要性

舞蹈是用肢体去表达音乐从而变现自己感情的过程，而如何去丰富自己的舞蹈，就要通过不断地创新和变化，而这其中最重要的总结成两个词就是“Space Control”。为什么对空间架构的控制如此重要？下面就让我们来盘点一下。

首先，我们生活的世界就是一个三维的世界，而不是在纸面上，所以人们对空间变化的感受更是尤为敏感，就拿个最简单的例子来说，看3D电影的视觉冲击肯定是远远大于传统银幕上的电影的。

舞者们也不是在纸面上舞蹈，所以对空间架构的把握也是极其重要的。如果你还是无法理解的话，不妨看看下面这些例子。

从大的方面来说，如果大家编排齐舞，最重要的是什么不用说了吧，当然是队形啦！首先有了队形才能往下接着去编排动作，而队形恰恰是空间架构最直接的体现之一：

直线、方阵能给人整齐之感

曲线能给人柔美的感觉

三角更加具有攻击性

这些虽然是平面上的几何图形，再加上舞者的动作，所呈现出的绝不是1+1=2的效果，就拿中国家喻户晓的舞蹈作品《千手观音》来说，抛开聋哑人配合的难度等等因素不说，它就是一个简简单单的一字纵队，加上演员们手部的配合，但给人带来的视觉享受的的确确是十分震撼的。

而这个队形在各种齐舞中也是被使用的淋漓尽致，这是大的方面舞者对空间的控制。

再从小的方面来说，就舞者本身，对空间架构的方面体现在两个方面，小编将其分为对体外空间的掌控和对自身空间的掌控。个人认为两者的区别在于向体外延伸的力和对自己身体作用的力。

对体外空间的掌控又分为平面空间和垂直空间，平面空间最明显的表现就是位移（Moving）和旋转了，旋转就不用过多解释了，而位移（Moving）就如同象棋棋盘上每种棋子不同的走法，舞者们创造出了无数经典的舞步，穿梭于舞池之中。俗话说“百花丛中过，片叶不沾身。”也可以这么理解吧。

而垂直空间小编将其理解为“上、中、下”三个层面，大多数舞种都是在中、下层表现，而为什么Breaking如此具有观赏性？因为它将“上”这个层次表达的淋漓尽致，有空翻必炸也就是这个道理，Breaking中大量的Powermove让舞者的上层空间表现的更加丰富。

（Bboy和Bgirl们对上天拥有着一股执念）

同时由中下层的各种Translation和Combo连接；花哨的Footwork；加上平面上的Moving、旋转。就构成了Breaking这个神奇的舞种。

（虽然说起来容易，但还是需要大量的练习才能做到的）

对自身空间的掌控举两个最突出的例子，各种Isolation和Tutting，想必大家在练习基本功的过程中，Isolation是不可或缺的练习内容，它让我们的身体各部分能够自由的分离，产生各种意想不到的视觉效果。

这是身体各个部分在空间中的变化，而Tutting来源于埃及象形文字，是胳膊和手利用不同的角度摆出各种各样的图形给人以视觉冲击。对自身空间的应用也是淋漓尽致。

说了这么多，空间架构的重要性不用再说了吧？它在舞蹈中无处不在却又往往最容易被忽略，而我们确确实实就生活在这一片空间之中。如果只是站在原地跳舞一直跳一直跳，再厉害的舞者也没有办法不让观众产生视觉疲劳，就如同《盗梦空间》里无限旋转的小陀螺一样，一直看着它你不可能不犯困。

如何让观众和裁判眼前一亮？有时候不仅仅是技巧的原因，也有可能是你忽略了跳舞的的空间架构。

去利用你的上下前后左右东南西北吧！舞台这么大，干嘛老站在中间跳舞呢？

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（本文转自街舞足迹）