《舞蹈风暴》收官，有惊艳有跑偏，第二季的剧本请多给舞蹈时间

冠军胡沈员

湖南卫视的《舞蹈风暴》节目历时两个多月，于上周六收官，胡沈员以多票数胜出，最终夺得冠军。作为一名舞蹈爱好者，我追踪了节目的每一期播出，有过欣赏惊艳的满足，也有对乏味表演的厌倦。

标新的惊艳

众所周知，湖南卫视在综艺节目上的创新能力一直领先，作为舞蹈类的节目其它卫视早有珠玉在前，但在《舞蹈风暴》中，我们还是看到了它因标新立异而带来的惊艳。

01、全舞种的盛宴

在节目前几期的海选展示中，中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现（当）代舞、国标舞、街舞等，几乎涵盖了艺术院校设立的全部舞种。

如此丰富的舞种同台竞技，犹如在一座色彩缤纷的大花园里的百花齐放，令人目不暇接又兴趣盎然。全舞种的概念虽然在同类其它台的节目中出现过，但能做到这么全的，《舞蹈风暴》还是领先了。

02、风暴时刻的定格

对于舞者的优美舞姿，“风暴时刻”首次采用了360度的摄影技术，将最具震撼效果的一刻定格。

360度欣赏舞蹈中的精彩一瞬，除了让我们更清晰地看到舞者的身体线条之美，同时也是在用“放大镜”考验舞者的舞功。

无论如何，这个全新的“风暴时刻”的确为深化舞蹈之美，起到了特别的作用，化瞬间为永恒，带给观众非常震撼的视觉效果。

03、荟萃顶尖年轻舞者

我们欣喜地发现，参加节目选拨的很多舞者都是90后，而且有相当多的选手已经摘得某个舞种的世界桂冠。各舞种国际大赛冠军荟萃，这是一场属于青春的群雄争霸，年轻+实力，真的让人相信它就是好看。

从参赛选手们年轻的面庞上，我们更看到了中国舞蹈界的欣欣向荣、繁花盛放。

不得不说，《舞蹈风暴》节目的亮相非常成功，它以独特的标新视角一下子吸引了大批观众，包括那些年轻的舞蹈小白们。舞蹈这门偏小众的艺术，随着“风暴”过境，成为大众热议的焦点。

综艺之伤

《舞蹈风暴》节目的开局本来不错，按照全舞种竞演的思路，我以为会是一场难得的饕餮艺术大餐。虽然播出的时间有点晚，但每一次还是会搬好小板凳坐在电视机前。然而，我还是想多了。

01、花絮太多，舞者成配角

竞赛类节目的设定，目的就是要增加栏目的悬念性，以唤起观众的收看热情，这个设定其实非常合理。然而不合理的是，随着节目进程的推进，我们发现真正留给舞者跳舞的时间极其有限。

幕后的故事、上场前后过于表演的暖心片断、以及评审老师们每一次纠结又纠结地难以推杆，所有这一切与舞蹈无关的内容，累积起来居然比舞者在舞台上表演的时间还长！本应是风暴中心的舞蹈，反而成了配角。编导们，你们真的没有发现吗？

02、拥挤地跑偏在现（当）代舞里

从节目的第七期开始，也就是合作排位赛环节启动的那一刻，不可思议的一幕发生了，现（当）代舞蹈开始霸屏。

无论是古典舞大师李响、还是以民族民间舞见长的魏抻洲（除了国标、芭蕾、和街舞的舞者还坚守在自已的阵地上)，大家全部放弃了原本擅长的舞种，一时间《舞蹈风暴》愣是变成了《现代舞专场》。

说好的全舞种沦落成一个美丽的噱头，编导们，你们不觉得打脸吗？

03、人人争当全能舞者，反被其误

刘迦从节目一始就以每期呈现不同舞种的舞蹈为宣言，打造“全能”舞者似乎是节目组最想做的事情。可是全能真的是凭一档节目就能打造出来的吗？

舞蹈界有种说法叫“一年得形、三年得样、五年得法、十年得神”，每一个全能的背后那都是时间的沉淀。用所有舞种都会跳去代表全能，真的有点肤浅。

说一句多有得罪的话，就连刘迦老师这么舞功深厚的舞者，在演绎街舞和弗拉明戈时，表现得也很一般。

04、优秀的作品乏善可陈

作为一档舞蹈节目，推出并留下快灸人口的舞蹈作品，无论是对栏目还是舞者来说都是最重要的，而这个成果在《舞蹈风暴》中体现得尤为失败。

我看过了全部十几期的节目，真正能回想起来的好作品还不出五部。为什么一档本来容量相当庞大的节目，推出的精品却寥寥无几呢？我想主要的因素无外乎这么两点：

1、表演时长太有限。

如前所述，舞者在节目中表演的时间非常短暂，进入一对一的斗舞环节后总时长虽然增加到2分钟左右，但为了渲染节目气氛，又把完整的作品生生割裂成二段。

舞蹈的起承转合是需要时间来表现的，无奈之下，舞者们也就只能用技巧、基本功的难度来说服观众。所以观众们惊叹的是好看的旋转、帅气的空翻，而内涵丰富的好作品就难得看见了。

2、跨舞种的欲望太强烈。

无论是节目组的安排也好，或者是舞者本人的意愿也罢，放弃多年潜心修炼的舞种去草率地探索未知领域时，那就是舍本求末。缺乏神韵的平庸，没有出彩的作品也就很自然了。

作为观众的期望与建议

01、给舞者真正发挥的时间和空间

作为舞蹈类节目，即使是综艺，也应该以舞蹈表演为主、以舞者表现作品为主，不要让庞杂的其它内容喧宾夺主。

建议编导们好好学学隔壁央视大哥的《挑战主持人》，明明有那么多大咖可以炒作，但人家的剪辑却是那么洗练，干货满满。

与栏目内容无关的花絮还是省着点用吧，看多了真的会心生厌倦。

02、展现最专业的舞蹈

每一位身怀绝技的舞者都有他们擅长的领域，在那个领域里他们学习、历练了十几年或是几十年。我们希望看到的是他们最深的舞功外露，我们渴望看到的是酣畅淋漓的全情表演。

说到挑战也未必只有“全能”一条路可选。就象辽芭首席敖定雯、王占峰示范的那样，从民族范儿的《九儿》，到古典范的《守候》，再到冠军赛上的爵士风。他们每一次的出场，都带给观众耳目一新的精彩，让我们赞叹“原来芭蕾还可以这样跳！” 在他们擅长的芭蕾领域里的深耕和创新，难道不具挑战吗？

03、请给中国舞应有的位置和尊重

中国民族民间舞和中国古典舞，历来是中国舞蹈艺术院校的重要教学内容，也是各文艺团体创编舞蹈的重要语汇。不敢说民族民间舞和古典舞要占据中国舞蹈的半壁江山，但它们举足轻重的作用是毋庸讳言的。

反观这一季的《舞蹈风暴》，中国民族民间舞和古典舞加在一起只有15支，仅占所有舞蹈的15%。而更多被霸屏的舞蹈几乎都是外来舞种，这样的比例呈现，让我们这些中国舞故乡的观众情何以堪啊？

关于对中国舞大美的解读，我们期盼在下一季的《舞蹈风暴》中得以看见！

04、将全舞种进行到底

全舞种其实是个特别好的概念，正如开篇所说，众多舞蹈种类齐聚，这种百花齐放的态势，特别能引起大众的兴致和共鸣。

虽然跨舞种的横向评判会有些困难，但这必竟不是“桃李”杯，只要过程好看，我相信对于最终的结果，观众和选手都能释怀。

结语

在我看来，虽然第一季的《舞蹈风暴》毁誉参半，但不能掩盖它是一档好节目的事实。

它的播出，让更多的年轻人了解并欣赏到了舞蹈之美，让这个常年在小众圈里讨论的艺术，终于堂而皇之地走进了大众的视野。

对于舞者艰辛训练的日常，节目中也以特别的镜头语言给予了强烈的关怀。沈培艺老师的那句：“从此，你们偶像的名单里要有舞者这个名字。” 相信，很多看过节目的人都还记忆犹新。

所以说，在舞蹈艺术的推广上，《舞蹈风暴》绝对是功不可没的。

我相信因为《舞蹈风暴》这个节目，会有更多的人开始关注舞蹈艺术，并走进剧场去欣赏一出完整的剧目。正如法国作家雨果所说：“有了物质，那是生存，有了精神，那才是生活。”

愿舞蹈带给我们更美的生活，愿第二季的《舞蹈风暴》有更好的内容满足我们的期盼！