街舞文化历史，到底有多重要？

相信大部份的人跟我一样

喜欢上Popping开始学习之后

都会想到一个问题"Popping是什么?"

花点时间网上搜索

或是去上不同的课听听老师们分享

常识的版本

99%以上的机率会听到"Boogaloo Sam受到Locking还有Robot Dance启发 创造了EB Style 然后他交给他的团员们不同风格..."

认识的世界好像就是依据这个版本大家自由跳出不同的风格，跟世界大比赛影片上几乎人人都是EB Style为主，开始会发现其中几个人自己特别喜欢，就变成长期仿效的偶像，上些课学些基础，每天揣摩自己的偶像们，看谁帅做什么动作就学起来，好像开始变强开始可以Battle，混合了几个偶像的跳法加上自己创造一些非常自由，参加活动偶有名次，交些朋友开开心心，国际比赛还能亲眼看到偶像，能上他们的课能合照到，很感激前辈们的努力制造这样的环境。

在看World Fame Us的影片，开头韩国那几个偶像的經典歌一放下去，鸡皮疙瘩，脑中瞬间把我拉回大学时期无限重播的时光，Boogaloo Kin跳Usher的Burn實在帅沒道理的，每天都在想未來有喜欢的女生要这样跳給她看，老实說蛮怀念那個单纯的时光，大家一起聊喜欢的偶像，到哪里都是Peace & Love。

这么欢乐的环境

一切好像不用提到历史文化

世界照样运行 还是很多人跳很开心

干嘛非得探讨谁发明的？

干嘛非要大家了解每个风格的源头发展？

干嘛非要多元开放听外国人的话？

也没有说不行研究

只是大多时候一挖掘下去

就会发现情况不对劲

怎么众说纷纭？怎么各地OG都是原创？

为什么有人跳出来说他比Boogaloo Sam还要早跳？

为什么有人开始攻击EB骗人很无聊？

为什么有人会说Popping不是跳舞非要做招不快乐？

OG Jeckle分享LA Poplocking历史观

研究历史文化这件事情根本理不出个头绪

还会连带挖出太多负面的东西

就算挖出来又如何？

谁先谁后对跳舞有帮助吗？

找EB他们好像也没有多给这个舞风限制

好像很自由才是快乐跳舞之道

那么长的背景概述

我很能理解多数人决策分析的结果

维持现况是符合最佳整体利益

为什么明知如此还要一意孤行？

历史文化的重要性？

历史文化有这个重要吗？

一句话问我"历史文化有这个重要吗？"或许再早几年我会跟你说"超重要阿 不学就是不爱这个舞蹈"现在我会说"重要也不重要"

"不重要"

过去我们的老师也是看看MV看看电影，什么舞蹈名称动作都不知道，也没人教怎么做，什么是基础，就在舞厅或街头听音乐无限跳，跳到像为止，然后再自己揣摩自己玩变化，或是现在很多人整天看自己偶像，轻微一点模仿一些跳法对拍方法，最极致到完全模仿穿跳都一模一样，虽然这样说语带有点贬意，不过就像大家会模仿MV舞，模仿Michael Jackson，以大众流行来说如同星战迷把自己扮成黑武士，有人觉得很热衷可以成为自己喜欢的偶像角色，有人会觉得扮成那样太宅了很可笑，不过就是青菜萝卜各有所好，还是有人认为就靠自己用不同经验去创造，尝试用Hiphop、现代舞还是踢踏舞之类的 加点震点去跳，放宽心一点 的确开心就好，谨记"以自己的观点去看这个世界，就是一种暴力"。

"重要"

穿著Prada的恶魔中有一幕，女主角看到时尚教主女魔头，在苦恼该挑哪一条很相似的腰带，当她们说"这两条差好多"时女主角笑出来，她跟大多数的人一样认为时尚很可笑，干嘛为了一点点差异钻牛角尖大惊小怪的，觉得生活可以轻鬆一点 ，自己很Free很随意可以置身事外，随后女魔头就举女主角的毛衣为例，一点一点的把源头发展讲到她挑选的百货公司花车。

同样的情况，当你喜欢Hoan或Kei的电流的时候，你觉得自己很Free看喜欢就模仿他们的做法，事实上两位的柔顺电流都来自于Hugo ，深受亚洲喜爱Taco身心状况不适合出国教课，因此大家转向请他的好兄弟Hugo来教学，Hugo的电流来自LA的Mysterious Poppers，Mysterious Poppers最早会引进电流跳法，是Taco最早向Pomona的Dolla Bill请教电流，后来用蛇的概念开启蛇家族的跳法，当然不知道这些，纯靠揣摩不断去尝试，一样可以做出类似的样子，再小有改变，可是永远不会知道Pomona地区的电流概念，也不会知道Taco跟Hugo做电流有特别Isolation一些关键部位，更不会知道Cobra的关键不在挖胸。

"第一个重要点：舞蹈艺术的基础认知"

如同上面举的范例

你都可以觉得自己置身事外，认为自己什么都不管跳爽的，可以认为自己不在乎，但不能否认你也跳脱不出这个文化范畴。

如果你认为历史文化不重要，简单当一个跟风者追潮流爽就好的人，其实都无所谓。

但是

当你把这个舞蹈当作艺术"专业"

专业的百科全书定义：

1. 需受过相当的教育训练

2. 有相当的资格保障

3. 具有较高的社会地位与声望以及收入

4. 非以营利为工作目的

5. 需主观的判断力

教育训练包含知识以及技能的培养，艺术的知识如文学、音乐、美术及建筑等等，几乎都建立在文化之上，艺术的发展都是有"进程的"跟"承先启后的"，认知教育中都会从源头一个个了解流派，当中的历史背景为何？哪一个人做了跨世代的尝试？每个流派、时期著重强调的是什么？学习中会发现"一切的出现都有道理都有源头"，不可能一下就冒出一个贝多芬创造那麽複杂的交响曲体制。

对于Popping 的历史文化，亚洲可以说是一片黑暗，EB那套Boogaloo Sam做梦开外挂发明一切的说法，各种证据都显示并不是事实，EB无法交代导致大家头上一堆黑人问号，尴尬的是教育、比赛体系已经建立，要重新学习、建立观念是茫然而且痛苦，许多前辈的专业性会直接受到质疑，也牵涉到太多人赖以维生的教课收入，另一方面要学习历史文化的门槛也太高，英文是一大障碍之外 ，面对说法爆炸多根本没办法釐清，结论还是"不要提 不要讨论 我们都怕了"

太多人给我的理由都一样"说法那么多，不知道要信谁才对"，美国那么大 全盛时期1980年代应该有上千位Popper ，有发明自己Style跳至今的OG也应该有破百位，还有各地区各城市各舞团个人的风格，美国各地的OG通常也只知道自己身边发生的事情，对于整体或是其他地区的发展，也是跟我们差不多靠网路才慢慢学习，再加上1980年是三十几年前，这个舞蹈对他们等同我们童年的战斗陀螺或游戏王，很多OG停了十几二十年才又回来跳，要问他们很细节得事情，也只能记得个大概。

一个深度观点的Poppin与Boogaloo(上集)

虽然有很多难处... 不过很杂搞不清楚...，做法应该是想办法搞清楚，呈现几个最佳最可信的版本，而不是干脆宣告放弃吧...？，那么多"专业""职业"老师，那么多街舞什么协会，总要有人来做这件事情吧，就我所知的是其他舞风在亚洲都相当注重历史文化，不然有学生花了钱上课，一问老师"什么是Popping？"回答不出来，只能说"不要问你会怕 跳就对了"，这样是有违专业精神的。

再者

如果只有一面之词呈现一个舞团一个地区的风格，是会限缩Popping这个舞风的多元发展，更何况完全不提变成老师说一是一或是无一是衷，很多人转往"都可以、自由、Free的"，这个看似都不限缩最不会错的说词，换成任何艺术技艺，你会说日式料理 Free的要用心做，怎么画水彩画、自由的、都可以，跆拳道怎么踢，感受你的身体，无招胜有招，会觉得荒诞至极吧。

艺术失去基础对整体文化的认知

抱持对于过去不用传承的态度

同样的对于现有的概念技术

后人也照样可以爱听不听

这样仅能称为大众流行

生在资讯爆炸的时代，不论前辈或新生代，如果当Popping是一个舞蹈艺术专业，对于这个舞蹈的基础认识就必须去钻研，要挖出完整真正的Popping历史文化 不可能，但是要从不同的资源得到一个较可信的版本，其实只是需要有人有心去挖掘。

有人就会问

"挖到了又怎样 知道那么多有什么帮助？"

"第二个重要点：基础"

反思一下为什么有基础？

会有人突然说我要来发明一个基础吗?

或是定义好我要发明一个风格 其中要由三个基础支撑？

更接近现实的应该是，想做到机器人才有了Dimestop，想要做到电流才有了Isolation分节传导，想要改变身体方向扭曲才有了Twist。

大多是先有一个风格跟概念，为了完成他大家有不一样的尝试，然后才发现一些方法，这些方法中又可以分成最简单的练习动作，最后才成为一个根本中的根本- 基础，"为什麽这样练" 很重要，Hit从哪裡来？为什麽当初的人要Hit ？如果缺乏这段背景知识，就只能透过肉眼观察自己去推敲，好像肌肉要收缩用力，好像关节要去撞，好像最大力之后要马上放鬆不能卡住，搞得很多学生学习历程其实很痛苦，不得其解大概只能走上硬练硬抄一途。

这时候学习的资源就非常重要，教的人绝对要能交代前因后果，不能仅仅交代"因为基础是这样所以这样做基础"，用自己的想像力去捏造，或用不实的说法去解释。

另一个情境，如果一个人可以教最根本的正确基础，却完全不交代基础要呈现的完整概念，还有之后的使用方法跟后续发展，也会导致很诡异的情况，有可能会牛头不对马尾，当然也可能怪异得还不错看，只是能确定的是最初的想法就不复存在。

又会有人提出质疑"为什么一定要了解过去 直接用基础创新做自己不行吗？"，舞蹈很自由并没有绝对，这我不敢把话说死，但可以简单举一个例子，有些人把Popping乾脆简化成"律动(跳舞)+震(肌肉收缩)" 那如果Hiphop裡面有肌肉收缩、有卡拍、有震动效果呢？，Locking中不管Lock还是Punch还是Muscle，Man通通符合跳舞加肌肉收缩？Krump...?这时候有人就会不小心脱口而出"没有啦，这些舞蹈有他们的基础概念"或是 "Hiphop, Krump那是不一样的文化"，直接挖洞给自己跳，只要反问"那Popping的呢？"

大部份的人会一再用"自由"要大家不要管那些有的没的，会觉得那样是考古学家很无聊，要跳我们的Popping ，听音乐自由跳舞就好 干嘛要听老美怎么说：

OK好

同学们第一课Popping基础：Fresno

老师~Fresno是什么？

Fresno是...美国加州的一个地名...

嗯...

同学们做Fresno的时候要做Popping的律动叫Jerking

老师~Jerking是什么？

Boogaloo Sam常跳的...一种美国的Party Dance...

细数一下Walk Out, Master Flex...原创都来自美国...

怎么这时候又听起老美的话了...?

这并不是要引起战争、对立，而是说这个舞到本身就来自美国，有超级超级多原创风格，EB也是其中一个地区的原创风格无可否认 就算说EB受到Bay Area影响不是最创始又如何 ，Boogaloo Sam超Funky, Pete影响力很大让超多人开始，跳Popping 这也是无可否认的史实，难道他们不是创始老店就会影响你们对这个舞团跟Style的爱吗...?，提倡研究历史的同时并没有要否认说EB不是Popping。

这个时代我们思想上应该要进步，承认大家都是这个舞蹈的一家人，各地都有自己的理论概念跟基础，了解为什麽他们要这样做？他们受到什麽的启发或影响？才能确实了解掌握他们的基础。

一个深度观点的Poppin与Boogaloo(下集)

最常被问到的问题是"我们有必要知道全部的历史吗？必须学各地所有的基础吗？"，不可能追出全部的历史，以一个学习者身份的舞者来说，也没有必要了解那麽多学那麽多，假设你就喜欢LA的Bopping，那你要尽可能了解Bopping的历史跟风格概念 一个成熟的风格绝对不只是动作跟一两个基础层面，基础的背后非常直接源自风格，风格中的来源又是一个文化，仅仅抄袭喜欢舞者的动作，基本上技巧层次跟Timing是很难吸收的。

自己兴趣以外的历史可以当故事听听长脑细胞，当然知道越多不一定是为了自己要跳，也是了解身边跳不同风格的人在干嘛，多少学一点不同基础也是有益身体健康。

生为一个专业的教学者-老师，当然可以专精于特定风格，但是对于这个舞蹈的文化历史必须有更宏观更深入的了解，当你想把兴趣成为一项专业/职业，就不能事事讲求开心快乐自由，虽然这样拿其他职业比喻不一定恰当，但是一个钢琴老师说不知道巴洛克时代，一个绘画老师不知道野兽派印象派，一个篮球老师不知道三角战术，当然 不能说这样的老师就不能教，或许某层面能带学生成长，只是能不能达到师者传道授业解惑，专业性一定会受到质疑。

"第三个重要点：Battle & 评审"

Battle是这个世代重要的游戏

大家努力想要证明自己的一个途径

也往往是大家聚在一起的活动

当然也受到最多镁光灯焦点

评审应该是一个专业的身份，需要具有一定程度的客观价值，当然剩下就是评审的主观意识，如果评审就是一个主观的工作，那为什么要特别请谁来担任，如果失去他的专业门槛，那人人都有主观意识，人人都能担任评审。

比赛既然在街舞圈子影响力佔这么重，评审的评判跟偏好，长期就能左右整体意识风向，如果评审彼此认知口味相异很大 情况还会均衡，可是如果评审本身认知差异不大 偏好一致，就像学测指考爱考出师表 谁读国文不会拼死背。

这个情况经常发生，也没什么好避讳，当然这几年有逐渐开放的趋势，早年海选站上去跳机器人电流就准备回家。

不过还是存在大问题，"客观标准在哪裡？"，如果评审评判标准影响力这么大，客观标准绝对需要反思，"什麽是评判必要跟重要标准？"，这无可救药又要回归到到底Popping在干嘛？大Grooving是Popping必要的项目吗？Popping一定要做一大堆节奏变化吗？很跳舞穿插一堆Party Dance是必要的吗？整Round只做几个Style可以吗？不Hit不Pop可以吗？

太多太多问题可以提出，没搞清楚这些全部推给主观或太过简单的客观标准，"律动(跳舞)+震(肌肉收缩)"就是Popping ，那Hiphop舞者律动超强 加些震点...这个悬问无解？只看EB的没有不行那应该改名叫做EB Battle就没问题，为什么要叫Popping Battle ？

怎么样都会回归到"什么是Popping? "没搞清楚 乱象就会继续，很多人会说好端端的阿什麽乱象？大家只看到檯面上厉害的人，可能因为他们比较符合这时代的游戏规则，游戏规则就是近期Popping裁判的集体评判风向，风向不断在改变，最早非EB不行，看看2010左右每个人都一定要耸肩大Roll配上Twist, Old Man，最初日本刚掘起的时候，专业的评审风向如果又趋于跟风，只会让参赛者无所适从，可能红及一时的选手，风向一变战绩就一落千丈。

多数人认为现况没有问题，现在Battle很好阿输赢不重要，参加大家聚聚欢乐分享，问题在于既定游戏规则下，都是当时跟风向一致的人吃香。

最简单的举例就是Popping评审，非常爱看"节奏变化"、"速度差"或是"律动"等等，相信常比赛的人一定多少有感，如果今天想要呈现一个强大稳定的机器人，一段非常柔顺的电流，或是稳稳的Strutting，完全不符合这些规则，通常就会鸥飞或输掉比赛。

可以选择视而不见，但是有许多人原本乐于跳自己的风格，苦练自己爱的风格想跟大家分享竞争，仅仅因为"不符合游戏规则"无限欧飞，换来的意见就是"因为你没Grooving、没节奏变化、没有Feeling、你这样不是Popping、应该去学一些Boogaloo"，跟不少这样的人接触聊天，明明都是爱跳舞努力坚持己爱的人，却因为评审们的主观认知，而对自己非常没有自信心，好像自己选择的舞风是次等低等公民，甚至心酸会问我"我跳得这种到底算不算Popping?"

也有一些比赛常有佳绩的Popper甚至已经是老师，跟我表示说他们也想尝试不一样的风格，可是他们也知道这样可能会影响他们的战绩，或是他们不敢放掉比赛吃香的状态，所以无法暂时归零自己去接触不同的风格。

举例来说：

机器人最基础讲求稳固单调停点，电流讲求乾淨等速度跑完过程，这都是一想要杀拍一想要疯狂跳舞，就绝对会破坏掉原本应该有的控制跟美感，反过来说这些控制与美感，却也往往不是比赛大家的评定范围...

标准因谁而定？一方面是那些万年评审，另一方面的参考依据，好像已经变成谁强谁红来订，但是要强要红必须仰赖比赛制度，强是强在看谁最符合游戏规则，红了之后变成又成为新的标准，说穿了只是在轮迴。

如同病态的考试文化，造成的是制造一群，"会考试的人 而不是会读书的人"，以现况来看，很多人节奏感、律动、速度差等等做得很好，或许比赛会是常胜军，可是 "这跟Popping倒底有什么关系？"

一堆人一定还是会认为"舞蹈是主观的" "艺术是主观的"，的确评审艺术本来就是一件非常困难的事情，当过评审就能深刻体会，两个人可能各有特色各有优缺，短短几秒钟时间 还没有像篮球可以VCR重播，除非那场是超级虐杀落差太大，不然往往都是蛮苦恼给得分数跟判决有些犹豫。

即便如此，用相对的去做比较，评审"了解不同风格的文化跟技巧等等"跟"主观纯靠自己主观想法"哪个比较比较接近客观判决？哪个比较不会出现偏见情形？哪个比较不会造成争议判决？就算答案没有定论，至少在给予建议的时候，应该有研究过不同风格的评审，能给予该参赛者比较适合的努力方向吧？毕竟评审一职除了判决，教育也是很重要的身份，输赢撇开不论，跳不同风格的人至少不会接受到通盘的否认，还能正面获得自己需要的意见。

"第四个重要点：多元、限制与创造"

这可能是历史文化被一枪毙命的真凶

宇宙级的不了解，为什么超级超级多人，会认为学习历史文化，结果会造成限制多元跟不自由 跳舞会变很死板？？？或严重一点好像研究学习了会不快乐得忧鬱症？？？

先讲讲多元，过去认识就Fresno或后来EB搬到的Long Beach ，小计：两个城市 一个舞团 一个舞蹈架构 ，了解整个美国Popping圈，光谈Popping发源的西岸，就有一堆城市一堆舞团一堆OG一堆风格，小计：我不知道怎么计...以数量上来看，了解文化前<<了解文化后，完全没有争议吧...

学习跟跳舞上，先讲学习方法是揣摩参考，过去只能看大家最爱EB五虎将加Taco六人，了解文化后起码重要的OG三十人以上，而且了解文化之后从来都没有要排除EB，选择权等于开启全地图，知识量越大多元性越大，所拥有创造的原料，不是一定但也相对提供更多创造灵感吧？

如果说要扎实了解基础，过去只能靠揣摩，可能花了好几个月甚至几年自己猜测，花时间又可能还是无法掌握，现在可以确切知道，每一个基础从何而来受何影响，基础该怎么做怎么练习怎么使用，方法对的话大多都会事半功倍，就我目前的学习经验，不管Fish, Damon还是北加州的Strutters，都只教我最基础的Pose或电流拆解，再来后面全部就靠我自己去创造跟变化。

以优点来说可以更快速有效的掌握基础，省掉很多揣摩的问号跟撞牆期，除了最一开始的Timing跟基础要求到位，从最根本就是我们自己创造的事情，何来不自由跟死板之说?

快不快乐应该是在个人吧，如同本文最一开始探讨重要性时，就提到一样尊重觉得历史文化不重要的人，有的人可能天生就不爱了解太多记太多东西，学多了反而烦恼多。

另一群人，像我天生研究生体质就超爱学习这些知识，很多小细节小故事我都如数家珍，会觉得这件事情超有价值 ，懂越多我越开心。

或许过去情况很对立，希望可以不认同对方，但是至少尊重彼此的差异性，才能让整体的多元性创造力更好。

"第五个重要点：文化传承"

流行会消逝 经典会留下

或许过去情况很对立，希望可以不认同对方，但是至少尊重彼此

在思考历史文化的重要性时，最根本的价值，历史文化本来就应该受到保存，不是吗？

就算历史文化对跳舞完全没有帮助，就像我们看著弓箭，现在打仗没人会使用了，它的保存会让我们知道过去是怎么一回事，看看当作乐趣 曾加一些对先人的认识。

多去了解自己舞蹈的根源，也是对原创者贡献的致敬跟感恩，尤其他们很多都还活著，却被世人遗忘，没受到应有的尊重。

文章来源于：吴俊霆或Jet