中国传统文化，论中国舞蹈在汉唐时期的发展

　　秦汉统一，客观上有利于各国的舞蹈得到更好地交流，汉代又设立专门管理歌舞的音乐的机构——乐府，把过去的舞蹈百戏收集整理，使之更加丰富：乐府还收集民间的舞蹈，对它们进行专业的加工，提高舞蹈的水平。汉代的舞蹈特色是包含了杂技、武术、幻术、歌唱、音乐、舞蹈等的百戏。百戏中的《总会仙倡》《东海黄公》等是带有情节的大型舞蹈表演，表演时有布景，表演者戴着面具，化妆成仙人、仙兽，或者黄公、老虎，表演歌舞，表演中配合剧情而造的云雷雨雪。

　　

　　人们不仅欣赏舞蹈，还经常亲自表演舞蹈，刘邦在登上皇位，衣锦还乡，在故乡的酒宴之上唱了一首《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方!”这首歌人所共知，但是很少有人知道刘邦唱完之后，即兴跳起舞来，慷慨激昂，感动所有在座的人。舞蹈是汉朝皇室的修养之一，皇帝们都会跳舞，士大夫中也流行即兴的舞蹈，在酒宴中，共同欣赏艺人的表演之外，主客之间还可以互相邀请跳舞，这大概要算是中国的交谊舞了。可惜在历史的发展中，这个良好的传统中断了。

　　

　　汉代的著名舞蹈有《长袖舞》《折腰舞》《巾舞》《聚舞)长袖往往与细腰相连，细腰善于弯转，做出柔美的姿态，经过训练的舞女可以把腰向后弯，使上身成为一个环形。长袖、折腰都是对楚国舞蹈艺术的继承和发展。在战国时代，已经有了“长袖善舞”之说，可见长袖舞在战国时期就已经产生了，到汉代成为最著名的舞蹈。《槃舞》是舞人在皮革蒙成的圆鼓上跳舞，通常有七面鼓。

　　

　　这个舞蹈不仅有轻盈跃动的舞姿，还有脚在鼓上踏出的声音，集雄壮、柔美于一体。因此，有时也会有男舞者表演。《巾舞》就是持巾而舞，应该是长袖舞的发展，很可能发展为后来的名舞《白丝舞》.舞女身穿白丝做成的舞衣，手持长长的绸巾舞动起来仿佛。仙女降临人间。这些舞蹈已经有了专业的乐队伴奏音乐，有钟、整、鼓等打击乐，箫、笙等吹奏乐和琴瑟等丝弦。

　　

　　汉代舞蹈强调女子身姿的柔美、婉转，舞姿的轻盈、飘逸，临风飘举，风情万种。汉代最著名的舞蹈家赵飞燕，传说可以作掌上舞，舞姿飘逸，仿佛会被风吹走一般。赵飞燕的另一绝技就是会走“踽步”，这是一种模仿花枝颤动的步法，别人都学不会。赵飞燕的舞蹈成就代表了汉朝专业舞蹈的最高水平。魏晋基本继承了汉朝的乐舞。南北朝时期，南朝继承汉代乐舞，同时又采集当地民间乐舞。舞蹈从其他艺术形式中独立出来。

　　

　　西南民族进入中原，北朝盛行胡、戎乐舞，天竺、龟兹等国的音乐舞蹈也传入中国。中国的舞蹈与其他民族的舞距交流融合，为唐朝舞蹈的繁盛奠定了基础。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，唐朝的西域边疆扩大，丝绸之路通行，加强了中原与西部少数民族以及西南亚、东欧国家的文化交流。玄奘西游、鉴真东渡、文成公主进藏，各国使者络绎不绝地来到长安，日本派来一批批的遗唐使，把大唐的文明带回去。

　　

　　唐诗作为中国古代诗歌史上的最高峰，达到后人无法企及的高度。书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术都出现了众多的大家和名作。这是一个封建艺术的繁盛时期。在这样兴盛的、蓬勃向上的时代潮流之中，舞蹈艺术获得了前所未有的大发展。从宫廷雅乐到民间俗舞，舞种繁多，舞技高超，多姿多彩，盛况空前，令千年之后的人类依然为之激动、为之鼓舞。

　　

　　唐朝盛行胡舞，胡腾、胡旋、柘枝最为流行。从宫廷到民间，人人皆能为胡旋。胡旋舞是在一块小小的毯子上飞速旋转，是单人表演的舞蹈，即兴的成分很大，随时都可以表演。杨玉环和安禄山都是当时的胡旋高手，安禄山大腹便便，据说小腹垂到了膝盖，但是舞起胡旋，无人能比。因为唐玄宗的喜爱，宫中人人都学胡旋。从波斯、大食等地来的舞女在京城的酒肆之中也经常表演这类舞蹈。

　　

　　唐人诗歌中经常出现“胡姬”，比如“笑如胡姬酒肆中”“胡姬压酒劝客尝”等。胡姬盛行，也反映出胡舞的盛行。在唐人留下的教煌壁画中，就有一些做旋转姿势的飞天或普通人物的形象；佛教的壁画中也有这样的舞姿，可见当时胡胡舞之外，唐朝的著名舞蹈还有《兰陵王破阵舞》《路摇娘舞》《剑器舞》等。

　　

　　《踏摇娘舞》也是北齐一个民间舞剧。舞蹈表现的就是妻子向乡邻诉苦，边走边歌。唐朝宫廷中经常表演这个舞蹈，但是加入了调笑戏谑的因素，和最初的形式有了很大的不同。《剑器舞》是唐朝健舞的代表，公孙大娘是唐朝最著名的剑器舞蹈家，诗圣杜甫在诗中描绘了她的舞姿。草圣张旭观公孙大娘舞剑，得到狂草的灵感。但是对于剑器舞舞的道具是什么，历史上有很多争论。

　　

　　有人认为舞的是绸子，因为现在民间还流传有舞绸，名为“剑器舞”；有人认为应该是空手而舞，因为出土的文物上有女子戎装、空手而舞的形象；也有人认为应该就是持剑而舞，因为中国有舞剑的传统，而公孙大娘本人也是擅长使剑的，剑器舞起源于民间武术，而且中国的舞蹈与武术有着密切的渊源联系。每种观点都有其理由，虽然没有定论，但是这种种不同的观点或许正反映了一种舞蹈的发展过程中演化出的多种的形式。中国舞蹈的博大精深由此可见一斑。

　　

　　唐朝最有代表性的舞蹈，还应推《霓裳羽衣舞》，这是宫廷大曲的代表作。大曲是音乐、舞蹈、诗歌三者结合的大型乐舞套曲。《霓裳羽衣舞》是唐朝唐玄宗在印度传来的佛教乐曲《婆罗门曲》的基础上编排的。《霓裳羽衣舞》是一个表现月宫仙子的舞蹈，因而表演的舞女都要装扮得像仙女一样。杨玉环表演的《霓裳羽衣舞》最为著名。《霓裳羽衣舞》产生于开元盛世时期，唐朝衰败之后，此舞也就衰落了。《霓裳羽衣舞》是唐朝舞蹈水平的最高表现，也是盛唐气象的一个代表。

　　

　　唐朝时期，不仅有这些专业的表演舞蹈，民间的群众舞蹈也很兴盛。在民间的节日庆祝活动中，舞蹈是重要的一项。当时最流行的民间舞蹈是踏歌。踏歌是一种舞蹈形式的统称，是指人们以脚踏地为节奏，载歌载舞自娱自乐的歌舞形式。这种风俗在原始社会就有，一直在民间流传，歌舞的样式越来越丰富。唐代，民间踏歌经常通宵达旦地举行，朝廷有时也采取这种形式，与民同乐。

　　

　　另一种重要的民间舞蹈就是元宵节的群众表演，也有汉朝百戏的遗风，不仅有舞蹈，还有杂技，而且已经有了舞龙、舞狮，现在民间闹元宵就由此发展而来。唐朝的舞蹈仿佛一场华丽的盛筵，曲终人散后，留下的是无尽的怀想和凄清之感。晚唐之后，再也难以重温盛唐的气派。