我用舞蹈对抗人生最终极的一种恐惧丨造就第289位讲者

时间:2020-02-11  点击:
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  大家好,我是陶身体剧场的艺术总监陶冶。

  今天是4月29号,世界舞蹈日,此时此刻我站在这儿,是一个非常具有意义的表达,感谢「造就」给予我这样一个跟大家交流的机会。

  我是一位舞者,所以,我可能更善于用肢体去表达,演讲我可能会有点结巴,没有那么自在,请各位多多包涵。那接下来我就席地而坐,尽量放松地跟大家一点一点地来聊关于舞蹈的世界。

  

  陶身体剧场呢,是一个全职的现代舞团,2008年由我、段妮和王好三个人创办于北京,至今已经十年了。十年当中,我们去了四十多个国家,上百个艺术节进行演出交流,积累了关于身体训练、舞蹈练习的一整套系统。今天的主题就是舞蹈、身体、运动和研究。

  听起来好像跟舞蹈关系不太大?

  舞蹈作为一门原始的艺术,有人称它为“艺术之母”。有点大,但根据我对舞蹈的理解,我觉得它完全配得上这个称号。舞蹈是一个没有捷径的艺术行业,它完全是通过质朴的身体力行来累积,来表达最纯粹的语汇。

  身体其实是一个泛艺术的概念,它可以是一个剧本或者一个博物馆,作为我们生命存在的载体,身体有很多可能性。舞蹈既是时间的表达,也是生命力的表达,舞者的每一寸、每一瞬都是生命力的绽放。这种生命力能够产生一种连接,连接这个现场,连接我和你。

  

  很多人说现代舞很抽象,看不太懂,不知道它在表达什么。老实说,有很多的舞蹈,我也看不懂,但是我不会用“懂”来去试图接近那些舞蹈作品。因为舞蹈对我来说是语汇,不是一种语言,它是由视觉语汇、听觉语汇、整个现场感知的语汇等等交融在一起,汇聚而成的一种表达。所以呢,通常当观众跟我说这个作品他看不懂的时候,我都会回答他说,那你可以看光嘛。

  (笑)看光的变化,看服装的色彩,然后你可以听音乐,或者是感受这个作品本身带给你的一个场域,因为感受力是最重要的。实在不行,你昏昏欲睡看不下去了,你就先睡一觉,舒舒服服地躺在观众席,醒过来再继续看下去。我通常是这样跟观众去交流,因为我认为感受力才是人与人沟通当中,没有界限的一个空间可能。

  身体很有意思的一点就是我们都是两条胳膊、两条腿,是有限又清晰可见的一个肉身,但是在运动过程中每一个肢体借由舞蹈的探索,可以展开那么多千姿百态的变幻,这对我来讲太神奇了。同样的动作,同样的次序,不同的舞者表达出来的却是不同的世界,是完全不一样的感觉。

  回归到最纯粹的表达,去探索身体的可塑性、能动性,开发身体的极限,这是我们舞团一直在研究的一个方向。

  探索身体

  所以今天我打算试一试,和大家分享一下身体——物质、空间——引力、抛力——重量的概念,不只是关于舞蹈的美,身体的力量,还有关于运动的研究,也会是跟平常的舞蹈不太一样的一种表达方式。

  

  首先,身体作为物质,是我们生命的载体。生命当然是物质,借由这个物质载体,我们可以交流。对舞蹈来讲,不是“我思故我在”,而是“我动故我在”。在运动过程当中,这个存在本身,是可以也值得探讨的。

  第二点,空间——引力。我们所处的境域,是有引力作用的,它有个磁场,我们的身体跟这个磁场不断地在进行对抗以及和解。在我们这个星球上,万物都在这个引力当中相互作用,产生很多规律和现象,例如四季交替等。

  

  抛力等于重量。我们身体运动的时候——你的腿迈出去、走路、下蹲……这些动作都包含了力量之间的转换,每一步都在做抛力运动,这一刻往外抛,下一刻再承接回来。就像你往外扔一个东西,你用力的多和少,决定那个物体落点的远和近,你用力的大和小,会决定它落下去的重和轻。

  听上去像是一堂物理课?没错,这就是一堂物理课,但一定是一堂非常有意思的物理课。接下来我将有请舞团的一位舞者上台,和我一起向大家演示关于身体的对话。有请舞者黄丽。

  ①站——支撑——失重——反弹——惯性——圆

  我们先从“站 ”开始。

  我们的“站”有非常多的意识存在。首先是支撑——脚底支撑着我们的脚腕,脚腕支撑着我们的膝盖,膝盖支撑我们的胯骨,胯骨支撑着我们的侧肋,侧肋支撑到我们的双肩,颈椎支撑着我们的整个头部。由此,由上至下,头、颈、肩、侧肋、胯、双膝,脚腕到脚底,这是支撑本身的力学。

  

  但身体不是死物,身体是最灵动的建筑,它是可变化的。

  当你站立的时候,我们就把所处的空间分割成很多部分,在我们的意识里,我们想象身体前面有一面镜子,后面有一面镜子,左右各有一面镜子,头顶一面镜子,中段一面镜子,地面一面镜子。

  她所在的这个区域,在她的意识当中,已经形成了由无数点、线、面、结构而成的一个空间。有意思的还有斜角的镜面——前斜角,一面镜子,后斜角,一面镜子,左、右各斜角一面镜子,她的空间被多维化了。在这个点线面当中,你面对的镜像会不断地折射,前、后、左、右、上、下、中。

  双肩放松,后背经过发丝到尾椎进行不断的拉扯,气息往下,呼吸随着目光打开,随着耳朵后背的肩胛骨展开,在她站立过程中的每一刻,她的呼吸在进行沟通,这是她的时间感,她感觉她的身体不断地往下陷,更重,更沉,往地底扎下去……这是支撑本身,让她有了站立的重量感。而站好的正步,是由解剖学当中,剔除掉肌肉、只呈现骨头本身的一个科学姿态。

  

  讲完支撑,我们现在讲一下失重。有意思的来了,当一个点在支撑所有重量的过程中失去平衡,会发生怎样的物理现象呢?

  

  大家可以看到,她的整个身体会崩塌,会往下深陷下去,但是会产生一条力量传递的线索,由膝盖到胯到尾椎到头顶,一层一层,一节一节地传递下去。

  如果是双膝呢?

  我给她的这个力量,导致整个身体的崩塌,重量一节一节往下释放到地面。

  如果是全身进行失重,像一根筷子一样,硬邦邦地进行直倒呢?

  

  她要进入下一刻的惯性,把自己的重心再重塑回来。

  如果是斜角的方向呢?

  

  大家看到摔下去好像很疼?其实并不然。整个过程中都有一条线把所有的力量,一节一节一节地传递下去,最后释放掉。这就是我们在研究失重过程当中,支撑——失重的一个力量转换。

  下一个,反弹,如果借力再还力呢?借着一个力量再还回来,就像一个皮球一样,它有弹性,我把它抛扔出去,当它落地,反弹,回归过来,它就会出现一个力量的惯性。

  

  找到这个惯性,往上一拔,这就是借势而起的整个过程。

  整个过程当中,一定会形成一个惯性存在,不断进行连接循环。整个反弹——连接——失重,怎么产生的惯性。

  整个过程当中,它有非常多的失重产生,而在失重转换过程当中,她一直在感知自己身体、力量、引力之间发生的一个作用。这是我们舞团每天在做的一件事情,就是发现身体作为物质本身的一个力学可能性。

  连接起来最后回到圆,圆是一个循环,不断的循环。将刚才的支撑,失重,反弹,惯性,到连接不断地返回,进行一个重塑。它是一个无始无终的梳理过程。整个过程——站立到地面,拎——放——挂——空中反传,有很多传接过程,到最后——圆。

  她可以一直跳下去,只要她的体力无限,她可以一直一直不断去找身体的惯性、协调性、空间感,然后变成一个圆,一个圆,再一个圆。

  

  ②躺——支撑——失重——反弹——惯性——圆

  接下来我们要把这个话题延伸到一个更困难的一个角度——躺。

  

  脚的重量增加了。站立只是双脚的支撑,但躺是整个身体的支撑。肩、肘、手到头的支撑,她的整个身体像一张纸一样平铺开来,放到地面。躯干、关节、胯骨,侧肋、脊椎、头部,甚至到手指头,所有的重量都能感受得到。所以她的呼吸,她每一次往下传递的意识就会变得更重,她要感受身体的不同部分跟地面产生的重量关系。所以一旦到了地面,所有的空间会变得更加多元。

  这是全身的支撑,如果是四个点的支撑呢?在整个过程当中,也会比较稳定。如果是三个角的支撑呢?三个角的支撑是一个极限,在地面,比较有平衡,如果两个点就会失重。那在两个点的一个失重过程当中,出现的下一个就是反弹。

  

  反弹,放,到地面。

  顺着反弹的惯性再抛起,落到地面,反弹,她所有的力量之间都由一条线性敞开。而站立到地面,更多的是一个回归的作用,让自己的身体更靠近于这个地面本身,更靠近于这个磁场本身,让自己所有支撑点的维度变得更加多元。它甚至是一个立体的三维,不断进行三维的叠加形成四维,不断地微观每一刻,每一个躯干,每一个自己的微观部分。

  整个连贯动作,地面的——画圆——循环——失重——放——反弹,最后结束,回到站立。

  ③转——多维空间——内视与外视——悬挂——圆

  最后我想讲的是——转。

  大家可以看到它有非常多旋转的部分,而旋转是最有价值的。在我们早期的作品训练当中,我们通过走,重心的转换,发现所有的过程当中都有一个转动过程,我们的脚腕,脚后跟,脚掌,脚趾头,都在跟地面发生一个“圆”,不断旋转的关系。

  而“转”好像意味着所有生命体最终极、最神秘的奥秘。花在旋转,世界在旋转,我们相互之间,我们的思想也在旋转。旋转就像漩涡一样,产生能量,让我们相互交融,融合在一起。

  

  我们有一个词叫“黄金眼”,就是你在转动过程当中,你的眼睛就像在坐过山车时一样,捕捉不到具体的空间的视线,只能看到金光闪闪一片。所以她在转动过程中要非常清楚自己的立点,要准确捕捉到下一刻的受重点在哪儿,要通过旋转去达到它。整个过程当中,她的意识也在旋转、失衡,她的身体就像是漂浮在宇宙空间中,没有支撑,任何一点都可以是她的着力点。

  这是我们一直在寻找的,通过旋转到圆的一个循环过程。它对舞者的身体开发有着极其苛刻的要求,需要通过不断的训练找到失衡、惯性、承接、再转换、反弹回来的一个线性力量。就是在这个过程当中,我们舞团逐渐构筑了圆运动体系。

  圆运动

  圆意味着我们的源头及我们本身,它是一个原有。你每做出一个动作,你就抛出一个问题,一个动作出去,这是抛问,下一刻我怎么去解答这个动作提出的问题,这是一个解惑的过程,不断地来回交替,回答——再提出——再回答——再提出……产生一个循环。而在这个循环当中,怎么动,为什么动,在动的过程当中产生的意义,就像一个思辨的过程一样,借由想象、意识、理性的思维和身体力行,产生融合。

  1.生笔画圆

  关于圆,我记得有一位非常有名的建筑设计师叫高迪,他说过:“曲线是属于上帝的创造”。联想到这个话题,我们的身体充满曲线,我们的生命充满曲线,我们的额头,我们的耳朵,我们的下巴,我们的鼻尖,我们的嘴唇……我们身体的每一寸,都是有弧线的,它都在流动。圆就是一种循环,身体的每一寸都可以连接在一起。在连接的过程当中,甚至你的毛发都是圆柱形的,包括我们的意识,一切都在流淌的过程当中,造成一个永恒的运动。

  在我们的圆运动体系当中,有一个非常重要的概念叫做“生笔画圆”。

  

  让我们来做一个小互动,用你们的头部和肩部,简单地跟我进行一个沟通。闭上眼睛,想象我们的头顶长出一支笔,用这个笔的笔尖进行一个圆圈运动。

  这个圆不一定是一个完整的圆,它可以是不规则的线,慢慢转到我们左边的耳垂,正圆——顺圆——逆圆——平圆,到我们的右肩——腋下——肘——手腕——无名指……你的身体不同的点,都可以产生那支笔。它可以是你的鼻尖、嘴唇,可以是你的锁骨、侧肋,也可以跑到你的尾椎、膝盖,甚至你的脚趾头……我可以做到同时有四支意识之笔在我身体内部生长出来,进行不同的画圆,胳膊肘、耳背、脚趾头、手腕,同时后脑勺、膝盖,有意思吧?

  

  无穷无尽、无穷无尽地,你可以延展出想象的空间,通过这个想象,开发你的意识和身体。每一次的动作都不一样,你都能储存一部分的记忆,然后再去寻找,再去思辨,再去转换,无穷无尽的循环……

  2.圆的无限流

  无限性源自我们身体有脊椎的支撑。脊椎是我们的轴心,因为脊椎,我们有了尊严,因为脊椎,我们可以站立,可以行走,我们可以远视,可以支撑。我们的视野是有限的,听力是有限的,但是面向一方,借由脊椎的旋、拧、叠、开、关,你所有的肢体都可以进行折叠、旋扭。

  

  然后你的视野就被拓展了,你的手变得更有空间感,脚变得更有空间感,胯变得更有空间感,你所有的点、线、面借由脊椎的连接能产生永无止境的波动,像一个心电图,你身体每一寸都可以进行波浪。很浪漫哈?但是很难,很难。

  你要把你身体的每一寸连接起来,甚至到地面,甚至整个人在地面旋转起来。

  3.万物共在

  这是我们圆运动体系一直在寻找的一个本质。眼、耳、口、鼻、身、意、时,七感,七种感受,代表了我们的物理现象和我们的精神世界。我们可以看见、听见、嗅到、语言的表达、呼吸、身体的触碰,触感,到我们的意识的建立,想象、思辨……最后你的身体变成时间本身,时间成为身体的表达——万物共在。我看见了你们,你们看见了我,你听到我的声音,我能感知到你的呼吸。舞蹈把所有的一切连接在一起,舞蹈就是一个连接的艺术,它连接这个世界,又让人看见自我。

  

  接下来有请舞者黄丽再次上场,她会借由旋转、地面到站立,完成一段关于圆运动的完整的舞蹈。

  谢谢黄丽。

  黄丽是我们舞团一位非常优秀的舞者,她的身体完全不像是一个女性的身体,非常的中性。所以在舞团里面,没有女性和男性这样的区别,中性是最强大的,“雌雄同体”,你可以非常有力量,也可以非常柔软,这就是身体的可塑性。

  舞蹈让人不孤独

  舞蹈是遗憾的艺术,转瞬即逝,无法挽回,每一刻的逝去都是无穷无尽的遗憾。所以我一直告诫舞者,不要迷恋舞台上那一刻的表达。观众的关注和掌声,会塞满给舞者,可是当大幕落下,每个人又会变回那个孤独的个体,一切都会抽离掉,变成空洞。

  

  所以除了每一刻的专注,更重要的是去感受人与人之间的每一次连接,去感受自己与这个世界的关系。舞台不是你一个人的,是所有东西共在,只有意识和意识之间产生交融,才能成就一个瞬间的完整,这个瞬间的完整不断累积,就形成了永恒。

  这就是我们生命的本象,有限,也不会回返。但是只要舞蹈不停止,我们就能通过下一刻把上一刻找回来,无限就在不断不断的流逝当中繁衍下去。

  你的身体能量的无限,

  你的思绪的无限,

  你行动可能性的无限……

  

  每一刻都使你的身体成为瞬间的雕塑。每一个过程,每一个动作,都会变成一种质地。而在雕刻的过程当中,时间展开了,我们的身体变成时间的物化,变成时间的一个度量,我们的身体就代表着时间。

  虽然我们呼吸的时间不一样,心跳的时间不一样,胃蠕动的时间不一样,但是大自然就是很神奇,让所有的时间平衡在身体这么一个躯干当中,这个容器当中,你的动作长与短,快与慢,都是在表达时间。

  而时间它不是我们看到的钟表,它是有弹性的。因为每一个生命体有自己的时间感,在时间的流逝中,运动成为一个完整的表述。因为舞蹈不是点、线、面,它是一个运动的状态,它不会停止,只要你的生命还在,此时此刻这个现场还在,你的呼吸还在,整个过程本身就是表达。所以我一直在强调,舞蹈的表达不要去专注于某一瞬间,而要连接部分,这个连接就是过程。

  

  在长年累月的摸索当中,有一股非常重要的薪火相传的力量在支持着我。在我们舞团创立的早年间,只有我们三个人在舞台上拼搏,随着时间的累积,我们身体逐渐衰弱,我们和舞台也渐行渐远。但是每当我看到那些舞者还在舞台上自我地、纯粹地、努力地、专注地表达的时候,我们都会热泪盈眶。还在舞台上的人,接替了一股很重要的力量,是一种精神,是一种情感,是我们精神世界的一种共鸣,这就是延续。

  孤独可能是我们人最终极的一种恐惧,我们害怕孤独,就跟害怕死亡一样。但舞蹈不是个体,舞蹈是人与人,人与生命。因为,舞蹈让人不孤独。它让世界万物连接在一起,让人感觉到人,让情感累积,唤起共鸣,让人在人性的觉醒中融入到这个世界,融入到自然。

  我们接下来有一个游牧计划,我们要带着我们的舞蹈、身体,像游牧民族一样去到中国的各个城市,不一定是剧场,它可以是学校、美术馆,可以是任何的公共空间。让人与人像此刻一样面对面,能看得见汗水,能感受到呼吸,看见、听见、还原它的原始性;让人与人在现场当中连接起来,产生交流;让人与人之间通过这个现场不孤独。

  舞蹈与其说是在体会当下,不如说是想要留住那一个瞬间。哪怕上一秒已经过去了,但下一秒通过这个动作的重复,不断地去把那个过程本身累积下来,达到永恒。

  这是我今天想要说的一切,谢谢。

  文字丨漫倩

  校对丨其奇

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