都说时尚就是一个轮回,转了一个圈流行的还是那些东西,难道时尚的本质就是一场轮回吗?

时间:2020-02-13  点击:
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就以约瑟芬的肖像画为例。凭借拿破仑的宠爱,这位法兰西帝国的皇后坐拥不计其数的珠宝。她的画里,佩戴着的就是当时最为时髦的象征——比如有皇室最爱的祖母绿。


又大又闪的钻石同样是她的心头爱。


至于珍珠就更常见了,无论是珍珠冠冕、项链、手串甚至是缀有珍珠的衣服,约瑟芬通通都有收入囊中。


以及,最出名的——她在名画《拿破仑一世加冕大典》中所戴的那顶冠冕。冠冕上镶嵌了1,040颗钻石,有着流畅的V形线条,即使放到今天来看,也依旧高贵优雅、毫不过时。

这是因为许多画作都不仅仅是件讲述历史的陈列品,它还是一张非常迷人的珠宝种草单——




像是法国新古典主义领军人物安格尔描绘的布罗格利公主颈间的金色项链,搭配最新款的Celine金色套装,就完成了优雅与帅气的无缝切换。


匈牙利画家拉斯洛笔下,艾琳娜大公夫人的宝石冠冕和珠链十字架移到Burberry的秀场依旧动人。


缇香为乌尔比诺公爵夫人绘制的肖像画里,精美的长项链和Prada的小黑裙也很相配。

德国画家约瑟夫·卡尔·施蒂勒为美人画廊创作的肖像画中,德国传统城堡淑女的珠宝套装和Balenciaga硬朗的廓形西装也能产生奇妙的化学反应。


将珠宝作为额饰的戴法,不仅戴安娜试过,油画里也很多,无论古今,它都能让造型看起来更加高雅浪漫。


你可以在亨利八世的第二任妻子安妮·博林的画像上,看到首饰上串有代表娘家姓氏的字母B,Celine之前也出过类似的设计。


流行了很久的长短项链叠法,在油画里也很常见。德国公主奥古斯塔的肖像画中,就出现了这种长项链与choker同戴的方式,增加了整体造型的层次感。





不只是一些特别的戴法可以穿梭时空,有些我们习以为常的款式,也能在许多画作中找到——比如choker正是其中的典型。


简单的黑色缎带choker最受到画家们的喜爱,而且最常出现在埃德加·德加等印象派的大师们的笔下。


相似的款式在超模Coco Rocha身上即是另一种风格,相当百搭。


马奈《女神游乐厅的吧台》中,在此基础上加了吊饰的款式。

到了桑德罗·波提切利这儿,模特颈部的饰物就像极了风行一时的tattoo choker,当把它复制到Louis Vuitton的拼接吊带裙造型上,就又多了几分酷酷的叛逆气质。


不过说到贵族们最爱的,一定是这些珠光宝气的宽版choker了。它可以镶嵌更多的宝石和钻石,让佩戴者毫不费力地成为人群中的焦点。



蕾哈娜就爱戴着它走红毯,哪怕是在众星汇聚的场合,戴上一条缀满钻石的宽版choker,就能成为完美的聚光灯了。





将珍珠绕颈数周做成的宽choker同样很受欢迎,也更能模糊时空的界限。把叶卡捷琳娜公主的同款借给Gucci的秀场模特戴,也是一样地优雅迷人。

因为珍珠元素,无论在画作中还是时尚圈内都长盛不衰。


列昂纳多·达·芬奇于笔下的《戴珍珠头饰的夫人像》,画中颈部珍珠的质地被深度刻画,这种有机宝石特有的色泽与圆润感,大概是所有人都被俘获的原因所在。


在肖像画《英国女王伊丽莎白一世》中,珍珠无处不在,甚至连女王的发髻和衣服上都缀满了珍珠。


在女王的另一幅肖像画中,附有缀饰的珍珠短链和挽了个结的珍珠长链,就算出现在Chanel的专柜里也不违和。


意大利翁贝托一世的王后玛格丽特同样热衷于用珍珠装点自己,传言就连国王想要搏她一笑,也必须赠送昂贵的珍珠首饰才可以。因为这份狂热,她甚至被人称作珍珠女王。


而美貌与茜茜公主齐名的欧仁妮皇后,则对水滴珍珠有着明显的偏好。


水滴珍珠制成的耳环和项链在她的肖像画中十分常见。

她甚至还有一顶由硕大的水滴珍珠制成的冠冕,现在由卢浮宫收藏。


珍珠的神奇之处在于,看似简单平淡却又包含无数可能。佩戴成套的珍珠首饰可以让造型显得雍容华贵,点缀在Valentino的仙女裙上,却又可以变得灵动脱俗。


给珍珠项链加上缀饰会有浓重的复古风情,但把它移到Saint Laurent的秀场上,也能变得又酷又摩登。


多串珍珠的叠戴向来也是优雅与华丽的代名词,造型变得更丰富却不会显得杂乱,它经由Coco Chanel诠释后,更加深入人心。




虽然样式繁多,但仔细观察画中的珠宝,它们都有着自己鲜明的时代特色——


譬如盛行于17世纪的巴洛克风格珠宝,就和同时期的建筑一样华丽庄严,充满气场。


而接棒巴洛克,以玛丽皇后及蓬帕杜夫人为代表的洛可可风格珠宝,看起来就更加地纤细、艳丽和轻佻。比任何时期都要更强调和突显女性化特质。


拿破仑执政时期的新古典主义风格珠宝,则是从风格到题材上都在模仿古希腊和古罗马艺术,总体更加古朴大气。


到了维多利亚时期,虽然艺术上的流派众多,但在珠宝风格上,主要还是呈现浪漫主义的基调。珠宝的设计多是从自然界和中世纪题材中找到灵感,而文艺复兴时期流行的植物纹样也成为了珠宝纹样的重要元素。


无论在哪个时代,令人愉悦的从来不是物质的堆砌,而是风格的树立。

繁复华丽的珠宝固然夺人眼球,但有些时候,恰到好处的点缀更能击中人心。


普瑞莫·孔蒂的《室内女士肖像》,没有过多的装饰,仅仅通过绿色披肩、以及一套简单轻巧的绿色宝石首饰就描绘出了女性的端庄优雅。


达·芬奇名作《抱银貂的女子》中,只用简单的黑色珠链也能烘托出画中女子的矜贵气质。


约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》就更是其中的典型。用纯黑的背景取代房间内景,最后只用一颗珍珠点亮了画面,也让少女的回眸趋于永恒。


就像鲁本斯妻子海伦娜钟爱的那对珍珠耳坠,你无需追求繁复的华服,搭配Dior的T恤半裙就很美了——它们足够简单,却也足够夺目。

当你找到自己的风格,就算没有大把的珠玉金石映衬,同样也可以绽放光芒。

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