笔者今天重点从汉唐文化出发，研究中国汉唐舞蹈文化。汉代，中晚唐是一个由盛世走向衰落的时代，在衰退的经济和逐渐失去统治力的政治背景之下，身处政治中心的文人士大夫切身感受到了国家正在走向衰退，身处天朝上国的优越感也正在随之而淡化。

在这种情况下，文人们内心所产生的震动是前所未有的，下面，我们一起来谈谈。

中国汉唐文化

1.中国汉唐古典文化

中国汉唐古典文化博大精深，它是华夏儿女五千年来的勤劳与智慧的结晶，兼备中国古代文化的共同特质和特征。中国历史上，汉唐形成了独具特色的汉唐古典文化体系。汉唐 文化源远流长,通常所说的汉唐文化是广义上的文化精神，是指汉唐时期所产生的种种物质文化、制度文化和精神文化。汉唐文化精神对后世产生重大的影响和作用，主要表现在物质文化、社会制度、人文艺术等方面。

中国历史上，文化由异化到复归的例子屡见不鲜，如宋代在儒家理学的影响之下就出现了音乐，舞蹈复归的现象，且在北宋徽宗时期出现了 "大晟府" 等力图恢复儒家礼乐制度的机构，但是在唐代以前类似情况并不多见。

唐代中期以后，士大夫阶层开始有意识地要将包括胡乐在内的胡人文化排挤出去，以突显汉文化的主流审美观念，这就导致宫廷音乐和文人音乐的风格以及舞蹈风格都有较大改变。随着中原汉民族政权的衰落，以及数百年来胡汉文化的频繁交流，外民族音乐文化早已逐渐融入了汉民族的血液，所以这时的复古潮流不可能使社会文化潮流真正回到民族融合的状态。

在此之后的汉族音乐都或多或少的带有一些少数民族音乐的痕迹。针对怎样恢复汉族传统礼乐的问题，在隋文帝时期就曾展开了激烈的讨论，史称"开皇乐议"，在这场持续了十余年的讨论中，虽然最终仍未得出切实可行的结论。

但是传统音乐文化复兴这一问题重新得到了文人阶层的关注，这就为之后的复古思潮，以及在复古思潮影响之下应运而生的古文运动奠定了基础。在文人掀起的复古思潮影响之下，汉族传统音乐和舞蹈虽然逐渐重新夺回社会音乐文化的主导地位，但也在所难免的带有少数民族音乐以及古典舞蹈的痕迹。

为什么说汉唐时期中国古典舞最为兴盛

中国古典舞以及汉唐舞蹈具有自身鲜明的艺术特色与文化特色，这些舞蹈共同构成了中国丰富的民间舞蹈文化体系。中国历史中的汉、唐两个朝代，为中国古典乐舞文化的发展和创新提供了良好的物质基础和重要的作用。

1. 汉代和唐代的宫廷乐舞及其兴盛的文化特色

汉唐舞贯穿于汉朝唐朝两个历史朝代，自成一体，为后人所继承和发扬光大。汉唐两朝的古典舞,不断地在艺术技巧、表演形式、风格特征以素材内容等方面取得了完善和发展。赋予了抒情、娱乐、现实以及技巧等舞台艺术特征。

同时，由于加入了 "百戏"和"杂舞"等内容，使得宫廷舞蹈原本并不发达的汉代，不断丰富了舞蹈的形式 与内容，并因此而达到了俗乐舞蹈文化的高峰。到了唐代，舞蹈达到了一个更新层次上的完美与纯熟，此时的舞蹈已经成为一个集前代之光华的大成者。

2. 汉代和唐代的建立完善乐舞机构的文化基础

随着社会生产力的不断发展，脑力和体力逐渐分工, 这种突如其来的社会变革，使舞蹈艺术在一定程度上受到了影响。在汉代很多专业性的乐舞机构已经逐步设立，例如"太乐署"、"乐府"等机构，为乐舞发展奠定了政治基础。

其中，"太乐署"主要掌管演奏雅乐舞，而"乐府"则是官署专管俗乐俗舞的一个附属机构，其职责主要是负责收集、整理民间乐舞曲目，吸纳民间艺人来建立乐工队伍组织。大批乐舞专业人才都是出自这些乐舞机构，乐舞机构的大呐沛现以及逐渐完善对汉代甚至是后续多个朝代的乐舞发展都起到了重要的推动作用。

随若时代的发展乐舞机构也在逐步的发展，在唐代政府设立了专门的宫廷乐舞机构，主要有太常寺、梨园、教坊等，这些机构庞大而系统，将国家一大批高水平的音乐舞蹈艺人集于其中，这些艺人与机构都对唐朝乐舞艺术的发展起到巨大的推动作用。

3. 唐代和唐代的乐舞思想存在差异的文化背景的推动

文化和思想作为一种意识形态，随着社会政治经济文化的进步而发展。汉代和唐代由于其所处的历史时代不同，所以造成了不同的乐舞思想，汉代美学思想讲究儒道互补，也就是"天人合一"，认为人道与天道的结合是美学思想所追求的最高境界。

这种思想影响到了乐舞思想，尤其是汉武帝时, 芾仲舒提出"罢珊百家，独尊儒术"的主张，实现了思想的统一，这为汉代乐舞思想的发展进步莫定了文化基础。在唐代，其美学思想可布综合了儒、释、道三家观点，以"达则兼济天下，穷则独善其身"为主要思想。

同时，唐代诗词的发展也对当时美学思想的确立有若重要的影响，例如：诗仙李白诗中率性、孰逸的特质，属于典型的"贵天生"的乐舞思想派系：诗圣杜甫的乐舞思想则体现出对国泰民安的清平政治的向往。

4. 汉唐古典舞代表作品的文化内涵的深化

汉唐两朝时期的舞蹈文化艺术就已经达到了空前繁盛的状态，宫廷重视舞蹈，人民喜爱舞蹈。汉唐古典舞一直都在追寻着中国古典文化与古典精神，想要通过古典的文化内涵促进汉唐古典舞的发展。而舞蹈作品是视听效果与观众产生的一种交流。作品中除了展现肢体语言的魅力外，还传递出其中的文化内涵，达到传播古典文化，产生审美共鸣的效果。汉唐占典舞代表作品众多。

中国汉唐舞的风格特征

汉唐舞的一个最典型代表就是"踏歌"，这是一种源自于汉代民间的古老的舞蹈形式，到了汉唐时代达到了鼎盛时期。"踏歌"这是一种自娱舞蹈类型，表演形式为"踏地为节，边歌边舞"，这种汉唐舞蹈形式经历了 "民间——宫廷——民间"的变迁历程。

在此，笔者以"踏歌"为例，阐述汉唐舞的风格特征：其一，汉唐舞迫求舞蹈神态端诚，意境悠远，具有神圣端庄、雍容华贵的形态特征；其二，汉唐舞以"纤腰"、"轻身"等为形体特色, 追求"机迅体轻"的舞蹈节奏感；其三，手足并重, 展现"委蛇她袅，云转飘忽"等艺术特点，尤其是在静态舞姿上使用了很多汉代遗存圆作中的造型。

同时在动态中又借鉴了蔵族牧区民间的舞蹈动律，展示出了汉魏时期的瑰丽舞风。在汉唐舞蹈中，除了舞蹈表演形式本身之外，其中还融合了杂技、武术、幻术等民间艺术形式，这样的构成不仅体现出了汉唐舞当中集大成艺术包容性。

表现了汉唐舞蹈艺术精彩鲜活的技艺，也展示了汉唐时代人民热情奔放的精神风貌。可以说，汉唐舞蹈的风格特征是我国舞蹈艺术发展与借鉴的重要历史来源与基础，对当代的舞蹈艺术有着深远的影响。

汉、唐古典舞蹈风格特征不同，其表现形式也存在很大的区别，具体表现为：

汉朝舞蹈表现形式：汉朝舞蹈不仅具有楚舞特色，还吸收了边源舞蹈和外域舞蹈，经过多年的发展逐渐形成的传 统民族民间舞蹈，汉朝舞蹈的主要表现特征是舞足、 舞腰以及舞袖，楚月舞是我国古典舞中的一朵奇葩, 所谓"浪漫必称楚"，汉代舞蹈以楚舞为基础，奠定了汉代舞蹈的浪漫底蕴。舞足是汉朝舞蹈的典型表现特色。

结语

在外来舞蹈文化和传统舞蹈文化激烈碰撞的今天，如何处理传统舞蹈文化与现代舞蹈文化、西方舞蹈文化之间的平衡关系, 如何更好地保护和传承传统舞蹈文化已成为必须直面的问题。这就使我们必须在保护和传承传统舞蹈文化的同时，积极吸收外来舞蹈文化的有利因素。

在维护汉族舞蹈精神实质的前提下，将外来舞蹈文化收为己用，才能使我国传统舞蹈文化得到更好地继承和发展。同时，在当代舞蹈教育的改革和发展中，此项研究依然能够给予我们很多启示。

汉唐古典舞蹈是我国具有传统特色与古典特色的舞蹈类别之一，能够体现出中国古典神韵与韵味。在当代舞蹈艺术蓬勃发展的今天，各种类型的舞蹈形式百花齐放，但是对于传统舞蹈形式的继承与发展是中国舞蹈艺术发展与立足的根本，所以对于汉唐舞的研究应一直是我们不懈努力探索的领域。民族的才是世界的，只有不断挖掘与发扬中华民族传己的特色，才能走出中国舞蹈艺术的新路。