北大教授点名批评《这就是街舞2》，艺术创作如何能不忘

　　7月8日，北京大学教授张颐武发出一篇题为“别让引发争议的剪辑损伤创作初心”的微博，点名批评《这就是街舞》节目，倡议艺术创作要保持初心，不要因为一味追求播出效果而留下遗憾。

　　张颐武在微博中表示，“近期《这就是街舞》节目与易烊千玺粉丝因为节目内容的‘剪辑’问题争议不断，根据灯塔网综数据可见，节目因为被认为不当的剪辑引发粉丝争议后各维度口碑和数据都出现了下跌，而随后的‘道歉’表态也未能挽回粉丝的好感，传播效果因争议受到局限，令人惋惜。艺术创作要保持初心，避免为了播出效果而对内容进行引发争议的剪辑，否则会让制作方和艺人都很遗憾。”

　　该事件起源于6月29日播出的《这就是街舞2》第七期节目。本期节目易燃装置队在作品设计上使用“踢牌匾”的舞蹈编排，先点燃全场，后又有“灭火”动作向对方致歉。但节目正片中只播出了前者，刻意将“灭火动作”剪辑掉，又以采访双方队长的形式，放大了易燃装置与FKM两队之间的矛盾。这也成为易烊千玺被评论成“不尊重人”的直接诱因。

　　7月6日，优酷甚至为平息这次的风波，在最新一期的节目片头和官微上致歉，并为自带攻击属性的斗舞环节进行文化普及，这是综艺节目中，少见的制作方向粉丝和舆论让步的一幕，希望借此向因节目剪辑问题带来负面评价的易烊千玺队长道歉。

　　但对于易烊千玺而言，这样的道歉来的稍晚了一些。道歉中提到的“引发争议”的第七期节目早已播出一周，在一周之内，易烊千玺承担了许多诸如“不尊重人”的负面评价，节目组也未曾做出过正面解释。

　　▍以炒作明星、消费流量来带节目热度如此吃相实在难说美观

　　中国艺界自古有言，“台上无大小，台下立规矩”。易燃装置队的舞蹈设计是为了呈现更好的舞台效果，也是许多街舞比赛中常用的舞蹈技法。为观众献上更精彩的舞蹈表演，这样编舞本无可厚非，但节目后期的刻意剪辑放大矛盾，则并不能让观众买账。

　　放大矛盾的剪辑，的确增加了戏剧效果，让节目达到了博眼球、赢收视的目的，但这样的结果，是以“丑化”嘉宾为代价的。以炒作明星、消费流量来炒作节目热度，如此吃相实在难说美观。

　　艺人是综艺节目的核心之一，也是节目赢得收视的关键。节目制作方对艺人应有基本的尊重，而不是刻意消费艺人热度，造成难以弥补的恶性评价。

　　从某种程度上看，易烊千玺无疑是《这就是街舞2》的流量担当。易烊千玺一直以谦虚、低调的形象出现在节目当中，仅因一次舞蹈设计就被贴上“不尊重人”的标签，显然是有失公平的。

　　但事实上，“道歉”“炒作艺人”如此营销方式，早已成了《这就是街舞》的惯用技法。早在第一季节目中，节目组就曾在微博连发4则道歉，从打错队长名字，到内涵队长花痴，再到让队长背锅，易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长无一幸免的被节目组抹黑。彼时，几位队长就被观众评为“史上最惨综艺嘉宾”。

　　消费后道歉，节目制作方看似占了便宜，实则输掉了诚信。利用明星自带的流量进行炒作，博得眼球带来负面消息后再进行道歉，是因为道歉成本显然低于抹黑明星为节目带来的“收益”。节目制作方的如意算盘看起来打的精妙，但却输了诚信与诚意，让节目难以在圈内立住口碑。

　　对嘉宾进行恶意消费，这并非制作一档优质节目应有的方法论。如第七节目中对易烊千玺的炒作，或许能让收获一时的火热效果，但其有失诚意的制作，只会让嘉宾寒心，恐难再继续合作。长此以往，节目只会陷入不可持续发展的恶性循环，落入无人可用的尴尬境地。

　　▍综艺节目须有正确价值观

　　不能以戾气制造爆点、用矛盾制造高潮

　　对于综艺节目而言，树立和引领正确的价值观是义不容辞的责任。尤其在小众文化入主头部综艺节目的当下，一些曾经“难上台面”的文化内容被搬上了荧屏，如果没有树立正确的价值观，恐怕仍然难以引领小众文化突破圈层，成为新型流行风尚。

　　《这就是街舞2》用刻意剪辑的后期手法放大矛盾，制造噱头，并非负责任综艺节目的表现。除此之外，在前期准备工作上，节目组也很难说得上完美。

　　对于容易引发争议的编舞，导演本有权利，也应该向队长和选手提出修改意见，避免过分制造矛盾，给选手也给节目带来非议。但从结果来看，节目制作方显然并未对此发表意见，并试图以此为爆点进行炒作。

　　这样以戾气制造爆点，就是在用矛盾制造高潮，传播的是不符合主流价值观的负能量。而这又与节目本身“peace&love”的slogan和“推广街舞精神”的初心不符。

　　综艺节目选择关注垂直、小众、潮流文化，就应该以传播其正面形象为己任。文化多样的当下，大众对各式文化的接纳程度更高，综艺节目对小众文化突破圈层应该起到推波助澜的作用。

　　但用放大矛盾、散发负外部性的方式渲染“叛逆”，对街舞文化本身就是误解，更难以起到积极的促进作用。圈层以外的观众难以接受这样的争议片段，圈内粉丝不愿看到对文化的误解，《这就是街舞2》的营销套路有些弄巧成拙了。

　　从另一方面来说，潮流、炫酷、美观等特点是街舞文化本身自带的优点，节目制作方更应发掘小众文化的优秀部分，为其向更大范围传播、增强文化多样性赋能。

　　事实上，一档综艺节目对于一类文化或有深刻影响。街舞文化一直以来都颇具hiphop精神，或多或少有些叛逆的味道，但“peace&love”的口号被节目提出后，更多舞者也以此为街舞文化的精神内核，用更包容与友爱的方式进行切磋。这本身是对以街舞为代表的小众文化的发扬和促进。

　　但《这就是街舞2》这次刻意剪辑和无诚意道歉，并没能让“peace&love”的街舞精神延续，而是搬起石头砸了自己的脚，将街舞文化引向消极的文化价值。

　　节目第一期开播，豆瓣评分高达9.6，这的确是一个非常喜人的成绩。但“打江山容易，守江山难”，节目质量下滑直接导致豆瓣分数脱水，高开低走成为必然。

　　街舞文化本身是个很好的“标的”，综艺节目选择这一垂直领域进行深耕大有可为，只不过需要以正确价值观为导向，使用正确的方式方法，让节目立意正、质量高。

　　正如文首提到的北大张颐武教授所言，“艺术创作要保持初心，避免为了播出效果而对内容进行引发争议的剪辑，否则会让制作方和艺人都很遗憾。”一档节目能否成功，主要取决于节目本身质量如何。试图以“歪门邪道”进行刻意营销、制造热度的，往往不能获得预期效果。

　　事实也证明，在第七期颇受争议的节目播出引发热议后，第八期节目的播放数据出现了断崖式下跌。很难说前一期的制作方式对节目本身的收视没有影响。

　　值得《这就是街舞》制作方反思的是，观众的争议与批评，正是基于“peace&love”而提出的。观众希望看到的，是更纯净的街舞文化，而并非被包装过的“导演的高潮”。观众的批评，事实上是对节目的更高期待和更高要求。

　　流量、热度在商业模式中越来越被看重的当下，创作者须回归初心，始终坚守住内容为王的创作方向，为广大观众献上更喜闻乐见的节目内容。