从《摔跤吧！爸爸》到《起跑线》，这些爆款印度电影做对

　　清明节前一天，备受关注的印度电影《起跑线》在中国上映，这部表现等级分明的印度教育制度的电影，无意外地又在中国引起热议，截至今天，上映三天，其票房已近亿元，而豆瓣评分则保持在8分以上。

　　自去年《摔跤吧！爸爸》收获近13亿元票房以来，印度电影在中国市场似乎成了可以和好莱坞大片媲美的“抢手货”，仅刚刚过去了3个多月的2018年，中国就接连引进了《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》以及《起跑线》三部印度电影，且每部都收获了不错的口碑，并都引发了相关的社会议题。

　　而就在几年前，我们对印度电影恐怕还停留在“一言不合就尬舞”的印象里。那么，印度电影是如何迅速完成从仿佛一个模子里刻出来的宝莱坞歌舞片，到总能感动人、并总能引发热点话题的“爆款制造机”的蜕变呢？

　　为什么“一言不合就尬舞”？

　　可能要回答这个问题，还是要从我们对印度片的刻板印象，即“一言不合就尬舞”的“旧日风格”上说起。

　　无论是不是歌舞片，印度什么类型的电影都会跳舞，这和印度的历史和社会环境有很大关系。

　　电影刚出现时，大部分印度平民受教育程度还很低，且各地区人的语言都不通，剧情可能看不太懂，跳舞则是一个能跨越语言、教育障碍的渠道。而且因为当时的观众普遍贫穷，看电影是一件很奢侈的事，所以电影一定要够长够炫，才能值回票钱。所以加入大量歌舞，能把时长撑到三个小时，排场大、服装鲜艳，自然能讨得广大观众的欢心。

　　观众本位

　　虽然设置“跳舞”场景是一种很偷懒讨巧的做法，但从中也可以看出，印度的电影制作人从一开始就是完全站在观众的角度制作电影的。他们在想方设法地拍观众爱看的电影。而观众爱看的，除了载歌载舞的热闹场景、鲜艳的服装，以及俊男美女外，当然还有他们最为关注的身边事。

　　印度电影贴近本国人的生活，它一直高度还原生活场景，这对于观众快速融入电影所营造的氛围有着重要作用。另外，随着印度的发展，尤其是受过高等教育的印度年轻人——他们也占据着消费市场的主力——的推动，印度电影正逐渐朝着颠覆陈规的方向发展。

　　作为人口众多的发展中国家，印度在经济飞速发展的过程中，还遗留着很多的社会问题，比如殖民地时代的遗产，不完善的民主制度，种姓制度根深蒂固，女性常常被歧视、虐待和凌辱等等，这些就为当代印度电影提供了天然的素材。

　　于是，我们看到了反映教育问题的《三傻大闹宝莱坞》、《起跑线》，呼吁性别平等的《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》，以及目前正在印度热映、根据真实事件改编的《厕所英雄》，涉及宗教信仰甚至是敏感的宗教冲突问题的《我的名字叫可汗》、《我的个神啊》以及《小萝莉的猴神大叔》等等。

　　《摔跤吧！爸爸》的主演、印度巨星阿米尔·汗就表示：“的确有越来越多的电影在反映现实问题，一些新晋电影人都把自己的电影背景设置得更加现实化，同时也保持了一定的娱乐性。我认为这是一种新趋势。”

　　印度电影的平衡术

　　印度电影自1896年诞生，在默片时代其实就有许多现实主义作品，但1943年开始，英国当局对印度电影加大审查力度，同时严格限制材料配给，印度电影人只好曲线救国，多拍音乐片和娱乐片——这也是印度盛产歌舞片的另一个原因。等到印度获得独立，社会制度逐渐开放后，这种现实主义题材自然也大规模回归了。

　　比如1950年代发起的印度新电影运动，就诞生了许多优秀的印度电影，比如我们父辈都看过的《流浪者》（不过引入中国时已经是1970年代末期），就是揭露印度种族不平等的优秀现实主义作品。

　　作为电影生产大国，印度电影年产量一直维持在1000部左右，其出口量也仅次于美国。而且印度还是好莱坞很难攻克的一片土地。

　　印度电影有着一套自成体系的工业形态，目前已经变得越来越精细、成熟。除了每年较高的本土出片量，就影片放映以及观众族群的倾向性来说，印度本土自产的电影占到绝对多数。观众对于印度本土电影的共鸣感以及喜爱程度都极高，拥有足够稳定且十分庞大的电影受众群体，就获得了足够强大的动力。

　　而这也一定程度上促使印度电影的审查制度相对宽松，其电影审查机构——印度电影审查委员会虽然号称“审查”，但一般只作为影片评级的具体工作，几乎很少有影片不能过审的例子。

　　另一方面，其实印度电影虽然越来越热衷讽刺、批判现实，但尺度掌握得很好，即点到即止，保留一层给观众自己思考的空间，这也能让其有更多的挖掘空间，引发社会的各种广泛讨论。

　　纵观这些爆款印度电影，其实它们套路满满——多是大团圆的结局，无论多敏感的主题，都会披上有关亲情、梦想等普世的、正能量的价值观的外衣。虽然与留名电影史的经典电影相比，可能不够深刻，却因为会讲故事和贴近生活而极富观赏性——更重要的是，这可能也是它们很容易通过审查的一个原因。

　　就拿正在热映的《起跑线》来说，虽然聚焦的是严肃的教育问题，却以喜剧方式呈现，包袱不断，笑料百出，娱乐性十足。同时，又由表及里，层层推进，从主人公个体，到周围邻居，再带出整个印度社会——底层乐观，中产焦虑，面面俱到，话题性十足。

　　世界的与民族的

　　印度电影在最近几年引起世界广泛瞩目，可能要追溯到2009年的第81届奥斯卡金像奖上，电影《贫民窟的百万富翁》大获全胜，拿到包括最佳影片、最佳导演在内的8个奖项。虽然，这其实是一部裹着印度包装的好莱坞出品电影，但可能也正是因为它，印度电影和好莱坞的距离开始愈来愈近。

　　近几年，印度确实在越来越多地借鉴好莱坞技术和商业模式，比如它讲故事的技巧、叙事节奏、好莱坞的制片体系和架构，甚至是特效。

　　但很可贵的是，不管怎么向好莱坞学习，印度电影始终保持着自己鲜明的特色，最典型的还是“跳舞”这件事儿。

　　尽管印度电影已经过了几轮进化，但歌舞早就成了其文化和标签。所以，如今我们看到的这些印度佳片，仍多多少少会保留“跳舞”的场景——但它们会大大改进歌舞的运用，歌舞不再仅仅是为了耗时间，更多承担着主人公内心独白、情感渲染等作用。所以无论是印度本土观众，还是包括中国在内的国外观众，如果印度电影没了歌舞，还真不习惯。

　　由此，这些电影在扎根本土的基础上，还能越来越多地反攻到包括中国，甚至是好莱坞在内的海外市场。虽然中国年度票房收益是印度的三倍还多，但印度海外票房能够达到本土票房收益的10%至13%，而中国电影在这方面平均每年只有5%左右。

　　总之，宝莱坞成为“爆款制造机”，并不是因为它仅仅是好莱坞亦步亦趋的模仿者，抑或一味追求高成本、大明星、炫目特效，以及全球市场推广策略，而是它让我们既能一眼就认出这是印度电影，并能感受到独特风土人情，又能产生普世的情感共鸣——这可能也是一直想走出去的中国电影需要好好学习的地方。