嘻哈街舞成收视爆款，网络综艺下一个风向标指向哪里？

　　2017年，《中国有嘻哈》一度成为了综艺收视的保障，捧红了一众说唱明星，甚至让很多原本不知道、对嘻哈无感的人喜欢上了这种抑扬顿挫的音乐模式。

　　很多人把这种空前的音乐兴起现象称为“嘻哈元年”。然而好景不长，随着和娱乐圈负面信息的出现，加之歌词方面存在误导未成年人的词汇，PG ONE等嘻哈艺人的上升之路被扼断，音乐随之下架。

　　2018年，《中国有嘻哈》原班人马卷土重来，只不过这次他们建立了一座硕大的城池和无数的街道，迎接来自五湖四海的街舞青年，在主场嗨翻一切。这就是《热血街舞团》。

　　当然 除了这档节目，之前的《这，就是街舞》应该算是将街舞引入综艺的大胆尝试。四位导师代表了不同年龄段的舞者和水平，挑选不同的队员进行battle，张扬个性表现能力。

　　深究背后原因不难发现，无论是嘻哈还是街舞，彰显的都是新生代年轻人中发展起来的小众文化。而网络综艺之所以能把小众文化推向大众，借助的工具有二：

　　1、明星效应。中国有嘻哈特地请到了加拿大留学经历的吴亦凡，拥有贴近北美说唱经历的他兼具人气，虽然饱受诟病但无可置疑，为这档节目的宣传推广提供先天支持。

　　这也为今年街舞类的节目提供启发。无论是黄子韬、易烊千玺，还是陈伟霆、鹿晗、宋茜，都曾经是或现在是舞蹈艺人身份，甚至大多是韩国男团女团出道，舞蹈能力水平在线。

　　2、集群效应。有看过最新的跑男的观众应该发现这一季跑男经常和100位工人兄弟、各大顶级名校的学霸精英们录制节目，直观感觉就是节目开始，一群人涌向屏幕，热闹而且互动性更强。

　　这个给观众最直接的心理暗示是：综艺不再是少数明星独秀，普通人也可以登上荧屏绽放光彩。

　　街舞类和创造101女团节目都是如此。最初都是很多人参赛共同亮相屏幕，挑选的权利留给导师，他们对个人能力水平给予评价，观众则对选手的人气和喜好程度做出选择。这种现时互动极大提高了节目的参与程度，也能吸引更多路人观众的眼球。

　　因此综合以上来看我们不妨大胆预判未来综艺娱乐模式的全新走向：

　　第一，明星和观众的实时实地参与互动。观众心理已经厌倦了台上人演戏，我台下看戏的传统刺激模式，因此新的刺激是我也可以上台看戏，甚至是我上台演戏。短视频现阶段发展如此迅猛，完全有可能有一天电视机上，是你在家表演舞蹈或者是在说相声的视频。

　　第二，综艺场合更加贴近现实生活。也许出于场地灯光拍摄的原因，在综艺场所上短期难以摆脱舞台模式，但相信随着节目推进，来到各个学校的声乐班进行大型歌唱舞蹈battle，或者在北京三里屯Sohu的广场上，明星现场号召各路街舞达人前来挑战，完全有发展空间。

　　第三，小众文化具备挖掘开发潜能。前几年的民谣大热，近几年的舞蹈嘻哈，00后即将踏上高考的战场，时代已经是80、90后在职场风行。出现能够像毛不易的《消愁》一类迎合观众内心痛点的综艺热点，给平凡生活带来滋味，应该是将小众文化和一些不为人知的好物，拿到聚光灯下的原因。

　　短视频给大家发现了自己才艺的可能，而网络综艺可以让才艺放大放光彩。

　　未来综艺的风向标其实是让综艺打破：我在屏前你在幕后的模式。

　　真正实现“我在动你在笑，我会问你为啥笑，你也上来一起动”。

　　综艺和人的距离越近，越能了解观众的心。