脑洞有理 Popping大佬们的大脑被神点化了吗?

街舞综艺热过去也有一阵儿了，不过很多“名场面”还依旧留在大家心中，一提起就能瞬间脑补画面的那种。说到两档综艺中的“名场面”，石头哥哥的“震感眼”绝对算一个。

连眼睛都能打Pop，简直是神之活学活用了。仔细想想，Popping还真就是个开脑洞的舞种。那些个创立舞种的大佬们，动作的灵感有电影、综艺、甚至还有戏剧，跨界跨的溜溜的，也是皮的不要不要的。

今天，小编我就和大家一起来回顾那些年大神是怎么开脑洞的吧~

想详细追究一下街舞风格的起源其实挺难的，每一个舞种的源流都有相当多不同的版本，因为即使是OG们也是各有各的说法，每一个流派也都有自己最为集中的影响范围和人群。

在Popping发展历史中，很多部分可能都是互相矛盾或者重复的，不过有一点很明确：Popping这种舞蹈风格起源于城市去工业化青少年群体组织中。

舞者们发明了popping的动作并反复练习，然后在俱乐部或者battle过程中展示出来。除了作爱好之外，Popping还给了舞者们一个远离无聊生活的借口、一个舞者的身份、一个一同追求艺术的大家庭。

20世纪60年代，音乐产业变革带起了音乐的革命，也带动了舞蹈的演变。一种名为“Robot”的舞种应运而生，这种风格是舞者们受到机器人电影的启发而诞生的。当时有一位舞者叫Bill，他创作了一部非常出名的作品——《The Robet》，作品中演员是Locking舞者。在当时，Popping是Locking的一部分。经历了几十年的演变，一代代舞者们将Popping变成了整个街舞舞蹈里举足轻重的舞种。

Popping这个动作的特点是身体各部分肌肉的收缩。在舞者们做这些动作的时候，他们口头上会用“Pop Pop”的声音来模拟这些动作，因此后来也就被叫做Popping。Popping这个词本身也是一个动作的名字。过去人们也会把“Popping”叫做“hitting(击打、敲击的意思)”，后来，人们开始用Popping来概括老前辈们发明的一系列动作和技术。

下面说说popping创立之初的大佬们和一些标志性动作。

Sam Solomon

Sam Solomon是神仙级别的Popper，OG中的OG。他为整个Popping舞蹈的发展演变做出了相当重要的贡献。

1975年，来自加利福尼亚州弗莱斯诺的舞者Sam Solomon在他亲哥的影响下，在电视上看到了《灵魂列车》(一档对美国黑人意义重大的综艺节目)中Locking舞者的表演，同时受到Bill创作的《The Robot》启发，创造了名为“Electric Boogaloo”的舞蹈。

当时，他还只是觉得自己开创的是一个新的Locking风格。现在，这种舞也叫做Boog Style Popping，后来Sam的哥们儿Pete(就是现在大家熟知的Popping Pete)将这种风格发挥到极致。

Tick’n Will和Darnell Twist-o-Flex McDowell

同样是在上世纪70年代，William Green Jr.(AKA Tick’n Will)在西弗莱斯诺遇到了他最好的朋友Ricky Darnell“Twist-o-Flex”McDowell。

他们开始创作特别的舞蹈动作，并且两个人成立了组合The Ace Tre Lockers，前面也提到，在当时的文化环境下Popping还是Locking的一部分。

两个人在创造舞蹈动作之外，还对已有的舞蹈动作加入了自己的理解和改动。从这个时候开始，他们准备了几十种独创的动作并参加了当地的battle。

1976年，Will和Darnell在弗莱斯诺的洛伊丁公园遇到了Sam Solomon，三个人开始一起在玛丽·艾拉·布朗社区中心一起练习，相互学习。后来就共同组建了the Electric Boogaloo Lockers。

The Electric Boogaloos

可以说the Electric Boogaloos是神仙组队了。

Boogaloo这个名字实际上是Sam在听到他叔叔有一天说“Yeah Boy!Do that Boogaloo!”，之后人们都知道Sam是Boogaloo Sam和团队the Electric Boogaloos。Boogaloo的特点是流畅地使用身体的每一个部分，转动屁股、膝盖和头部。这种风格是“The Robot”和滑稽表演中小巧的身体分离表演融合而成。

The Electric Boogaloos的成员包括Popping Pete、Skeeter Rabbit、Sugar Pop、Mr.Wiggles、Cedric Williams(AKA Creep’n Sid)、Marvin“Puppet”Boozer和Dane“Robot”Parker。

第一次组队后，团队就在当地大大小小的舞蹈比赛和达人秀中惊艳了所有人，后来在全国范围内播出的大型综艺《热血之城》中和芝加哥浪子俱乐部等艺术家共同完成开场秀演出。

他们的舞蹈风格就不用多夸赞了，队员们早就是各大赛事的资深评委了。让人肃然起敬的是，团队的成员们不断在发展和改良舞蹈动作，几十年来一直坚持创作。直到现在，大神们从未停止对新可能的探索。

标志性风格和动作

上面介绍的OG们创造了Popping，但是要在这里特别说明，Popping只是Boogaloo的一部分而已。Boogaloo风格主要由十多种元素构成(没有确切的数字，因为OG们说的也都不一样。而下面要介绍的，是目前在Popping的范围内常见的标志性风格和动作。

Animation

舞者们受雷·哈利豪森的电影《Dynamation》启发创造。假设一个动画角色逐祯移动。Animation的动作需要突然收缩肌肉创造出移动-静止的效果。

The Boogaloo

Boogaloo最早指的是拉丁风格的民族舞蹈中转动身体的动作，曾经也出现过一种说法是快速地上下晃动肩膀叫Boogaloo，不过现在大家都知道的Boogaloo是Boogaloo Sam发明的一些动作，特点是松弛、流畅，看起来就像身体没有骨头一样。它需要身体各个部分能够独立划圆。后来在纽约，Boogaloo又被称作Boogie。

The Robot/Botting

需要多种Pooping技巧去模仿机器人或者人体模型。

Dime Step

以稳定的速度移动，然后干净利落地停止，没有任何震动或者惯性动作。这种想过来自于能够突然停顿担忧看似不存在的停止，或者“瞬间停止(stopping on a dime)”

Gliding/Floating/Sliding

这些都是脚步的技术动作，让舞者为观众创造一种脚能够在地板上平稳移动的错觉。Backslide(也就是大家通常以为的“太空步”)就是结合了这种动作的变体。

Hitting/Popping

突然收紧肌肉群，可以结合着其他的姿势和步伐连续pop打出节奏。

Isolation

保持身体其他部分不动的情况下单独移动身体的某一部分。

Scarecrow

模仿木偶或稻草人，给观众呈现出一种关节被牵着操纵线的动作。

Strobing

快速地移动和停顿，用频繁的停顿来制造一种在频闪灯光里运动的效果。一般舞者们会用相对呆滞的步伐结合strobing技巧。

Strutting

这是一种起源于旧金山的舞蹈风格，这种风格需要手臂在做pop的时候形成各种角度。

Tricking

Tricking是一系列的pop。舞者需要把一个(日常中)完整的动作打碎成为一个个小的连续的pop。

Waving

这个就不用多说了，看图就好。

Tutting

也叫做“King tut”，是指用身体部位(通常是手臂或手)做出有棱角的形状。这个动作是从古埃及文化中得到的灵感。

随着各种媒体的日益发达，在大融合的趋势下，Popping和其他的街舞舞种也在相互融合(尤其是hiphop、funk、waacking和locking)，它不光是在battle和cypher中的常设舞种，也会和其他动作结合出现在编舞当中。但是无论再怎么融合变化，它依然保留着自己独一无二的风格。

老OG Will说过，“我们不管它叫Popping，因为对于我们来说，这些就只是舞蹈动作。”在他们的心中，自己创立的流派甚至整个舞种都只是自己表达内心的方式。把自己的理解加入舞蹈，每个人都可以有自己的风格，不是吗?