《演员请就位》带来的思考，不仅仅只是演员们的“饥饿游戏”

　　《演员请就位》是国内首档导演选角真人秀，这个节目不仅让演员演技和实战经验得到“就位”，找到自身位置，还通过还原影视制作工业产业链，让观众对影视行业有更清晰的认知。四位导演的专业分析点评，在给予演员演技上帮助的同时，也可以让观众能更好的理解节目，用另一种思维模式打开观看的新角度。

　　“饥饿游戏”让演员“就位”

　　《演员请就位》目前已播出5期节目，50位演员通过25个影视化片段和即兴命题考核，或未进组成功，或顺利进入四位导演剧组，整个初选过程，就像是演员版“饥饿游戏”。

　　演员邢菲在节目里说出50位演员的心里话：“来这个地方会有压力，这里是考验专业的，也就是把自己的事业都压在节目里。”而且节目组设定的规则也具挑战性，即使每位导演通过考核选到了心仪的演员，但进组的演员也并不安全，其他待定演员依然可以向导演自荐，甚至和优先进组的演员进行现场PK。在第5期里即使是陈凯歌选定的七人之一的毛晓慧，还是被替换了。

　　这种危机感和压力一直充斥在前5期节目里，同时也激发了演员们的胜负欲和得失心。他们既要克服“戏剧式注视”的拍摄环境，也要记住“镜头感”，必须利用短短的几分钟时间，来抓住导演和观众的心。因此我们看到了炎亚纶为了对戏，甚至将对方的台词也熟记于心；钟欣潼用眼神变化来演出阮玲玉的爱与无奈；绑在椅子上不能动的鄂靖文，用面部的微表情来展示一个高位瘫痪患者饱受病痛折磨时对死的渴求对生的绝望。

　　当然收获也大于压力，在四位导演的现场犀利点评，与场外指导下，演员们能更清晰的认知市场环境，比如炎亚纶 “归零后的重新开始”，明道想寻找新的戏路方向，毛晓慧在即兴表演中虽失败但收获了陈凯歌的亲身指导等，还有以主持人身份被观众熟知的杨迪和沈梦辰在表演过程中，找寻到了自己的优势。

　　展示影视作品生产过程让观众“就位”

　　《演员请就位》的规则设置很吸引人的一点在于它尝试展示影视制作的全过程，告诉观众影视行业生产链是怎样运作的。

　　首先将片场最大化还原，让屏幕外的观众真实了解到一部影视作品前期是如何制作的。平时大家见不到的剧本研磨，导演导戏，演员排戏，现在都放到舞台上屏幕前。你会发现戏好不好看，演员的演技固然重要，导演的细节把控、全场调度也很重要。当赵薇把康可人和陈瑶分配的角色调换过来，并对《还珠格格》进行“戏中戏”的再创作之后，两个年轻演员的表演不仅层次分明，起承转合，笑中带泪，也碰撞出演技的“小宇宙”，娇滴滴的陈瑶释放出“狠辣”的一面，让赵薇大吃一惊；郭敬明在《妖猫传》片段给予彭小苒猫叫嘶吼的引导；陈凯歌在细节拿捏和情绪引导上帮助钟欣潼分析阮玲玉的内心画像。导演的点拨指导是给演员的表演“锦上添花”，甚至是化腐朽为神奇的。

　　其次在前5期节目里，25个影视化片段和即兴命题考核中，不仅要求演员全身心投入，导演们也是亲力亲为，试图帮助到每一个演员。四位导演的现场点评都力求真性情，犀利或循循善诱，陈凯歌更是语言的艺术家，“当我们知道剧情的时候，一定要做减法。要让时间被放大和延迟，在细节上不断去推阮玲玉。”类似这样的金句可不少。

　　目前四位导演已经完成首轮选角，各自跟7位演员建组成功，接下来还会有导演互拍和颁奖礼的环节，作品最终会面向市场接受观众检验，完成影视化产业链的最后一环。正如文章伊始所言，节目让观众真实地看到影视行业各环节如何运作，演员、导演如何协作，而这一点或正是节目之于观众的魅力所在。