《舞蹈风暴》，一档用专业说话的舞蹈综艺

　　10月5日，《舞蹈风暴》在湖南卫视正式播出，节目选出50组全国拔尖的舞者同台竞技。同时邀请著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅组成评审阵容。

　　去年第一季《声入人心》出现的时候，综艺市场对于垂类的解读似乎又到了一个新的高度。也从另一个角度证明了，虽然节目题材小众，选手也都是素人，但是只要在专业性上做到极致，做到纯粹，观众也是完全能够接受的。

　　于是，在美声和音乐剧这个小众高雅艺术实现突围之后，今年湖南卫视又把触角伸到了舞蹈领域，《舞蹈风暴》的播出瞬间点燃了观众对舞蹈的热情。虽然舞蹈并非小众，但还是那个逻辑，在选手及选手的专业性上做到极致，观众没有理由不被吸引。

　　目前节目已经播出两期，第一阶段的50进36的结果要到第三期才能最终揭晓。目前来看，节目在专业度和综艺感之间保持了相当好的平衡，可看性极强。本篇冷眼君就来说说两期之后的《舞蹈风暴》为什么会好看。

　　专业性和综艺感的平衡

　　《舞蹈风暴》在保持专业度方面做的十分到位。首先节目是没有海选环节的，节目一开始就是不同舞种的舞蹈展现，每一组的舞蹈展现都极具水平。

　　海选一直以来都被视作打造人物故事线的重要手段。保留海选环节一方面可以让观众更清晰的看到一些优秀选手从海选以来的成长，一方面未通过海选的选手中也可营造大量看点。

　　《舞蹈风暴》省略海选环节是十分大胆的，这样一来选手形象的塑造就只能通过舞台展现来完成。但也说明了《舞蹈风暴》对于选手质量的自信。

　　确实，很多选手都有十分漂亮的履历，像张爱马笛和贾昊悦获得了第93届英国黑池舞蹈节国际21岁组拉丁舞世界冠军，他们同时也是第一组获得冠军的亚洲人。

　　同时《舞蹈风暴》让评委掌握了绝对的评判权，这也在一定程度上展现了节目的专业性。目前两期节目来看，专业评审对选手晋级的把控十分严格，保证了节目的公平性。

　　虽然彭昱畅和刘宪华在专业方面有所欠缺，但二人共用一票，选手需要得到四票中的三票才能晋级，彭昱畅和刘宪华对选手是否晋级没有决定性作用，专业性还是可以保证的。

　　像张艺凡虽然观众缘极好，被称为仙女，刘宪华和彭昱畅毫不犹豫就给了通过票，但其他评委仍然认为这一组选手基本功有待提高，最后张艺凡也并没有晋级。

　　但《舞蹈风暴》在保持专业性的同时并没有忽略综艺感的搭建，专业的舞蹈竞技对于观众来说可能还是偏小众，节目的综艺感是很重要的。

　　首先《舞蹈风暴》没有将舞蹈种类限制在古典舞、芭蕾舞等相对受众面较窄的舞种，在目前两期节目中已经出现了几组街舞表演，甚至还有在网络上大火的不齐舞团。这种多样化的舞蹈展示是可以中和极高专业度带来的审美门槛的。

　　另外何炅在后台与选手的交流也提供了舞台以外的维度，保证选手形象的全方面展示，以满足综艺对故事感的要求。

　　比如张翰的舞蹈表演是十分带有表演性质的，并且张翰本身专业也极其突出，于是在他上场之前插入了何炅与张翰的聊天部分，同时还有何炅在观看张翰表演时的即时反应，使张翰的个人形象更完整，也能让观众更好的理解张翰的表演。

　　比如第一组选手上场之前，何炅会在后台和他们聊天，表示他们像超模一样，这样一来这一组选手的记忆点就轻易的打造出来了。

　　并且在很多时候何炅与其他舞者在后台的反应的展现是必要的，比如胡沈员表演时很多人都动情的哭了。此时观众已经有了一个情绪的铺垫，并且有了基础的好奇心，胡沈员讲起舞蹈背后的故事时也就有更强的张力。

　　360度全景摄像对舞蹈的另一种拆解

　　360度全景摄像可以说是《舞蹈风暴》的一个模式眼，之前的同类型节目里其实也有过类似的表现手法，但是在使用上和功能的诠释上还是有着很大的区别。总的来说，过往的功能更偏单纯展示与炫技，而《舞蹈风暴》则是将其融进了规则，是对舞蹈的一种瞬间美感的解读。

　　一直以来舞蹈都被认为是一种以流畅和连贯为美的艺术形式，“风暴时刻”的出现实际上是打破了观众对舞蹈的传统认知概念的。

　　评委扬扬表示要求所有舞者创造“风暴时刻”是为了让他们对自己的作品用心，打造属于这部作品的punchline。

　　目前来看“风暴时刻”的设置不仅让舞者呈现了属于舞蹈最精彩的瞬间，也是《舞蹈风暴》最精巧的设定。

　　首先风暴时刻并没有打破舞蹈的流畅和连贯美，所有舞者还是要完成基础的舞蹈展现，同时360度全景摄像让舞者的舞台也可以更全面的展现，一些走位变动较大的舞蹈的展现也不会受到机位的限制。

　　风暴时刻出现在完整的舞蹈展现之后，可以更好的捕捉舞蹈演员在定格瞬间的体态、表情。王晨艺的舞蹈是一次充满情绪的表达，他的风暴时刻通过360度全景摄像的展现，即使是定格仍然有很强的情绪张力。

　　同时，以往的舞蹈节目中评委发表评论时通常会有回放插入，帮助电视机前的观众回顾表演片段。而风暴时刻的创造则让现场观众也能在舞蹈结束后，更直观的感受到每个舞台的精妙之处，同时也会放大一些观众可能注意不到的缺点，比如一位选手在风暴时刻的瞬间捕捉中头稍稍前倾，表情也不够好。

　　刘宪华在节目中问到一个长相姣好的舞者，是否想过去当一个偶像，这位选手说，舞蹈也可以做偶像。这恰巧也是《舞蹈风暴》正在尝试做到的结果。

　　《舞蹈风暴》没有复杂的赛制，也没有花哨的舞美，但反而因为对专业的追求和尊重让节目展现出了一种纯粹。这种纯粹既保证了节目可以吸引足够优秀的选手，同时给选手公平竞争的舞台，更提供给观众极佳的观感。