《演员请就位》给演员说戏的陈凯歌自带光环

　　表演就是永远要展示盾牌后面的力量，盾牌是什么？就是故事本身，你的故事背后是什么？是情感。——陈凯歌

　　要说腾讯自制综艺节目《演员请就位》播出以来，“火”了两个人，其中一位就是郭敬明，从第一集开始，“郭氏金句”就是热搜榜上的常客，这位很懂年轻人心态，且非常善于制造节目气氛的郭敬明，貌似是这档节目最大的赢家。另一位就是陈凯歌，比起当下话题和流量担当，这位第五代导演显然低调了很多，但陈凯歌的“火” 不是靠着打榜，而是实打实肉眼可见。

　　《演员请就位》最大的功效，就是将片场中导演真正的光环，呈现给观众。从这一点，独具匠心的陈凯歌，恐怕才是最大的赢家。因为在这档节目里，我们看到一个“走入尘埃”的陈凯歌，也是一个“走上神坛”的陈凯歌。

　　我记得小时候看过一部老港片，吴宇森导演的《八彩林亚珍》，片中吴宇森亲自客串了一个电影导演，并有一句台词：“导演不是人，是神！”

　　这个无厘头的恶搞桥段，多年之后我才在实习的片场有更深的体会。导演在片场，真的是神圣的存在，因为他们不仅仅是隐藏在摄像机后面喊着“ACTION”的那个人，更重要的是，导演需要掌控全局，不仅要在宏观上对整部戏从场景到分镜进行调度，还要在细节方面，对演员走位、表演方式进行指导，而这些内容，无不离开理论与实践的结合。

　　作为第五代导演，陈凯歌的上述两方面不必多言，自然是华语电影导演中的泰山北斗般的存在。比如在《演员请就位》第一集，就有一个很精彩的例证。陈若轩和明道演出《破冰行动》之后，四位导演对他们的表现点进行了大量点评，都不如陈凯歌导演一句“你跟他什么关系”来得直接明了！说实话，一针见血，直接点出了演员的问题以及需要注意的地方。

　　这就是一个资深导演的功力所在，用最深入浅出的方式完成对演员的指导，这就是经验使然。

　　所以《演员请就位》，真的让我们认识到了摄影机后面的陈凯歌。因为平时在很多人眼里，导演陈凯歌高高在上，几乎是不食人间烟火的存在。但在这档节目里，我们能看出陈凯歌导戏的时候非常严格，但闲暇之余也会与演员们聊天打趣。也会在拍摄完一组镜头后，通过让演员们重复观看监视器中自己表现的方式，为他们找出问题所在。

　　比如在上期陈凯歌导演《悲伤逆流成河》时，他就把陈若轩叫到监视器前说，“表演就是永远要展示盾牌后面的那些东西，盾牌是什么，盾牌就是故事本身，故事背后是什么，是情感。”一席话让陈若轩醍醐灌顶。

　　又比如牛骏峰在自扇耳光啪啪“打脸”的戏份中，陈凯歌导演也“批评”他说，打自己一下就差不多了，不用真扇耳光。但随后话锋一转，又对牛骏峰夸奖道：这时候你的情绪是对的，台词的感觉特别好，因为你打了自己之后，情绪感一下就出来。

　　看见没有，这就是大师级别的执导，对演员的表演方式循序渐进的引导，在指出问题之余同时能肯定演员的闪光点，拎得清。

　　此外，还有陈凯歌给演员说戏时，对细节方面的调控，在陈凯歌的《悲伤逆流成河》里易遥自杀那场戏，使用了“光影”的象征性符号来提炼整个作品的气质和主题。在夕阳的映衬下，观众能看到通向阳台的那些桌子，上面布满了脚印。易遥对于死的态度，在这些脚印里就已经非常明晰了。在太阳一天中最灿烂的时候选择结束自己的生命，我们完全可以想象到，她曾经在这几张桌子上走来走去，在死亡与希望之间挣扎着。

　　这一点，完全体现了一个导演对细节的掌控。

　　而导演给沈梦辰说戏时，演员的站位，眼神，镜子中的形象，陈凯歌一一指明，并且详细的说出了为什么这样做，演员的影子，镜中的影像，虚实更迭，体积光下的空间感和演员的状态，是实打实的呼之欲出。

　　这就是陈凯歌导演一针见血的调教，那很明显是一个只有在片场摸爬滚打，同时兼具理论和实践经验的资深导演，而且是有自己固定审美导演才能做到的。

　　所以，当上期的PK中，陈凯歌执导《悲伤逆流成河》惜败于郭敬明的《妖猫传》，我们一点也不担心。因为两部电影本身就存在着差距，《悲伤逆流成河》是什么水平？《妖猫传》又是什么等级的作品？这并不是黑，这是一次完全不对等对决。

　　但即便如此，导演陈凯歌依然能在这样的戏里，对演员严加指导，悉心引导。所以导演将一场“自杀”戏份，拍出了新的体验，导演对演员的调教，让他们迎来肉眼可见的质变提升。在任何时刻都不降低标准，对于陈凯歌来说已经是一种刻在骨子里的本能。

　　就像陈凯歌所言：“我总是跟合作的演员说，不管我们（导演）在幕后做了多少工作，最后在银幕上呈现出来的，能打动人的是你的表演。”

　　这就是导演的神圣之处。

　　《演员请就位》最新一期，好戏继续，陈凯歌将携《四盲人》PK郭敬明版《大话西游》，明道、炎亚纶、钟欣潼、牛骏峰四位演员饰演盲人走进他们的世界，而郭敬明将与彭小苒、金靖、康可人、鄂靖文四位演员共同完成爱情悲喜剧《大话西游》的拍摄挑战。

　　我相信这一次的对决，更能体现导演的功力。