林俊杰、陶喆、S.H.E、王嘉尔、蔡徐坤、陈冠希、曾毅,他们的说唱水平如何?

时间:1852-07-06  点击:
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各位读者好,这是我们「明星×说唱」系列的最后一篇。在这一系列的文章中,我们将对各路明星的说唱水平进行一个盘点。明星向来都富有争议,包括大众对他们的固有印象和作者本身的主观看法。我们尽力争取客观视角,就歌论歌。

当然,这些明星中有一些是比较纯粹的歌手,以vocal或自身代表的风格为主,说唱水平有限完全能理解;有一些则是以练习生的身份出道,虽不是说唱歌手,但rap也是在技能包中的。我们将通过他们已呈现出的歌曲和舞台表演中,来具体了解一下,他们真实的说唱水平。

这一期,我们将盘点最后一些和HipHop或rap有关的明星。

系列的上一篇提到了彼时还是Vae的许嵩,这也让不少人回忆起了自己的青春,纷纷在后台留言提到了后弦、汪苏泷、徐良等年代感十足的名字。作为一个成长于“非主流”时期的青少年,他们几位的歌我也没少听。

汪苏泷和徐良早期的歌曲里确实有对于rap的尝试,例如《不分手的恋爱》和《天真》,但仅仅是作为一种元素出现,谈不上有什么水平。他俩在影响力巅峰过去之后都谋求着转型,这种转型也与说唱无关,这点和从“Vae”到“许嵩”的海蝶音乐总监非常相似。

但后弦的说唱水平,是值得讨论一下的。他的早期歌曲之所以能被盗版商选中成为周杰伦的替代品,和他作品里对说唱的热衷是分不开的。在他最早的专辑《古·玩》中,有一首叫《逃学书童》的,第二句歌词“脚步Hip-Hop节奏”就已经提到了Hip-Hop,并且这首歌的主歌也能称得上有Flow。对于一首发布于2005年的歌曲来说,这确实非常难得。

而被认为是周杰伦作品的《桥段》,确实能够以假乱真。开头那段的吐字和节奏感,和周杰伦的相似程度确实高得吓人。当然,这首歌过了前半部分主歌,就完全没什么rap的事儿了。

到了2008年发行的专辑《东方不败》里,后弦在内核上有了更大的突破。《过桥》的副歌旋律与主歌rap不断穿插进行,形式非常独特。可能这首歌的flow相对单一,但是歌词探讨的主题却非常接地气,闪耀着现实主义的光辉。

这首关于“赶考/备考”的歌曲,分别讲述古代人与现代人各自关于“千军万马过独木桥”的体验与困惑,最终两人选择了截然不同的生活方式,个中意蕴值得细细品味。

总的来说,后弦主打的还是他自创的“R&C宫调”,古风概念贯穿他职业生涯的始终。后期的他更多在写纯流行的情歌,在《娃娃脸》和《没有这首歌》里的所谓rap也完全变成了reader水平。对于说唱,他只是浅尝辄止。但他能在中文说唱的初生时期就尝试并推广rap,是值得我们去尊敬的。

上篇既然提到了周董,那就不能不说说他的好基友JJ林俊杰。出道多年的他,也经常在作品里加入rap的元素。出生于新加坡的林俊杰显然更加擅长英文说唱,在《第二天堂》、《不潮不用花钱》里秀出的英文rap都不失水准。而早期在中文rap方面,比较值得说道的是《听不懂没关系》。

林俊杰当时这么介绍这首歌:“开始会是Hip-Hop,然后是情歌,中间还会有一段rap,比较像某人,大家可能会觉得我在抄袭,其实都经过一些考量,希望能够引起一些讨论。这首歌是我做音乐的一个态度,我自己听音乐有时候听不懂歌词,或者不明白为什么要用一个那样的东西。但只要音乐能够给你感动,就够了。”

2008年的专辑《JJ陆》,应该是林俊杰和Hiphop走得最近的一次。除了上面提及的《不潮不用花钱》,林俊杰在这张专辑请到了港台说唱的顶级Hip-Hop团队前来跨刀,分别是和农夫合作的《由你选择》,还有和麻吉合作的《主角》。以林俊杰当年的咖位来说,这种尝试确实是很难得了。

如今的林俊杰并没有太多关于说唱的尝试了,不过前几年的一个节目现场上,他倒是秀了几句“发狂rap”。具体什么水平,大家可以点开视频来品一品。为了节省时间,各位空降4分30秒即可。

既然“周王林”我们都聊过了,自然也不能落下“陶”。陶喆作为跟以上几位其名的华语R&B天王,又是中文说唱的OG级组合LABoyz的制作人,说唱功底绝对是弱不了。

很多人说他是纯R&B,确实他的R&B做的要比上面两位更早更出众。当然陶喆并不是纯R&B,他的音乐中还有许多其他黑人音乐的元素。说唱也是其中之一,同时他音乐中的说唱元素要比王力宏多的多,也有一部分原因是因为他的产量多。

陶喆的rap水准能够接近周杰伦,不过他俩风格不同,陶喆的节奏较慢,flow编排也没那么紧密,软软的咬字十分轻松舒服。比如他在《Susan说》中的那一段rap,就很有台湾说唱的地域风格特点,加上R&B的转音作为Back up,更加强了这种舒适感。

要说陶喆的说唱代表作,我觉得是《不一样》。这是一首纯HipHop歌曲,融合了少量的R&B元素以及搓碟。HipHop篇幅如此之大的歌曲,在主流明星的作品中是极少见的。而且整体的编曲也达到了极高水准,毕竟陶喆的音乐就是以编曲著称的。

另外,陶喆和中文说唱先驱宋岳庭的往事也是让人每每想到都唏嘘不已的。在当年的《中国好歌曲》节目上,南征北战带来了一首打动人心的《回忆》。深受感动的陶喆回忆起了英年早逝的宋岳庭,当场潸然泪下。

当初的陶喆非常欣赏宋岳庭的才华,一度想和他签约,但由于宋病情的恶化不得不放弃。如果宋岳庭能够健康活着,受陶喆栽培的他能成长到什么高度,是我们难以想象的。

S.H.E应该是90后最喜欢的华语女团了,当时也是华语乐坛的领军人物。他们的Rap部分大部分是Ella贡献的。不得不说,Ella的说唱还是挺有水平的。因为成大段的rap比较少,就很难去谈她有没有flow。不过Ella中性的嗓音确实适合rap,经常成为整首歌中的亮点。

他们rap最多的歌就是下面这首《借口》了,这首歌大量的致敬了周杰伦的歌,用了十几首周杰伦的歌名、歌词以及伴奏。同时大量的使用了三连音的flow。这首歌发布在2007年,那时候现在红火的这些rapper,应该还不知道什么叫三连音。

还有就是那首所有人都最爱的《中国话》了,这首歌可是我小时候KTV必点曲目,记忆尤深的绕口令rap每次都让我舌头打了结。S.H.E能成为流行天后,其多方面的音乐功底功不可没。

《听袁惟仁弹吉他》里,Ella也是秀出了自己的rap,虽然歌词略有注水嫌疑,但另一方面也体现了她不俗的storytelling能力。再搭配Hebe和Selina记忆点十足的副歌,让整首歌的质量相当之高。

聊完了老牌明星,我们把关注点转移到新生代明星上。在2018年最火爆的diss《皇帝的新衣》里,AR对吴亦凡使用了被饭圈称为“拉踩”的技能:“说你是听着Hip-Hop长大的,但你的说唱技术根本比不过王嘉尔”。这句Punchline也让圈内人对王嘉尔再度高看一眼。

国内的说唱听众,对王嘉尔的认识可能更多来自《中国有嘻哈》。那首红得发紫的《Papillon》成为了三季以来最出圈的“帮唱曲”,同样是这个环节,第二季的《飘向北方》、第三季的《表态》的影响力和流行度,在《Papillon》的面前根本不够看。

甚至连乃万的成名曲《PUMA》,都还在开头cue到了《Papillon》。王嘉尔制造HipHop热单的能力,由此可见一斑。结束在《中国有嘻哈》的客串之后,王嘉尔转身参与了爱奇艺的另一档节目《偶像练习生》,成为了rap导师。GAI是他与国内说唱歌手合作的起点,但并非终点。

在节目结束后,王嘉尔与Al Rocco合作了《李小龙》、与ICE合作了《Red》、与老乡Dough Boy合作了《MK Circus》,甚至还和说唱界的大佬Gucci Mane合作了首《Different Game》,资源丰富的同时也证明他确实取得了广泛的认可。

而王嘉尔不仅在说唱方面取得了良好的成绩,他同时也参与了《热血街舞团》、《这!就是原创》、《少年之名》、《这!就是街舞》这些与HipHop或音乐相关的综艺。总而言之,称王嘉尔为最HipHop的新生代明星,是没什么问题的。

同样备受关注的新生代明星,还有蔡徐坤。因为唱跳rap篮球这个梗,再加上C位出道的极高人气,他在说唱圈也引起了不少的讨论。

但说到具体的说唱水平,其实蔡徐坤并不能在一众明星中排得上号,基本属于简配版黄子韬。他的rap热衷于变调,因为不是原创,所以也不好讨论什么真实水平。

在《偶像练习生》的个人solo中那一段rap虽然没什么问题,但也没什么多高水平,简单的三连音、重复的歌词,这也就是练习生的正常操作。倒是蔡徐坤本人的舞台表现力很强很夸张,这也难怪他会被同样自诩舞台表现力无敌的暴扣哥王浩轩模仿。

同为流量明星出身的黄子韬在被地下rapper们群起而攻之之后,好歹收敛了不少;而蔡徐坤则不一样。在经历了全网群嘲之后,他依然保持着迷之自信,在演唱会上经常表演自己拙劣的freestyle。

叽里呱啦加上变调让观众很难听清他到底在说什么,并且在freestyle的内容中掺杂很多英文和语气词的情况下,长度还超不过两个bar,不难看出本身是没什么功底的。

不过,作为目前人气最高的流量明星之一,尽管蔡徐坤本人的rap水平不敢令人恭维,但他仍旧还是喜欢rap、并且为之做了一些有限的宣传的。这在主流明星里来说,或多或少也算是一件好事吧。

陈冠希是公认的“HipHop精神本身”,但对于他,我的想法可能要被很多人骂。我觉得他的音乐并不算好听,说他中国潮流教父也就算了,具体到音乐方面则确实没什么可吹的。作为一个明星来讲,我觉得他的歌甚至还不如吴亦凡。作为一个rapper来说,那就属实有点次了。

陈冠希并没有什么令人印象深刻的作品,唯一一首代表作《战争》,出彩的也不是他。陈冠希的普通话蹩脚,粤语rap也没好到哪去。但是不论从明星还是rapper来讲,他的性格和精神却是最HipHop的,很多粉丝也是因为这个原因喜欢他。

我觉得陈冠希的成名属于时势造英雄,他的国外生活经历让他比同龄人更早接触HipHop,正巧当时的香港HipHop体系也并不完善。作为明星出道的他,刚开始想要做HipHop音乐,并不被公司看好,属于放养模式。却没想到成了一枚重磅炸弹,引起了不小的轰动。

但我觉得“火”并不一定代表“好”,陈冠希在中国HipHop中更像是一种被符号化的象征。而在这个新星辈出的时代,只是符号就过于单薄了,还是拿作品说话更有说服力。

番外篇:凤凰传奇曾毅

“地上说唱皇帝”是说唱乐迷们送给曾毅的诨号,人们在谈及他的rap水平的时候,总是没有客观的存在,要么就一棒子打死,要么就玩梗狂吹。我认真看了曾毅的个人简介,发现早期的凤凰传奇并不叫凤凰传奇,而叫做“酷火”。这个名字据他自己所说,是“出于对韩国演唱组合酷龙的喜爱”。

根据资料显示,酷龙组合的首张专辑《弓大力夏巴拉》就是一张以说唱乐风格为主的专辑,所以曾毅确实是受到了纯正韩国说唱乐的影响的,称得上中国最早的一批HipHop乐迷。

而酷龙组合这张专辑的发行时间是1996年,曾毅与玲花成立酷火组合的时间是1998年,这比公认的中文说唱殿堂级组合隐藏还要再早两年,能与之相提并论的,估计也就戴兵和妻子天宝在1992年成立的“D.D节奏演唱组”。论HipHop方面的资历,曾毅可以说是当之无愧的OG。

要是提现在大家最关心的歌曲播放量和影响力,那曾毅就能毫无疑问地坐实“地上说唱皇帝”的称号了。《月亮之上》和《自由飞翔》两首歌曲合计的播放量与影响力,就连周杰伦的《双截棍》估计也得抖三抖,就更别说那些所谓的rapper了。

此外,这两首歌曲分别发行于2005年和2007年,《月亮之上》更开创了民族风音乐与说唱音乐完美结合的先河。对于那时的中文说唱圈来说,这两首歌就是核弹级别的。

去年的《中国新说唱》,宝石老舅唱了《野狼Disco》,一跃成为当年最红的rap神曲,这大家都知道。在比赛里,这首歌当然也不出所料地战胜了OBi,晋级下一轮。

而在第二轮面对强敌西奥,老舅唱的是《山河图》,这是他写给凤凰传奇的一首说唱歌曲。在新说唱的舞台上,他化身曾毅,拿到了传说中最强的“场外Hook”。

虽然老舅是创作者,但平日里这首歌真正的演唱者是曾毅本人。而这首歌的歌词之难、Flow变化之多,完全都是以老舅这个资深rapper的要求为模板来创作的。

换句话说,能把这首歌唱下来并且唱好,无论演唱者之前是什么身份,唱完了都配得上称为rapper。曾毅前段时间刚唱了一个现场版的,我们一起看看下方视频。

综上所述,你可以说曾毅不HipHop(因为他没有自己写词),可以说他的说唱和Underground的说唱不是一回事,但是曾毅就以一个“说唱”的标签站在那里。你说他对说唱没有贡献,但他辐射的范围早就超出了狭小的说唱圈,而是扩展到了全国各地各个年龄段的老百姓。

在黑河腾冲线以东,你很难找到没有听过凤凰传奇的中老年人。你问他们什么是说唱,他们给出你的回答多半是凤凰传奇。仅凭这点,曾毅就奠定了自己在中文说唱史上不可动摇的地位。那声“地上说唱皇帝”,所言非虚。

至此,我们的明星盘点系列到这里就全部结束了,如果你有什么不同的意见和观点想要表达,欢迎在评论区和我们友好交流!

撰稿&排版 / 砂与海  图片 /来源于网络

本文标签: 串烧舞蹈视频

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