诠释东方舞中的音乐重要性

诠释东方舞中的音乐重要性

真正的诠释音乐，并不意味着和音乐同步，而是在同时表达出乐器的质感：振动式的乐器一般会用抖动的动作来表现，而舒缓的音乐就会有比较流畅的动作。如果歌曲里有歌手的演唱，你就会顺着他/她歌唱的乐句而移动。你和音乐是永远分不开的。

歌曲的大意会提供基本的态度和情感（悲伤、快乐、戏剧性），但我们并不是把歌词完全的舞出来，而是把注意力集中在“音乐”上。从你体内找出音乐所启发的动作和舞蹈，那些东方舞动作词汇里的动作。

起初音乐给你一个大致感觉，找出你觉得是和那个音乐的小组动作，然后，当你在听音乐时不停的重复着这些动作，你会听到更加微妙、有渐变、具体的细微差异。你的动作也会变得更微妙、更丰富、更与音乐吻合。在音乐的某一部分里延伸某个动作，在另一个部分里则随着音乐将动作稍微加速。

如果旋律轻柔或者缓慢凄美，你的动作就以那种感觉来进行。如果旋律和节奏强而稳健，你的动作也会是强而坚实的。“少”就是“少”，他不会是多，就算他是少的，你也不要以过度夸大的的胯部动作与音乐竞相争斗！

我看过来自世界各地的优秀舞者，但大多时候，我看到（大多数）西方的舞者都好像啦啦队一样的跳着快进般的“爆”、”锁“、”踢“、”击“等动作，而她们其实应该做的是安放动作，让动作流畅。有太多的人只想展示自己懂得多少动作，或是能把动作幅度做得有多大，而不是使用能与音乐相匹配的演示音乐的动作。不要把那可怜的音乐置于死地!东方舞不是为了展示你的运动能力，它是一个统一的体验。东方舞充满了“道”，就像流水一样。即使在做快速、复杂的胯部动作，你也不应该看上去想让自己的关节脱臼。你不是跟着音乐跳舞，你是传播音乐，你就是那个音乐。

听音乐，诠释音乐。音乐的内容可以体现在你的动作里。它可以是一个真正与乐器之间的对话。我们都是有直觉的。当你学会了这个舞蹈的动作词汇、了解它的方针后，就相信你的直觉。让音乐拥你入怀里。

我们是否一定要说出一个故事，或者我们本身就是音乐?

其实根本就没什么故事。东方舞既不是婆罗多舞，也不是一个哑剧。它是一个有自己特定动作词汇的民间和社交舞蹈。

大多数舞者或多或少都能很自然的感受音乐，只是并没有意识到这一点。让音乐引领舞者如何去表达它。不要做的过度，你并不需要把每一个音符、每个细微之处或歌词都跳出来，你所要诠释的情调。如果那是一首悲伤的情歌，那就不应该有娇媚的笑脸，也不是适合过度戏剧化或太严肃。更糟的情况是以非常内敛的方式表达了一首有趣、可爱或胡闹的歌。

绝对不可使用宗教歌曲来跳舞，无论曲子的设置如何、不论音乐有多么的感动你都不可以。但如果你是应有关当局的请求在教堂做礼拜时随着礼仪圣乐跳舞，这种情况又完全不同了。

就像写诗一样，你学习某种语言，然后尝试以某种风格，以他的格律（押韵、自由或俳句）表达出你的感觉。东方舞基本上是一种通过某些固定的动作词汇，对音乐做出即兴反应的舞蹈。它不像歌舞伎或婆罗多舞，那些动作、面部表情都是完全设置好的。从某个动作词汇风格或舞蹈语言方面来说，他就是舞者灵魂的表达。

舞者做舞蹈的编排，为的是能更容易地保持一贯的高品质表演。老师们会为了教课、讲习课或演出而编出舞蹈，以便学生能吸收正确的技术和乐感！