舞蹈知识 光影中的舞者

舞蹈知识 光影中的舞者

据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。随着人类生产力与思想意识水平的逐步提高，诗歌、音乐、绘画、戏剧等越来越多的艺术被相继创造出来。电影作为一种综合艺术在二十世纪初诞生后，可以说再没有任何全新的艺术产生。当舞蹈这一最古老的艺术遇到电影这一最年轻的艺术，舞蹈录影（包括舞蹈录像与舞蹈电影）就应运而生了。而今，舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创造性的。

舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈，其内容与形式是多种多样的，可以说它是雅俗共赏的，但从艺术的角度讲，无论是客观地接受感觉印象，还是能动地推动自我感觉的昂扬;无论是和谐与优美，还是紧张与粗粝;无论是线条的柔美，还是能量的勃发，想要体会到其中的含义是需要一定的欣赏能力的，再加上剧场的限制，舞蹈从某种意义上又成了少数人的艺术。当电影诞生之后，舞蹈也被搬到了银幕。随着电影艺术的发展，舞蹈在电影中出现的内容与形式也日趋成熟，而电影的广泛普及，也使得越来越多的人通过电视、电影与舞蹈有了第一次亲密接触。虽说数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，但另一方面它也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。无论是舞蹈录像，还是舞蹈电影，都让人们对舞蹈有了更多的认识，一些不常见的类型，如，习俗舞蹈、祭祀舞蹈、古典舞蹈以及各具民族特色的舞蹈一一亮相银幕，使得舞蹈跨越了时间与空间的束缚，任意驰骋在人们的视野当中。

舞蹈录影的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。舞台上的艺术舞蹈不再是少数人的舞蹈，越来越多的人走进剧场，以求亲身体验舞台令人感动、震撼的力量。而这种舞台舞蹈又反过来促进了舞蹈录影的发展，人们在拥有一种难忘的观赏经历之后又走进舞蹈录影去探索舞蹈更深层次的本质精神。

舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体的艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系。而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中像好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》《一个美国人在巴黎》《雨中曲》，音乐剧电影《西区故事》《歌舞线上》等，《周末狂热》《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔