关于 Hip-Hop 与涂鸦、街舞的事，我选择先和这

　　电视选秀节目从去年的说唱音乐（Rap），做到最近声势渐大的街舞（Street Dance），成功以街头文化作为主题与媒介，创造出现象级的话题热度，也因此捧红或是即将捧红不少热爱着 Hip-Hop 文化的青年们，让这些 “地下青年” 在短时间内突然变成了明星。

　　

　　但你我皆知，Hip-Hop 源自街头，那些性、药物、酒精、暴力、反体制元素的存在是真真实实的，这篇推送并不是要盲目的歌颂 Hip-Hop 文化是多么酷，但反之，成天抓着这些负面能量作为把柄，不明究理就以偏概全的反对 Hip-Hop，还真的是不太有见地啊。

　　

　　究竟 Hip-Hop 的初始是什么样的？我们如今爱着它音乐上的节奏感，爱着它在视觉上的冲击力，爱着它在感官上的 Real。关于 Hip-Hop 这个来自街头的艺术与生活方式，在不久以前，借由 Puma 所举办的一场活动，我找到了最合适解释 Hip-Hop 真谛的一位街头文化先驱 — Martha Cooper。

　　

　　Martha Cooper 今年已经 80 岁，她拥有一个极为响亮的名号 — “B-Girl 教母”。在我们的认知里，B-Girl 就像是 B-Boy 一样，是指跳霹雳舞（Break Dance）的舞者，但这位来自纽约的街头传奇人物，其实是一位热爱纪录纽约街头的女摄影师。

　　

　　

　　《Subway Art》

　　1981 年由她编撰，《村声》杂志公开的一篇有关 Breaking 的文章《Physical Graffiti: Breaking Is Hard to Do》把霹雳舞称做是肢体动作的涂鸦，这形容十分巧妙，既把 Breaking 的艺术感表达出来，也让大家认识到 Breaking 也是新的街头文化元素。

　　

　　

　　不同时期的纽约传奇舞团 Rock Steady Crew

　　

　　Graffiti Rock 从一开始的街头活动变成了当时的电视舞蹈节目。

　　所以，Martha Cooper 就是那位将涂鸦、街舞，利用自己的影像纪录，带到世人面前的传递者，也就是因为她与身边一群伙伴的努力，如今已经变成流行文化霸主的 Hip-Hop，能够有了壮大的机会。

　　

　　MiLK Interview With Martha Cooper

　　

　　Hi Martha，先请你聊聊故事的最初，是如何开始对 Street Art、Graffiti 产生兴趣的？

　　

　　纽约街头涂鸦传奇大师 Dondi

　　

　　Martha Cooper 为正在作画的 Dondi 拍下了这幅经典的影像

　　

　　“街头涂鸦圣经”之称的《Subway Art》

　　你走遍世界看过许多杰出涂鸦作品，能否选出几个最尊敬或是最喜欢的作品和艺术家呢？

　　太多了，很多的作品和艺术家都非常优秀。

　　

　　Os Gemeos

　　

　　Phlegm

　　

　　Pixel Pancho

　　我们也知道因为你的作品，让更多人认识了纽约 Break Dancer 团体 Rock Steady Crew，他们也已经成为传奇，从你的视角来看，Graffiti 到 Break Dance，对于当时的纽约来说，是如何孕育出来的文化呢？

　　从我的视角来看：纽约在 20 世纪 80 年代时是一个问题城市。当时，纽约市区存在大片破败的废弃房屋，毒品和犯罪行为泛滥。

　　

　　你第一次看到 Breaking 是什么时候？

　　当时，一群小伙子因为打群架而被逮捕，我那时还在《纽约邮报》工作，他们派我去拍一些新闻照。当警察告诉我，这些小伙子实际上是在跳舞，而不是打架时，我让他们给我展示了他们的舞蹈，就这样我第一次接触到了 Breaking。

　　

　　能聊聊你与 Rock Steady Crew 的故事吗？现在是否还有联系呢？

　　在我看到那些在地铁站跳舞的小伙子们之后，我开始寻找更多 Breaking 的实例，但却一无所获。于是便向我的朋友 Henry Chalfant 求助。当时他正在筹划一场包含涂鸦和说唱音乐的演出，他认为在演出中加入一些舞蹈元素应该也不错。

　　

　　Martha 所说的 Rock Steady Crew 成员是嘻哈文化经典电影《Wild Style》中也有出现的重要街舞大师。

　　Community（团体）似乎对于 Hip-Hop 文化的产生是很大的要素，你是怎么创造出最开始在纽约下东城区的 Community “Graffiti Rock” ？

　　我不认为是我一手打造了 “Graffiti Rock” 社群。我是一名摄影师。我创作青年文化摄影作品的初衷是记录我看到的那些富有原创性和趣味性的活动。

　　

　　你自己对于别人称你 “B-Girl 教母” 这个称号有什么看法？

　　我知道有些人这么称呼我，但实际上我不想被扣上这么个名号，也不认为自己配得上它。

　　为什么你会称 Break Dance 是 Physical Graffiti 呢？

　　实际上，这是《村声》杂志的一个标题 — 而不是我说的。可能是那篇文章的作者将街舞风潮与狂野风格的涂鸦文化联系在了一起。

　　就初期纽约的 Hip-Hop 场景，有什么 Dress Code 吗？青年们喜欢怎样的打扮？

　　看我的摄影作品，你就知道了。

　　

　　就这发展的 30 多年来，以你的视角来说，Hip-Hop 的样子和核心精神是否有变化呢？

　　事实上，我不再密切关注嘻哈文化了。但眼看着嘻哈文化从地下文化发展为全球主流青年文化，感觉很奇妙。当然，这些年许多事都发生了变化，但是，当我再次参加街舞活动或涂鸦大会时，我还是能感受到嘻哈文化的那种精髓。

　　

　　1980 年代的 Hip-Hop 场景

　　

　　2017 的 Gucci 品牌形象广告

　　就一名摄影师来说，纪录 Hip-Hop 文化是否有着什么样的使命感？

　　嘻哈题材是我在过去的 50 年间拍摄的众多主题之一。嘻哈题材的摄影是我的作品中最受关注的，但对我而言，它并没有比我的其他作品更为重要。

　　

　　最近是否有什么 Project 在进行呢？

　　我最近刚完成一个历时 10 年的项目，主题是对我的故乡巴尔的摩的某个街区进行纪录。我所纪录的街区有一个得名于南非 Soweto 的别名，叫作 “SoWeBo”（即巴尔的摩西南区）。在该项目的进行过程中，我三度前往 Soweto，通过摄影作品来对两个地方进行对比。如果你想看这些照片，可以上网搜索 “Sowebo + Soweto”。

　　

　　最后，想为了喜爱街头文化的读者们问问，一座城市或是一个 Community，要具备哪些要素才能够发展出很 Cool 的街头文化？

　　我不认为街头文化是某种可以从外面照搬的东西。对我来说，如果一个社区里住着不同种族、不同经济阶层的形形色色的人，就有条件培育出最有趣的街头文化。社区要能够包容不同的文化，不同的生活方式，需要有容纳新鲜创意萌发生长的空间。

　　

　　再次强调，Martha Cooper 今年已经超过 80 岁，在她的言谈中还是散发着无限的 Real 精神，让我发现了一点，街头文化并不是专属于青年族群，它不该有任何的限制，只要真正的把热爱的事物，变成自己喜爱的艺术表达方式，活得开放而真实，那就是它的精髓和态度。

　　

　　完