浅谈：独舞丽人行的评析

　　独舞《丽人行》是舞蹈家沈培艺根据余碧燕的《奴怨》改编而成的表现中国古代宫廷女性内心世界的作品。由沈培艺本人表演,樊跃担任舞美设计。作品首演于1993年在北京举办的“沈培艺舞蹈晚会”。

　　《丽人行》的音乐,选自唐代琴歌《阳关三迭》。原曲是以唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》为主要歌词,并引申诗意,增添词句,将王维原诗歌曲《阳关三迭》发展成为曲调大致相同、词义逐层递进的三个段落:从第一段诉说背井离乡的行役之苦和交代自勉自珍,到第二段渲染“忧来思君不敢忘”,不觉泪眼望参商的依依难舍之情,再到第三段不忍别离的缱绻相思和“褐石潇湘无限路”的无望期待,以这种情感的递进,将离情别绪、难舍难分之情推向高潮。《阳关三迭》可以说是抒发离情别绪的佳品,自问世之始,就倍受文人墨客的推崇,如白居易的“相逢且莫推辞醉,听唱《阳关》第四声”(《对酒五首之四》);“最忆《阳关》唱,珍珠一串歌。”(《晚春将携酒寻沈四着作》)。刘禹锡的“旧人唯有何戡在,更与殷勤唱《渭城》。(《与歌者》);李商隐的“红绽樱桃含白雪,断肠声里唱《阳关》”(《赠歌伎》)等等。

　　《阳关三迭》以我国传统音乐中特有的结构手法,在统一的音乐轮廓的基础上,以“‘局部性的’带有‘即兴性的’变奏、展衍和发挥”①的手法反复唱、奏三次,因此被称之为“三叠”。

　　在当代国内外舞蹈创作领域,将原本独立的音乐作品作为舞蹈音乐而进行舞蹈创作者大有人在。这其中,有的是完全遵照音乐的原赋予进行舞蹈形象的设计;有的则利用音乐的多义性和自律性特点,以音乐与舞蹈情绪不冲突为前提,将音乐的原赋予进行解构,并按照舞蹈编导的意图重构于舞蹈之中。《丽人行》便属于后者。在此,编导者在保留了原音乐离情别绪、深沉忧郁情调的基础上,改原音乐对特定友人的劝酒送别之情为“深宫怨妇”无尽的怨恨与情爱;抛弃了原琴歌中对别离时节的景致描写,而添加了对女主人公深埋于心的情感的刻画。这些做法可以说是编导者在音乐的多义性的框架内与舞蹈形象结合,而实现的乐舞神、形的重构。

　　舞蹈以二段体为基本结构,以变化重复的形式构成三个部分(三叠),基本结构图示如下:

　　舞蹈与音乐同步构成三大部分,每一部分的音乐均由两个对比性乐段组成(主歌和副歌),前段(主歌)是由较为规整的四个乐句组成的乐段,乐句之间是派生关系。后段(副歌)则是由两个对比性乐句组成的非规整乐段。第一乐句具有连接性质,它与第一段形成较强的对比。第二乐句则是以第一段开始的主题音乐材料为核心而展开的乐句,它在某种程度上讲具有再现的因素:

　　图一:王震亚改编:《阳关三迭》“第一叠”谱例

　　值得注意的是:三叠中,每一叠内部两个段落之间的连接和叠部之间的连接均有不同的处理:

　　图二:“连接段、句对比”:

　　第二段的第一句在第三叠中进行了很大的发展和扩充,致使第三叠具有了三段体的意义。这种变化重复,展开的方式使得三个部分的思想容量、情感内涵随着篇幅的不断扩展而逐步扩大和深化。

　　第一叠的A段(主歌)音乐为B商调式②,“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。在管子吹奏的旋律下方,古筝以轻柔的弹拨为旋律伴奏,营造出空寂的声响效果。位于舞台平面空间的第一与第九区域的交界处③,在巨大的、从舞台上空垂落下来的发辫下,舞者含胸低头,双腿席地而跪。悬于空中的巨大发辫和跪坐发辫下的弱小身躯形成对比,使舞台在高低之间形成空旷之感。这一造型与音遥相呼应,一下就将人物的性格、命运以及所处的环境定格为孑然一身、独守空房、孤独寂寞、美丽动人的古代柔弱女子。伴随着古筝和管子惆怅、悲凉的音调,女子缓慢地将头抬起,但随着一个微弱的呼吸,上肢又缓缓地转身低沉下去。该段舞蹈就是在以上肢的“提”、“沉”、“冲”、“靠”④为元素的、稳而雅、轻而淡的动作中完成。B段音乐为# F羽调式。音乐一开始就出现了一个八度大跳,情绪随之变得激动不安。从该段开始,随着音乐情绪的上升,舞蹈的动作在“含”、“仰”⑤的元素之间将幅度逐渐加大,动作曲线渐趋流畅。舞者也从舞台的第一立体空间⑥“移”⑦到第二立体空间。

　　第一叠和第二叠之间是一个以A段第一乐句的再现为材料的连接句。经过该句的过渡,乐曲的调式十分自然地转入一叠的下属E商调式。此时,舞者经过一个轻盈的踮步和深深的低探“呼吸”动作,以企盼情绪的“仰”头立身碎步的舞姿环绕“发辫”半周,进入第二叠部。

　　第二叠的音乐是在E商和B羽调式上展开,前段(主歌)为E商,后段(副歌)为B羽。前段管子与古筝两件乐器以相错两拍的卡农式复调重新演绎着琴歌的主部旋律。舞蹈和音乐同步,由四个在第一到第三立体空间运行的、飘忽不定的“提”、“沉”“含”、“仰”身韵姿态动作组成,这种飘忽不定的身姿似乎是在管子和古筝的复调之间徘徊,它将古代宫廷女子的温蕴贤良和万般柔情尽显其中。后段舞蹈的情绪与音乐相配变得激动、不安,相比第一叠,该处增添几分无奈。

　　第二叠和第三叠之间,添加了一个饶有意味的连接段落。此时,音乐戛然而止,造成了“此处无声胜有声”的艺术效果。在寂静中,女子身向第五方位,静静地将一把红伞打开,并缓慢地滚动于身后,使之成为舞者与观者的视觉屏障,增添了几分神秘感。随着红伞的打开,舞台灯光由蓝转红,使人感受到剧中人物环境的一丝暖意。在一个极为细腻的、分解性的转身动作之后,舞蹈进入了第三叠。该无声段落的设计十分巧妙地将女子空寂的生存环境、寂寞的内心世界和沉静的外表同时以听觉和视觉形象展示出来。