Lavigne | 蓝色之城三部曲:蓝的激情,与神共

时间:2019-11-29  点击:
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  印度艺术神奇的消解能力扩大到文化,就是和谐共存;扩大到哲学,就是恒定其中,以不变应万变;扩大到政治外交,就是非暴力不合作,用精神的力量击垮“日不落帝国”虚弱的骄傲……因此,我觉得印度的艺术就像是一把神奇的杠杆,一个支点,翘起整个民族的脊梁。

  十一年前曾在深圳地下音乐市场淘到一张印度民族乐碟,那是我朋友阿飞的私家藏品,也是他的镇店之宝。阿飞数十年执着于世界民族乐的收集与制作,在那些青春荷尔蒙分泌过剩的年代,一面躲避着城管的穷追猛打,一面在不足十平米的店面里用电脑CD-ROM放出一缕勾人心魂的异域之音,每当那一段空灵纯净的颤音伴随鼓铃有节奏的敲打,从闹哄哄的外贸市场飘出时,混杂着烤羊肉串的香味、炭火的热气腾腾,我眼前的集市仿佛移步换景来到了西域,一股快乐的热血往脑门上冲……后来阿飞的铺子“旧天堂”据说已成为全中国非主流音乐的摇篮,而那张印度民族乐也被他深情的称作“曾支持了三个月房租的功臣!”可见印度民族乐的魔力,只要你一听便不会忘记。当我漫步在焦特普尔旧城门边时,一段熟悉的旋律像记忆手中那根线,轻飘飘牵引着我尾随找寻,在城门下席地而坐着一个身着白衫、红色头包的印度小伙,他在阳光半明半暗中忘情拉着手中的西塔尔。跳跃的弦乐从他手中快速的拉弓下延绵流出,像割开静脉的血,先是一股暗流,充满着温湿香甜的气息,转而迅速澎湃,尖细的音符游走到峰巅浪尖,心被揪着也爬升到了G点,最癫狂针尖上他突然放声高歌,音符蓄满力量被猛然放闸,在他辽阔的音域中舒展荡漾……他闭上双眼沐浴在音乐的河流中,阳光洒在他脸上,喉结青筋在他枯瘦的颈项上轻微颤动。完毕,他收起简单家当,一张床单、两把琴,夕阳隐没前消失在蓝城的尘烟尽头。

  民间神曲蓝城随处可见这样即兴演唱的民间艺人,集市角落里、城墙边、古堡下,他们有时会三五成群围成圈,各种乐器配合演奏;有时会带着舞娘边跳边唱;有时还会跟随民间戏剧团周游演出,表演内容有民族英雄的悲壮传奇,沙漠部落的兴衰亡史,还有更多的是丈夫远征,妻子独守空房以泪洗面的爱情故事……题材多是拉贾斯坦的历史典故以及神话传说,他们都是常年生活在沙漠地带的民间艺人,居无定所,游走在孤寂贫瘠的沙漠边缘,祖祖辈辈依靠着这样口口相传的艺术技能艰苦度日,也寄托他们对安稳生活、民族振兴延绵不断的渴望和信仰。然而即使身份低微、收入微薄,他们在表演时却如痴如醉,我相信那是他们与生俱来的快乐,随手拈起的树叶也可入乐,随处看见的纠纷也可编入戏剧调侃,他们像莎士比亚笔下那些热爱戏剧的人们一样,充满着生命的欢愉。每年十月在焦特普尔举行的“马尔瓦尔节”,所有的民间艺人都会自动聚集,像普什卡的骆驼节一样,大家带着自己家族的绝活,盛装出席,歌舞狂欢、通宵达旦。可千万别小看这些民间艺人,他们中的很多人经常还会出现在国家电视电台中,甚至受邀到英法等西方国家巡回演出,在最近的印度旅游文化推广计划中,他们作为印度的非物质文化遗产,跟随国家旅游局到各国的国家宴会厅一展风采;即使是甘地总理欢迎重要外宾的宴会上,那些盛装表演的艺术大师,也是从这些墙根下卖艺为生的流浪汉中挑选去的。所以在焦特普尔,那些与你有过一眼之缘的民间艺人或许就是擅长“朗格”或“芒格尼亚”音乐的大师,给你指路的墙头小伙或许就刚刚从国宴上盛装表演归来……

  一张非常珍贵的历史图片

  甘地以跳舞作为外交

  让印度艺术如此成熟与精湛的核心就是宗教的神性,如果说音乐的旋律太飘忽不可捉摸,那么当你看到每天傍晚在焦特普尔路边,聚集表演的舞蹈或戏剧,你就一定会被其隆重的仪式感所震撼。

  献给神的古印度舞蹈在城堡脚下我看见一个穿着蓝色纱丽、眼神撩人妩媚的舞娘在赤脚跳舞,旁边有西塔尔琴和班苏里伴奏,旋律古典神秘,节奏感十分缓慢而强烈,而女孩仿佛与那琴音生长在了一起,每一个节拍都打在她每一个踏脚、回眸、转身、仰头的动作上。在国内,我也浅薄接触过印度民族舞,因为强烈的脚踏型风格,还有舞娘手心和脚板上的红点,我认得出她跳的是印度最广为流传的古典舞蹈“奥里西(Odissi)”。这种舞蹈最初起源于东印度奥里萨邦的神庙,舞者通过舞蹈对神表示爱慕和崇敬,距今已有两千多年的历史。最初跳这种舞蹈的舞娘,就是神庙供养的“黛娃达西”,在可久拉霍地区我就曾听说了关于黛娃达西的凄美传说。

  

  古印度舞女黛娃达西黛娃达西是古印度寺庙中的职业舞女,在公元九、十世纪时,由于宗教鼎盛,统治者大兴寺庙,黛娃达西的社会地位一度很高,被尊称为“神的仆人”。被选中做黛娃达西的姑娘童年就要离开家庭,确定与神的特殊关系。一定要在月经初潮来之前,否则将会被认为对神不敬、不洁。她们拜师传承舞艺,都是采取口传心授、嫡传相袭,类似中国古代的武功派别和梨园班子,师徒间互相依存的关系很强,如果有哪位黛娃达西能有幸被选入宫跳舞,甚至成为主公的妃子,那么就是光宗耀祖。而黛娃达西的初夜一定是献给神的,在她们第一次正式表演的前一夜,需要骑马到神庙中举行与神结合的婚礼。神像被罩上新布,黛娃达西被授予拖鞋和鲜花,一条圣线一头系住神像,一头系住姑娘的脖子,从此以后她就是神的妻子。即使日后发生性事,都被赋予极强的神性,所以一般民间男子并不愿意娶黛娃达西回家,觉得是对神的冒犯,将会折寿,只有皇室主公,被赋予齐天的鸿福能与之结合。这让我想到在尼泊尔我们见到的Kumari女神,空度几年荣华富贵,抛却青春空对镜,到头来只能孤独终老。能有幸被选入宫的是极少数,大多数黛娃达西被沦落为寺庙的“庙妓”,或委身于师傅做情人,或被人强奸自甘堕落……后来,“奥里西”舞随着黛娃达西的神话解体,逐渐走向衰败,衰落的皇宫秩序,以及英国占领印度,神庙艺事被禁演,奥里西舞开始由不专业的舞者继承,并且与色情挂钩。一直到印度独立之后,民间资助机构开始传统文化复兴,才勉强将奥里西舞从崩塌的边缘拯救出来。但是由于一直是以口相传,并没有任何文字的介绍,目前只能在可久拉霍或其他神庙雕塑上找到相关的记载。我后悔在当时可久拉霍的性爱神庙前没有赶上看一出精彩的“奥里西”舞蹈表演!值得一提的是奥里西舞蹈那妖娆性感的服装。现在我们常看到的印度舞蹈服装往往是穆斯林风格的宽松灯笼裤,上身由一条手工纱丽简单缠裹。与一般的纱丽相比,奥里西纱丽具有更繁复的镶边和精美设计。据说在古代,奥里西舞蹈提倡穿着“无缝衫”,就是不经过任何缝纫的针线痕迹,将一整块纱丽缠裹在身上。后来因为缝纫服装穿着方便,便逐步弱化了这种传统。除了服装之外,最讲究的就是首饰装点了,不仅为了美观,还要讲究神性含义。一个奥里西舞者的首饰象征意义十分复杂,比如头部顶端上往往会佩戴有一个小小尖塔的装饰品,被称作“Tahiya”,象征了寺庙;发际沿线还会戴一条长长的头链,叫做“Mathami”,象征花束缠绕,链条在额头中间还有一条垂下的坠子,象征寺庙的顶端;全身最为神圣的就是舞者脚踝上的一串脚铃,系在灯笼裤底部,脚铃对于古代的黛娃达西是身份的认可,只有得到师傅授予的脚铃才算得到了舞艺的认可,直到今天,奥里西舞蹈的舞者还会手捧脚铃到师傅面前接受祝福。而脚对于所有印度古典舞都是极为重要的,拜师学艺的当天,师傅就要抓起她的脚踝,将双脚来回磨动,以示圆满。我们常看到在奥里西舞蹈中手心和脚底画上的圆点,被称作“Tlta”。 印度的舞蹈分门别类、精致严密,每一个动作、每一种服饰,甚至每一个眼神都具有特定的宗教含义。据说在印度最古老关于舞蹈的专论《舞论》中,解释了印度舞蹈的婀娜动作不仅仅是为了展现迷人的姿态,更重要的是模仿神创造世界的过程,赞美宇宙生命的节奏和韵律。而舞蹈所着服饰,则体现出各个地区的风俗习惯及信仰观念。对于我们这些看热闹的外行游客,只能可以通过不同服饰间显著的差别来大致区分古典舞蹈的类型。比如目前最受欢迎的古典印度舞蹈婆罗多舞(Bharata Natyam)是以精致的丝织品和鲜花发饰著称的,让人身处美丽动人的史诗传说画卷中;

  

  古典印度舞蹈婆罗多舞(Bharata Natyam)拉克和齐浦尔邦的卡塔克舞(Kathak),以伊斯兰教的宽大衣裙和大量脚踝铜铃为特点,舞动起来像一朵怒放的花,大量跺脚动作伴随铜铃的节奏热烈欢快,舞者脑后一条简单大方的长辫,与鲜花编织在一起;

  

  拉克和齐浦尔邦的卡塔克舞(Kathak)安得哈拉邦的库奇普第舞(Kuchipudi)最大的特点就是头顶大壶,他们甚至可以将大小不一的壶一个个叠罗汉式的顶在头顶,在舞蹈过程中滴水不漏;安得哈拉邦的库奇普第舞(Kuchipudi)东北部曼尼普尔邦的曼尼普利舞(Manipuri)充满了大自然的淳朴,最大的特点就是头顶圆锥形小圆帽,面蒙轻纱……还有更多的舞蹈形式,与戏剧结合在一起,发展成了新的艺术形态。东北部曼尼普尔邦的曼尼普利舞(Manipuri)最让人可贵的还是印度至今仍保持着艺术的生活化,路边街道随处欢歌起舞的人们,他们也许为了流浪讨生活,但也是赞美生命的过程。花钱去国家影剧院看的舞蹈当然华美瑰丽,但是少了那一份阳光泥土的灵气。

  在印度焦特普尔的这些日子,时常进入我的梦中,成为揭示生命另一种真实形态的镜子,我在梦中跟随他们的影子游走,他们就是吉普赛,摇着辫子唱着歌,沿着沙漠随遇而安。在世界各个角度,都有一群精神自由、超越贫乏现实的“梦游者”。据说在非洲刚果,有一群物质极度贫乏,但是精神却继承了巴黎殖民阶层优雅气质的“Sapeurs”,他们平时在贫瘠土地上过着最艰难的劳工日子,但一年一度的时尚聚会时,他们就洗干净脸庞,认真打扮,时尚成为他们生命的信仰……在梦中我成为了他们中的一员,去学习为人的本真状态,那时我发现自己的愚钝,在自以为文明的社会里学习而来的严密逻辑只是世界的一角,就像阳光在沙漠上轻微的变化来得比时钟精确;我从不知道雨后天边的彩霞有多少种颜色,而他们却可以将其全部采摘;我的记忆无法倒背如流上万字的史诗,而他们告诉我,与神的交流只能通过爱,爱会让你充满智慧,所谓的“科技知识”就像一叶障目,遮掩了世界宇宙的真相,却让人变得自私自大……在梦中,我似乎看到了那个即将接近的终点之旅,沙漠的前方就是金色之城“杰伊瑟尔梅尔”!欢迎关注Lavigne的微信公众号

  “感性研究所”

本文标签: 粉刷匠舞蹈 舞蹈家陈爱莲

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