民族乐器与西洋乐器谁更胜一筹？

　　音乐是一种较高层次的审美形式，在中国古代“乐”的地位要远远高于其他的记忆，首先这个我要解释一下，其实很简单，因为在中国古代一直到魏晋时期都是很少用纸张写字的，蔡伦哥虽然改进了造纸术，但人们还是喜欢把字写在竹简，或者其他更为民族的文字载体上。

　　但百姓需要教化啊！当皇帝的不能不管啊，纸张没普及，一些文化知识不能用文字书籍的形式去传播，那怎么办？

　　嘿嘿，给你们一个节奏自己反思去。

　　中国智慧的先贤于是就把教化寄托于音乐，因此有了所谓的“礼乐”制度，规定那些人能听哪种音乐，这样就把人非等级了，啊！传播教化是好的，但是分等级那就不好啦，不过呢，音乐这玩意儿自古就有雅俗之分，某首歌高雅清越，某首歌庸俗平凡，想必看官一听也能听出来，可见音乐的作用有多大，所以呢，繁体字“聖”字就带着耳朵，这也说明在文字未普及的时代，音乐的重要性。

　　好了就此打住！今天我就带大家比较一下中国民族乐器与西洋乐器的优劣。

　　音色特点：中西乐器都品种繁多，我们姑且比较一个大概特点，各自乐器音色的总体特点。民族乐器：曲流婉转，宁静朴素，琴瑟之属，鸟雀共鸣，落瓣纷披。什么意思呢？就是咱们的乐器更加的贴近自然，手儒家道家的影响，民族乐器中寄托的思想更为的深厚，古乐曲中较少的寄托个人小情感，因此乐器也透露出一种天人合一的感觉。

　　西洋乐器：嗨嗨嗨，睡你麻痹起来嗨，你要快乐就疯，你要悲伤你就哭，少扯犊子多打架，西洋乐器音色张扬、激昂，而且音域极广，更多的寄托个人的感情，跌宕起伏，汹涌澎湃，歇斯底里，类似狂暴状态，这同样与西方民族文化有关系，在此就不多絮烦了。

　　演奏环境：中西方乐器的演奏环境也不一样民族乐器：青山绿水，翠竹风摇，二三友，三四友，把酒赋诗，琴笛相和。也就是说中国民族的乐器更适合在清幽自然的环境中演奏，而且人不能不多，三四个知己就足够了，尤其是古琴，更适合自己一人弹奏，古筝是弹给别人听的，古琴是弹给自己听的。

　　西洋乐器：开玩笑，一个人自嗨，不存在的，不能自己嗨啊，必须要带着一大堆人嗨，西洋乐器更适合大剧院，音乐厅等大场合，演奏的人数也特别多，演奏特别还有一个“指挥”，就是那个很多人都无法理解的存在，就是拿着指挥棒在那忘情挥舞的大神，不过指挥可是超级重要的，相当于战争中的指挥官，那么多人，可不得指挥一下，而且那么嗨，不指挥一下恐怕要干架。

　　民族乐器：民族的难度较大，对于演奏者和受众的思想要求也比较高，这是民族乐器的优势，但某种程度上又是劣势，音乐总归是要普及的，虽然现在有中国风的歌曲，但是只作为一种特有存在的品种在小范围内流行，纵观全世界，整体还是西洋乐占优势。

　　西洋乐器：西洋乐器的自我发展机制很好，后来衍生出吉他，电子琴等等更加大众化的乐器，音乐也衍生出摇滚，爵士等更为流行的音乐品种，在这点上，不得不说，中国民族文化需要普及和发扬，虽然话不好听，但是作为咱大中华嘛！没有什么问题解决不了的，相信在未来民族乐器也会衍生出更多大众化的乐器，还有音乐形式来。

　　演奏艺术：在这点上，中国民族乐器是完胜的，这不是护短也不是吹嘘民族乐器：民族乐器讲究天人合一，人乐合一，因此在演奏的时候特别讲究人体的形态，比如抱琵琶，抡大鼓，整体的视觉感觉是音乐与舞蹈的结合，而且相比西洋乐器，更适合改编成乐舞，而且民族乐器小巧精致，活动范围较大，演奏者自由活动的范围也较大，仪态更为端庄雅致。

　　西洋乐器：太嗨啦，哪有时间管那么多，老老实实坐着吧，不然指挥要抽你的，当然开个玩笑，演奏形式也是一种乐器，要注重整体的艺术形态，这点上西洋乐器比较单一，不如中国乐器。